具体描述
《Photoshop CS3图体像艺术效果100例》是一本Photoshop实例制作教程，全书包括100个经过精心设计、挑选的实例，在Photoshop设计工作中都是常用的。全书分为数码照片处理、合成特效、手绘效果、绘画效果、纹理边框、文字特效、综合制作等7章。书中每个实例都有详细的制作步骤，并包括制作方法和思路的阐述，使读者可以举一反三。
《Photoshop CS3图体像艺术效果100例》实例和插图均采用目前最新的Photoshop CS3中文版制作完成，但考虑到Photoshop各版本的基本功能变化不是很大，因此即便您使用的是其他版本的Photoshop，也同样可以参考《Photoshop CS3图体像艺术效果100例》进行学习。
此外，《Photoshop CS3图体像艺术效果100例》配套光盘中包括100个例子的完整制作过程视频录像，读者可以一边看书，一边观看每个实例的详细制作过程。
《Photoshop CS3图体像艺术效果100例》适合Photoshop的初学者学习使用，也可以作为Photoshop设计师和爱好者必备的工具书，以及各类Photoshop培训班的实例辅助教材。
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读后感
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用户评价
这本书的语言风格非常独特，它没有那种刻板的教程腔调，而是像一位经验丰富的艺术家在与你分享他的创作秘诀。作者在讲解每一个效果时，都充满了热情和激情，仿佛他自己正在亲手创作一件杰作。这种充满感染力的语言，让我感觉学习的过程不是一种负担，而是一种享受。我尤其喜欢他在介绍某些抽象的概念时，会引用一些文学作品或者艺术评论，这让原本枯燥的技术讲解变得富有文采和深度。它不仅仅是在教我如何操作Photoshop，更是在引导我如何去“感受”图像，如何去理解色彩、光影、构图在艺术创作中的重要性。这本书让我看到了Photoshop作为一种创作工具的巨大潜力，它能够帮助我们将脑海中那些模糊的创意，变成一幅幅鲜活而生动的视觉作品。我不再局限于简单的照片编辑，而是开始尝试去创造那些具有个人风格和独特艺术魅力的图像。这本书为我打开了一扇通往数字艺术殿堂的大门，让我对Photoshop这个工具的敬畏之心油然而生。
评分这本书的价值，远远超出了它本身的物理形态。它就像是一本“魔法书”，翻开它，我就仿佛进入了一个充满无限可能性的数字艺术世界。作者在讲解每一个图像艺术效果时，都充满了令人着迷的细节。他不仅仅是罗列出操作步骤，而是会深入地剖析每一个调整背后的逻辑，解释为什么某个参数的改变会带来如此显著的视觉效果。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我能够真正地理解Photoshop的强大之处，并且能够灵活地运用这些知识去解决自己遇到的创作难题。我特别欣赏书中对色彩理论和光影美学的探讨，这些内容让我在学习Photoshop技术的同时，也能够提升自己对艺术的审美能力。它让我看到了Photoshop不仅仅是一个工具，更是一个可以帮助我们实现艺术创意的强大媒介。这本书为我打开了一扇全新的艺术之门，也让我对未来的创作充满了无限的憧憬和热情。
评分这本书的出现，简直就是我Photoshop学习道路上的“及时雨”。我一直觉得Photoshop的功能强大到有些令人望而却步，特别是那些五花八门的滤镜和调整选项，常常让我无从下手，感觉自己像是误入了迷宫。但是，这本书的出现，就像是给我发了一张清晰的地图，让我能够有条不紊地在Photoshop的世界里探索。它并没有简单地罗列出某个效果的制作步骤，而是更侧重于讲解“为什么”要这样做，以及不同的参数调整会带来怎样的视觉变化。这种由点及面的教学方式，让我不仅学会了“怎么做”，更重要的是理解了“背后的逻辑”，从而能够举一反三，将学到的知识灵活运用到自己的创作中。我特别喜欢作者在阐述某些高级技巧时，会穿插一些创作理念和艺术史的背景知识，这让整个学习过程变得更加有趣和有深度。它不再是冰冷的“技术教程”，而更像是一次与艺术大师的对话。通过这本书，我开始意识到，Photoshop的真正魅力在于它能够帮助我们实现那些大脑中闪现的、超越现实的想象。它让我对未来的创作充满了期待，也让我更加坚信，通过持续的学习和实践，我一定能够在这个数字艺术的领域里找到属于自己的那片天空。
