合唱编配

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出版者:
作者:陈国权
出品人:
页数:262
译者:
出版时间:2008-11
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787562141877
丛书系列:
图书标签:
  • 主题./.音乐
  • 合唱
  • 编配
  • 音乐
  • 声乐
  • 合唱音乐
  • 音乐教学
  • 音乐创作
  • 合唱指挥
  • 音乐理论
  • 和声学
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具体描述

《合唱编配》摘引了大量谱例供读者揣摩之用。合唱是人类生活的共通音乐语言与艺术形式,它是人们最容易接受,最易交流的方式之一。合唱是人类最古老的音乐形式之一,也是人类声乐艺术中富有难度的形式之一。

合唱艺术包括:合唱音乐创作和合唱的实践,这是合唱艺术的两个基本方面。合唱实践是指演唱与指挥。合唱要求充分地发挥个人声音的魅力,并把这魅力融化在群体的整齐划一的和谐之中。因此,合唱既可以培养个人敏锐的审美感受力,又可以树立人们关于局部与整体、个人与群体合而为一的正确观念。

繁星之河:当代交响诗篇与管弦乐法精探 本书导言: 在浩瀚的音乐宇宙中,交响乐宛如一条璀璨的河流,承载着人类最宏大、最细腻的情感表达。本书旨在深入探讨二十世纪至今,世界范围内涌现出的最具代表性、最具创新性的交响诗篇与管弦乐队作品的创作技法、配器理念及其文化语境。我们不仅仅停留在对既有经典的梳理,更着眼于当代作曲家如何突破传统框架,如何利用现代管弦乐队的无限潜能,构建起超越时空的听觉景观。 第一章:二十世纪初的管弦乐革命——印象派的色彩与民族乐派的张力 本章回溯了从德彪西到拉威尔,再到东欧各民族乐派兴起时期的管弦乐技法演变。重点剖析了印象派对音色和织体(Texture)的革命性处理。例如,德彪西如何通过对法国号、长笛和打击乐的精妙组合,创造出“水波荡漾”的听觉幻象,以及他对传统和声语言的解构如何影响了后世的配器思维。 紧接着,我们深入研究了理查·施特劳斯在晚期交响诗中对铜管组的极端使用,以及西贝柳斯如何将北欧的地理风貌融入管弦乐的线条流动之中。本章的案例分析将集中于《牧神午后前奏曲》、《西班牙狂想曲》以及部分早期的肖斯塔科维奇作品,分析其在配器密度、对位展开和管弦乐色彩对比方面的创新点。我们探讨了“主导动机”在交响诗结构中的作用,以及如何通过配器变化来暗示主题的内在转变,而非单纯依赖旋律的展开。 第二章:新古典主义的回归与序列主义的挑战——战后管弦乐的结构重塑 二战后,音乐思潮经历了剧烈的动荡。一部分作曲家(如斯特拉文斯基晚期和早期普罗科菲耶夫的作品)开始回归古典形式,但他们的配器语言却带着强烈的现代感。本章将详细分析新古典主义配器中对“清晰度”和“透明度”的追求,以及如何使用小型管弦乐队来达到最大的音乐张力。我们研究了如何通过精确的力度标记(Dynamics)和对位织体来取代浪漫主义时期的“和声厚度”。 随后,我们将转向序列主义和偶然音乐对管弦乐的冲击。以布列兹和施托克豪森为代表的作曲家,如何将时间、音高、力度等所有参数都纳入序列控制,并要求乐队成员执行极其复杂的演奏技术。例如,如何通过微音程(Microtones)和特殊演奏法(Extended Techniques)来拓展音色的边界,以及作曲家如何设计一个“场域”(Sound Field)而非传统的“线性叙事”。本章将分析特定的分奏(Divisi)技巧,以及如何利用不同声部的快速交替来制造出机器般精准的听觉效果。 第三章:色彩的爆炸——极简主义与“慢速演化”的管弦乐 极简主义音乐,特别是当它与大型管弦乐队结合时,产生了令人震撼的效果。本章关注的是拉蒙特·扬、菲利普·格拉斯以及约翰·亚当斯等作曲家如何利用重复、微小变化和长时值和弦来构建宏大的听觉体验。 重点分析对象将是亚当斯对过程音乐的运用,例如他如何通过持续的、缓慢变化的和弦进行,让听众的注意力完全集中于音色本身的“衰变”和“共振”上。我们探究了在这些作品中,打击乐组(尤其是定音鼓和马林巴)如何从节奏支持者转变为主要的色彩驱动力。此外,本章还将介绍如何通过长音(Sustained Tones)的叠加,使管弦乐队产生类似于电子合成器的“光晕”效果,以及如何在不使用传统发展部的情况下实现音乐的结构性进展。 第四章:当代管弦乐的媒介融合与拓展——电子技术与新材料的介入 进入当代,管弦乐队不再是一个封闭的实体。本章聚焦于电子技术(Tape Music, Live Electronics)与传统乐队的融合,以及作曲家如何利用新的乐器材料和演奏环境来拓宽音乐的表现力。 我们将详细研究“电子与声学乐器”的互动模式:是作为背景衬托,还是作为平等的对话者?例如,分析一些作品中如何使用声音处理器(如延迟、混响、变调器)实时处理声学乐器的输出,从而创造出超乎想象的音响效果。同时,我们也将探讨新型打击乐器(如金属片、塑料管、或专门为作品定制的装置)在现代管弦乐中的地位。本章也将涉及空间音乐(Spatial Music)的概念,讨论作曲家如何通过舞台调度和扬声器布局,将音乐的“方向性”纳入配器法的考量之中。 第五章:叙事之外的交响:当代室内管弦乐与泛文化影响 最后,本章关注的是小型管弦乐队(Chamber Orchestra)在当代创作中的独特价值,以及全球化背景下,不同文化音乐元素对西方管弦乐配器的渗透。 在室内管弦乐领域,我们探讨了如何用有限的乐器资源达到饱满的织体和复杂的对位效果,这要求作曲家对每一种乐器的人声(Timbre)都有极其深入的理解。而在文化交流方面,我们将审视中国、印度、非洲等地的传统乐器音色或五声性旋法如何被巧妙地融入西方配器体系中,而不仅仅是停留在表面的模仿。分析的重点在于:如何将异域音高或演奏方式转化为管弦乐的内部逻辑,而非仅仅作为装饰性元素。本书最后以对未来管弦乐发展的展望作结,探讨人工智能在配器辅助设计中的潜在角色,以及音乐家对新的听众体验的需求将如何继续推动管弦乐法的演变。 附录: 关键配器术语解析(基于二十世纪及以后技术)、当代重要管弦乐作品演奏技巧参考。

