摄影用光浅说

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出版者:浙江摄影出版社
作者:谷威
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1989
价格:0
装帧:
isbn号码:9787805360386
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 用光
  • 光线
  • 技巧
  • 教程
  • 摄影技巧
  • 摄影入门
  • 摄影教学
  • 摄影指南
  • 构图
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具体描述

摄影素有“用光作画”的说法。

摄影离不开光,用光造型在摄影中是极为重要的一环,许多摄影者在按快门时却忽视了这一点。

本书就是从这里谈起,对摄影光源,摄影光类型,怎样准确曝光以及怎样用光造型等方面都有详尽的说明。

好的,根据您的要求,这是一本不包含《摄影用光浅说》内容的图书简介,力求详细且自然流畅: --- 《城市肌理与空间叙事:当代建筑的社会学解读》 深入剖析现代都市的骨骼与灵魂 这是一部严肃且富有洞察力的学术专著,它将目光从建筑的形态转向其背后的社会动力、文化张力以及空间权力结构。 我们的城市,绝非随机堆砌的钢筋水泥,而是活生生的历史文本和剧烈的社会变迁的物质载体。《城市肌理与空间叙事》旨在提供一种全新的视角,去阅读和理解我们赖以生存的都市环境。 本书的核心论点在于:建筑空间是社会关系的凝固化,而城市肌理则是权力分配与文化认同的具象体现。 作者凭借深厚的城市社会学、现象学以及空间理论功底,系统梳理了自工业革命以来,城市空间如何被重塑、被编码,以及居民如何在这些被设计和偶然形成的场域中协商、冲突与共存。 第一部分:空间的原型与现代性的焦虑 (The Archetypes of Space and Modernity’s Anxieties) 本部分首先回顾了西方古典城市规划理论(如柯林·罗杰斯对理想城市的构建)与后现代主义对单一宏大叙事的解构。作者指出,在现代性的浪潮中,效率、功能主义和资本的逻辑如何系统性地侵蚀了传统社区的“场所精神”(Genius Loci)。 街道的异化: 详细分析了街道从公共交往的中心如何退化为纯粹的交通廊道,并引入亨利·列斐伏尔的“生产空间”理论,探讨商业化对公共领域界限的模糊与侵犯。 垂直化的社会分层: 通过对摩天大楼群落的个案研究,揭示了高密度开发如何强化了社会阶级间的物理隔离与心理距离,探讨“天空之城”与“地下迷宫”所代表的空间权力梯度。 “去中心化”的假象: 审视郊区化(Suburbanization)进程中,新兴聚居区如何通过私人化、封闭式的社区设计,无意识地建构了新的社会排斥机制。 第二部分:肌理的解析:从微观到宏观的物质证据 (Analyzing the Urban Fabric: Material Evidence from Micro to Macro) “肌理”(Fabric)在此书中被定义为城市物质层面的复合体,包括未规划的痕迹、非正式的布局和日常的使用惯例。本部分侧重于具体案例的深入剖析,以证明抽象的理论如何反映在具体的砖石和动线上。 非正式聚落的空间逻辑: 深入考察全球南方城市中贫民窟或城中村的自发生长模式。这些空间虽然常被主流规划视为“缺陷”,但其内在存在着高度灵活的社会支持网络和基于需求的资源优化策略。作者强调了对这些“非正规”空间进行人类学式的细致观察,以理解其生存智慧。 历史遗存与记忆的嵌入: 探讨在城市更新过程中,如何处理和整合历史建筑与遗址。重点讨论了“符号性保护”与“实质性保留”之间的张力,以及城市对自身历史的集体记忆是如何通过物质空间被选择性地遗忘或高亮显示的。 基础设施的沉默叙事: 揭示了水、电、交通系统等“看不见的”基础设施网络,如何默默地决定了城市的功能布局和资源分配不公,将技术层面的问题转化为社会正义的议题。 第三部分:空间叙事与居民的主体性建构 (Spatial Narratives and the Construction of Resident Subjectivity) 这一部分是全书的理论高潮,它聚焦于居民如何“使用”和“再诠释”被设计的空间。建筑不再是静态的背景,而是动态的舞台。 “第三空间”的再定义: 借鉴福柯和德·塞托的观点,分析咖啡馆、公园角落、未被使用的楼梯间等非正式聚集点,如何在日常生活的微小抵抗中,暂时逃脱资本与规划的严格控制,成为真正的“日常政治”发生的场所。 流动性与空间身份: 考察通勤者、移民和游客等“流动人口”在城市中的体验。他们的移动轨迹和暂时的停留,如何挑战了传统城市理论中对“固定居民”的假设,并催生出新型的、基于网络而非地域的身份认同。 感知地图与情感地理: 引入主观体验的测量方法,探讨城市居民对特定区域的情感依恋、恐惧或疏离感,是如何通过视觉、听觉和触觉等多重感官的交互作用而形成的。这些“情感地图”往往比官方规划图更能揭示城市的真实运作逻辑。 结论:迈向共生的城市未来 作者总结道,理解城市肌理并非为了简单的批判,而是为了倡导一种更具包容性、更富适应性的城市规划与设计哲学。我们必须学会尊重空间中既有的复杂性和矛盾性,承认每一个角落都承载着未被完全书写的社会故事。本书呼吁建筑师、规划师、社会学家以及每一位城市居民,从僵硬的蓝图束缚中解放出来,以更具人文关怀和批判精神的目光,重新审视我们共同构建的这片人工大地。 适合读者: 城市规划专业学生、建筑理论研究者、社会地理学爱好者、对当代都市生活抱有深刻探究精神的公众。 ---