评分收到！以下是为您创作的10段以读者口吻撰写的，不包含《Photoshop CS3图像艺术效果100例》具体内容的图书评价，每段都力求风格、内容和语句结构迥异，且字数不少于300字： 这本书的包装设计就给我留下了深刻的印象。它摒弃了市面上许多为了炫技而显得杂乱无章的封面，而是以一种沉静而优雅的姿态呈现在我面前，深邃的蓝色调搭配简洁的字体，仿佛预示着这本书将带领我深入探索Photoshop的艺术世界，而非浮于表面的操作技巧。当我翻开第一页，扑面而来的便是一种严谨而不失亲和的排版风格。每一章节的划分都十分清晰，引导读者能够循序渐进地掌握Photoshop的精髓。作者在文字的表达上也花了心思，避免了枯燥的技术术语堆砌，而是用一种富有感染力的方式阐述了每一个创意诞生的过程。读这本书，我仿佛置身于一个充满灵感的艺术工作室，身边萦绕着各种奇妙的创意想法，而这本书就是那位耐心的导师，一步步地为我揭示这些想法得以实现的途径。尽管我还在学习的初级阶段，但我已经能感受到它在我脑海中激发的无数可能性。这本书让我看到了Photoshop不仅仅是一个工具，更是一个能够将思想转化为视觉艺术的魔法盒子。它激发的不仅仅是技术上的进步，更是对艺术表达方式的全新认知。我尤其欣赏作者在讲解过程中对细节的关注，那些看似微不足道的参数调整，往往是决定最终效果的关键所在。这种对细节的执着，恰恰是每一个追求卓越的艺术家所必备的品质。
评分作为一名已经使用Photoshop多年，但一直停留在基础修图阶段的爱好者，这本书为我打开了一个全新的视角。我曾经以为Photoshop只能用来“美化”照片，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了Photoshop在图像艺术化方面的巨大潜力，原来那些令人惊叹的数字艺术作品，其背后竟然可以有如此系统而富有创造性的操作流程。这本书最让我赞赏的一点是，它在讲解每一个效果时，都充满了“故事感”。作者不仅仅是告诉我们“点这里”、“选那里”，而是会分享这个创意是如何产生的，在创作过程中遇到了哪些可能遇到的问题，以及如何用Photoshop的强大功能去解决它。这种叙事性的讲解方式，让我在学习过程中感到非常投入，仿佛亲身经历了一场精彩的创意之旅。它激发了我内心深处的艺术细胞，让我开始思考如何将自己的想法通过Photoshop转化为独特的视觉语言。我不再满足于简单的抠图和调色，而是渴望去创造那些能够触动人心的、具有独特风格的图像作品。这本书就是我踏上这条艺术之路的启蒙之书，它点亮了我对Photoshop更深层次的探索欲望。
评分这本书给我的感觉就像是在一个精心布置的画廊里漫步，每一页都展示着一件充满创意和技巧的艺术品。我通常对技术类的书籍容易感到枯燥，但这本书却让我沉浸其中，爱不释手。作者的文字功底非常扎实，他能够用非常生动形象的比喻来解释那些抽象的技术概念，让原本复杂的操作变得通俗易懂。我尤其欣赏他在介绍各种“艺术效果”时，不仅仅是展示最终的成品，而是会详细地剖析每一个效果是如何一步步“雕琢”出来的，包括色彩的搭配、光影的处理、纹理的叠加等等，这些细节的处理，正是成就一件优秀艺术品的关键所在。这本书让我意识到，Photoshop的强大之处不仅仅在于它的工具箱有多么丰富，更在于如何运用这些工具去表达创作者的情感和思想。它不仅仅是一本“How-to”指南，更是一本“Why-to”的艺术哲学书。读完这本书，我感觉自己对图像的理解层次也提升了许多，学会了从更专业的角度去欣赏和分析一张图片。它激励我不断尝试新的创作手法，也让我对Photoshop这个软件本身产生了前所未有的敬畏之心。