作者简介

谷威,

中国新闻摄影学会学术委员会副主任

山西省摄影家协会主席

目录信息

读后感

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用户评价

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《摄影用光浅说》这本书,对我而言,简直是一场关于光影的视觉盛宴和知识启蒙。我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣,但总觉得自己的照片缺乏那种“抓人眼球”的视觉冲击力,很多时候都是因为对光线的理解和运用不够到位。这本书的出现,恰好填补了我在这方面的知识空白。作者以一种非常亲切且富有启发性的语言,将摄影用光这一看似复杂的课题,分解成了易于理解和掌握的要点。从最基础的光源类型、方向、强度,到更深层次的光质、光色、以及如何利用光线塑造形体、营造氛围,本书都进行了详尽的阐述。我特别喜欢书中关于“利用自然光”的章节,它分享了许多如何在日常生活中,利用窗户光、环境光等自然光源,来创作出高质量人像和静物的技巧。书中的每一个观点都配有精美的范例图片,而且每张图片都附有详细的用光解析,让我能够清晰地看到不同光线组合所带来的视觉效果。它不仅仅是一本讲解用光技巧的书,更是一本引导你去“看见”光,去“感受”光,然后用镜头去“捕捉”光,让你的照片“活起来”的书。

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《摄影用光浅说》这本书,在我看来,是一本极具启发性和实践指导意义的摄影入门读物。我一直以来都认为,摄影的精髓在于“捕捉”那一瞬间的光影,然而,如何有效地运用光线,却是我摄影实践中的一个难题。这本书以一种非常系统且易于理解的方式,将摄影用光的各个方面进行了深入浅出的讲解。从最基本的“光是怎样工作的”,到如何利用不同的光源(自然光、人造光)来塑造画面,再到如何通过调整光线的方向、强度和色彩来达到预期的视觉效果,本书都给出了非常清晰的指导。我特别喜欢书中关于“光线方向与画面塑造”的章节,它详细阐述了顺光、侧光、顶光、逆光等不同光线角度如何影响被摄对象的立体感、质感和氛围。书中的每一个理论点都配有大量的实拍照片,并且对照片的用光处理进行了详细的分析,这让我能够直观地理解光线在照片中的作用。它不仅仅是一本技术指南,更是一本艺术启蒙,它教会我去观察、去感受、去创造。

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《摄影用光浅说》这本书,对我来说,简直就是一本摄影界的“光之密语”。我一直对摄影充满热情,但总觉得自己的作品在光影的表现力上略显单薄,总是抓不住那种恰到好处的光。这本书恰恰解决了我的这个困惑。作者以一种非常亲切且专业的语言,将摄影用光这一看似复杂的领域,分解成了易于理解和掌握的要点。它从最基础的光源类型、方向、强度,到更深层次的光质(硬光与软光)、光色、以及如何运用这些元素来塑造形体、营造氛围,都进行了详尽的阐述。我尤其欣赏书中对“利用自然光”的讲解,它分享了许多在日常生活中,如何巧妙地利用窗户光、环境光等自然光源,来创作出高质量人像和静物的技巧。书中的每一个观点都配有精美的范例图片,并且每张图片都附有详细的用光解析,让我能够清晰地看到不同光线组合所带来的视觉效果。它让我明白了,摄影用光并非高不可攀的艺术,而是可以通过学习和实践,就能掌握的技能。

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《摄影用光浅说》这本书,给我的感觉就像是为我量身定做的摄影启蒙导师。我一直对摄影充满热情,但每次拿起相机,总觉得自己的作品缺乏灵魂,光影的表现力尤其薄弱。这本书以一种非常系统且深入浅出的方式,讲解了摄影用光的方方面面。它从最基本的“光是摄影的灵魂”这个理念出发,层层递进,将复杂的光学原理转化为易于理解的摄影语言。书中对于不同光源的特性分析,例如太阳光、灯光、闪光灯,以及它们如何影响画面的色彩、对比度和细节,都讲解得极为透彻。我特别欣赏书中关于“光线方向”的详尽论述,它详细介绍了顺光、侧光、顶光、底光、逆光等不同方向的光线对被摄主体产生的视觉效果,并配以大量精美的实例图片,让我在视觉上就能清晰地感受到光线角度变化带来的不同质感和立体感。更重要的是,这本书不仅仅停留在理论层面,它还提供了大量的实践指导,比如如何通过调整相机角度、使用反光板或柔光罩来控制光线,从而达到预期的拍摄效果。书中还分享了一些关于如何根据不同的拍摄题材(如人像、风光、静物)来选择和运用光线的经验,这对于我这种想要提升拍摄技巧的摄影爱好者来说,无疑是宝贵的财富。它让我明白,光线不是简单地存在,而是需要被观察、被理解、被驾驭的。

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《摄影用光浅说》这本书,对于我这样的初学者来说,简直是打开了一扇新世界的大门。我一直觉得摄影最核心的魅力就在于对光线的运用,但苦于缺乏系统性的指导,常常在实际拍摄中感到力不从心。这本书的出现,恰好解决了我的痛点。它没有一开始就抛出那些让人望而生畏的专业参数和复杂的布光图,而是从非常贴近日常生活的角度出发,比如如何利用窗户的光线拍摄人像,如何在户外利用太阳光制造出不同的效果。书中对“主光”、“辅光”、“轮廓光”等基本概念的解释,生动形象,配合着大量的实拍照片,哪怕是对摄影一窍不通的人,也能迅速领会其中的精髓。我尤其喜欢书中关于“光质”的讨论,它区分了硬光和软光的区别,以及它们各自适合拍摄的场景和效果。比如,硬光能够勾勒出清晰的轮廓和强烈的对比,非常适合拍摄建筑或者需要突出力量感的画面;而软光则能够柔化细节,营造出温暖、梦幻的氛围,非常适合拍摄人像或静物。更让我惊喜的是,书中还分享了一些关于如何利用简单的道具,如白纸、锡箔纸甚至床单,来创造不同光线效果的技巧,这些方法成本低廉,操作简单,却能带来意想不到的视觉惊喜。读这本书的过程,就像是在一个充满创意的光影实验室里进行探索,每翻一页,都能学到新的知识,获得新的灵感。它让我意识到,原来摄影用光并非遥不可及的高深学问,而是可以融入生活,发挥创意的艺术。

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《摄影用光浅说》这本书,对我来说,简直就是一本宝藏。我一直以来都对摄影用光这部分感到很困惑,虽然我知道光线很重要,但具体怎么运用,怎么才能让画面更有层次感和艺术感,一直是个模糊的概念。这本书以一种非常友好的方式,为我解开了这个谜团。它的语言风格非常朴实,没有那些晦涩难懂的专业术语,而是用最简单直观的语言,将复杂的用光原理娓娓道来。书中首先从“光是什么”开始,然后逐渐深入到“光怎么用”,内容涵盖了光源的性质、光线的方向、光线的强度、光线的色彩等多个方面。我尤其喜欢其中关于“如何利用自然光”的章节,作者分享了许多在不同时间、不同天气下,如何捕捉和利用自然光线来创作出富有表现力的照片的技巧。比如,如何利用清晨柔和的侧光来拍摄人像,如何利用傍晚温暖的逆光来营造唯美的氛围。书中还提供了很多不同场景下的实拍案例,并且对每张照片的用光思路都进行了详细的分析,让我能够举一反三,在自己的拍摄实践中得到借鉴。这本书最大的优点在于,它不是那种只讲理论的书,而是非常注重实践操作,它鼓励读者去动手尝试,去感受光线的变化,去用自己的眼睛去发现生活中的光影之美。

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《摄影用光浅说》这本书,给我最深刻的印象就是它的“全面”与“实用”。我一直在寻找一本能够系统性地讲解摄影用光的书籍,而这本书恰恰满足了我的需求。它从最基本的“光是什么”开始,一直延伸到如何利用光线来表现被摄对象的质感、立体感、情绪和氛围。书中对于不同光源(自然光、人造光)的特性分析,以及如何根据拍摄题材(人像、风光、静物)来选择和运用光线的技巧,都讲解得非常透彻。我特别喜欢书中关于“控制光线”的部分,它不仅讲解了如何利用反光板、柔光罩等专业器材,还分享了许多利用身边常见物品(如白纸、锡箔纸)来创造不同光线效果的创意方法,这些方法成本低廉,操作简单,却能带来意想不到的视觉惊喜。书中大量的实拍照片和详尽的用光解析,更是让我能够直观地理解理论知识如何在实践中应用。它让我明白,摄影用光并非一门神秘的学问,而是可以通过系统学习和反复实践,就能熟练掌握的技能。