评分这本书的结构设计堪称典范。它没有采用那种“眉毛胡子一把抓”的杂乱无章的排版，而是将Photoshop的艺术效果进行了逻辑清晰的划分，让读者能够按照自身的兴趣和需求进行选择性阅读。我尤其喜欢作者在每个效果的开头，都会先简要地介绍这个效果的艺术风格和应用场景，这让我能够快速地判断出这个效果是否符合我的创作方向。在讲解过程中，作者对于每一个参数的调整都给出了详细的解释，并且会说明这个调整会带来怎样的视觉改变。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，极大地提升了我的学习效率。我不再是机械地模仿操作，而是开始理解每一个步骤背后的原理。此外，书中还穿插了一些创作心得和灵感来源的分享，这些内容虽然与具体操作无关，但却能极大地激发读者的创作热情，让我感受到Photoshop的魅力远不止于技术本身。这本书让我看到了将Photoshop作为一种艺术表达媒介的无限可能，也让我对未来的创作方向有了更清晰的规划。
评分这本书的排版和布局设计，简直是“为我量身定制”的。它没有那种密密麻麻的文字或者让人眼花缭乱的图片，而是采用了一种非常舒适的阅读节奏，让我在学习过程中能够保持高度的专注。我尤其喜欢作者在讲解每一个效果时，都会配上清晰直观的步骤图，并且对于关键的操作步骤，还会进行特别的标注和提示。这种“手把手”的教学方式，让我这种初学者也能够轻松地跟上学习的步伐。此外，这本书在讲解完一个效果之后，还常常会提供一些“变通”的思路，或者给出一些“进阶”的建议，这让我感觉自己不仅仅是在学习一套固定的流程，而是在学习一种“举一反三”的创作思维。它让我看到了Photoshop的灵活性和创造力，也让我开始思考如何将这些技巧融会贯通，形成自己独特的艺术风格。这本书不仅教会了我如何使用Photoshop，更重要的是，它教会了我如何去“创作”。
评分我一直认为，真正的艺术学习，不仅仅是学习技巧，更重要的是学习如何去“看”和如何去“思考”。这本书恰恰在这方面做得非常出色。它并没有把Photoshop的各种效果简单地堆砌起来，而是将每一个效果都置于一个更广阔的艺术语境中去讲解。作者会分析不同风格的艺术作品是如何运用Photoshop的技术来实现的，并且会引导读者去思考这些技术的背后所蕴含的艺术理念。这种将技术与艺术哲学相结合的教学方式，让我受益匪浅。我不再是简单地复制粘贴，而是开始尝试去理解每一个效果的“灵魂”，并且学会如何根据自己的创作意图去灵活运用这些技术。这本书让我看到了Photoshop的无限可能性，它不仅仅是一个图像处理软件，更是一个能够帮助我们实现艺术梦想的强大工具。它激发的不仅仅是我的操作技能，更是我对艺术的理解和感悟，让我对未来的创作充满了信心和期待。
评分读完这本书，我最大的感受是，Photoshop的艺术创作，原来可以如此“有章可循”又“自由挥洒”。作者在书中将各种复杂的艺术效果，分解成了一步步清晰可执行的操作流程，让原本感觉遥不可及的创意，瞬间变得触手可及。我尤其赞赏作者在讲解过程中，对于每一个效果的“创作理念”的阐述，他会说明这个效果的灵感来源，以及它在艺术史上的意义。这让我感觉学习的过程不仅仅是技术层面的提升，更是一种对艺术文化的熏陶。它让我开始思考，如何将Photoshop作为一种语言，去表达我内心的情感和想法。这本书不仅仅是一本“操作手册”，更是一本“创意指南”。它让我看到了Photoshop作为一种艺术媒介的巨大潜力，也让我对未来的创作充满了期待。我不再满足于简单的照片修饰，而是渴望去创造那些能够触动人心的、具有独特艺术风格的图像作品。这本书就是我踏上这条艺术创作之路的“启明星”。
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