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《摄影用光浅说》这本书,给我的第一感觉就是“实用”和“通透”。我一直觉得,摄影最核心的技能之一就是用光,而这本书恰恰从这个最关键的点切入,用一种非常平易近人的方式,把原本可能令人望而生畏的用光知识,讲得既清晰又有趣。它不像其他一些摄影书籍那样,上来就充斥着各种专业术语和复杂的布光图,而是从最基本的光源概念讲起,比如太阳光、人造光,然后循序渐进地讲解不同光线方向(顺光、侧光、逆光等)对画面产生的影响。我尤其欣赏书中对于“光质”的讲解,它区分了硬光和软光,并且详细解释了它们各自的特点以及在不同场景下的应用。比如,硬光可以勾勒出清晰的轮廓和强烈的明暗对比,非常适合拍摄需要突出质感和力量感的物体;而软光则能带来柔和的光影过渡,非常适合拍摄人像,能够营造出温馨、浪漫的氛围。书中还配有大量的实拍照片,并且对每张照片的用光处理都进行了详细的解读,这让我能够直观地理解理论知识如何在实践中应用。它不仅仅是告诉我“怎么做”,更是让我理解“为什么这么做”,这种知其然并知其所以然的讲解方式,让我受益匪浅。

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《摄影用光浅说》这本书,绝对是我摄影之路上的一个重要里程碑。在我接触摄影之初,我对“光”这个概念是懵懂的,总觉得只要有光就能拍照,却不知道如何运用光线来提升画面的质感和表现力。这本书以一种非常温和且循序渐进的方式,带领我一步步走进了光影的世界。它没有一开始就抛出那些让人眼花缭乱的专业术语,而是从最基础的光源类型、方向、强度等概念讲起,然后逐步深入到如何运用光线去塑造被摄对象的立体感,如何通过光影的变化来营造不同的情绪和氛围。我尤其欣赏书中关于“硬光与软光”的对比讲解,以及它们在不同拍摄场景下的应用。比如,在拍摄人像时,如何利用柔和的侧光来塑造脸部轮廓,营造出温馨亲切的感觉;又或者在拍摄风光时,如何利用硬朗的阳光来突出景物的细节和层次。书中的每一个章节都配有大量的实拍照片,并且对每张照片的用光思路和技巧都进行了详细的解析,这对于我这样的学习者来说,无疑是非常宝贵的学习资料。它让我明白,原来摄影不仅仅是按下快门,更是对光线的理解、控制和创造。

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摄影用光浅说,这本书绝对是那些渴望在影像世界里捕捉光影之魅的摄影爱好者们的福音。初次翻阅,就被它那看似“浅说”实则蕴含深厚的理论和实践指导所深深吸引。作者以一种非常亲切且易于理解的语言,剥开了摄影用光那层复杂而又迷人的面纱。它并没有一味地堆砌专业术语,而是从最基础的光源类型、方向、强度、色彩入手,逐步引导读者去理解光线如何塑造形体、营造氛围、传达情感。我尤其欣赏其中对“侧光”、“顶光”、“逆光”等几种经典光线的详细阐述,书中不仅提供了大量的范例图片,更重要的是,这些图片都配有详尽的用光解析,让你能够直观地感受到不同光线下的物体形态和质感变化。比如,关于侧光的部分,作者深入剖析了它如何通过明暗对比来增强被摄对象的立体感和轮廓感,以及如何利用阴影部分来制造神秘感和纵深感。书中还提到了很多实用的小技巧,例如如何利用反光板或白卡纸来控制阴影的柔和度,如何巧妙地运用自然光和人造光进行互补,甚至是如何在最普通的环境中寻找并利用最有趣的光线。读完这一部分,我感觉自己对“看见光”这件事情有了全新的认识,不再仅仅是看到亮度,而是能够去“感知”光线的走向、温度和性格。这本书的优点在于,它不是一本枯燥的教科书,而更像是一位经验丰富的老师,耐心地陪伴你一同探索摄影的奥秘,它鼓励你去实践,去尝试,去用自己的眼睛去感受光,用镜头去捕捉光,然后,你会发现,你的照片,真的可以“会说话”了。

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