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读后感

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我一直认为,音乐是一种非常强大的沟通方式,它能够跨越语言的障碍,直接触动人的心灵。而在我看来,合唱又是音乐中最具表现力和感染力的一种形式。当不同的声部和谐地交织在一起,那种力量感和美感是任何其他音乐形式都无法比拟的。因此,《合唱编配》这本书,对我来说,简直是打开了一扇通往音乐创作世界的大门。我迫切地想知道,在这个“编配”的过程中,究竟包含了哪些精妙的技巧和深刻的艺术理念。它是否会解释如何巧妙地处理旋律与和声的关系,如何运用不同的音色来丰富音乐的色彩,以及如何通过节奏的变化来营造出各种不同的音乐情绪?我猜想,这本书一定是充满了关于如何将多个独立的音乐元素融合成一个浑然一体、具有强大感染力的整体的智慧。即使我无法成为一名专业的编配者,但我相信,通过阅读这本书,我能够更深入地理解合唱音乐的魅力所在,并从中获得一些关于如何更好地欣赏和感受音乐的启示,让每一次的聆听都成为一次心灵的洗礼。

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我是一个对声音有着特别敏感的人,尤其喜欢那些能够营造出丰富层次和空间感的音乐。而合唱,恰恰是我认为最能体现这一点的音乐形式。当众多声音汇聚在一起,形成复杂的和声与织体时,那种听觉上的体验是无与伦比的。因此,《合唱编配》这本书,对我而言,仿佛是打开了音乐创作中一个神秘而又迷人的领域。我很好奇,在“编配”这个过程中,究竟包含了哪些关键的环节?是如何将单线条的旋律转化成多声部合唱的?书中是否会涉及如何处理声部之间的对位,如何运用和声色彩来表达不同的情感,以及如何通过节奏的变化来驱动音乐的发展?我猜想,这本书一定蕴含着许多关于如何精妙地组织声音、创造丰富听觉体验的技巧。即使我无法亲手进行编配,但仅仅是能够理解其中的原理和方法,就能极大地提升我对合唱音乐的欣赏水平。我期待通过这本书,能够更深入地体会到合唱音乐那独特的魅力,以及编配者是如何用声音的魔法,创造出如此多姿多彩的音乐画卷。

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我一直对那些能够将多个独立元素融合成一个整体的创作过程非常着迷,无论是绘画中的色彩搭配,还是文学中的人物群像塑造,亦或是音乐中的多声部交织。因此,《合唱编配》这个书名,对我来说,就像是一扇通往奇妙创作世界的门。我脑海中立刻浮现出许多经典的合唱作品,那些声部之间精巧的呼应,和声色彩的变幻,以及整体所营造出的那种宏大而又细腻的艺术效果。我迫不及待地想知道,这本书会从哪些角度来解读“编配”这项艺术?它是否会深入探讨旋律的构建,和声的逻辑,节奏的律动,以及如何处理人声的音色和动态?我猜想,这本书一定充满了关于如何将不同的声音线条巧妙地编织在一起的智慧。即使我不是专业的音乐人,我也希望能从这本书中学习到一些关于音乐创作的通用原理,理解那些让合唱音乐如此动人的深层原因。这本书,或许能够帮助我以一种全新的方式去理解和欣赏音乐,并从中获得一些关于“整体大于部分之和”的创作灵感。

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我是一名对各种艺术形式都抱有浓厚兴趣的普通人,但我对音乐的理解,更多的是停留在一种感性的层面。我喜欢那些能够触动我心灵的旋律,特别是当听到许多声音和谐地交织在一起时,总会让我产生一种莫名的感动。合唱,对我来说,就是这样一种能够汇聚多种情感、传递复杂信息的艺术形式。所以,当我看到这本《合唱编配》时,我的好奇心被立刻点燃了。我不知道“编配”究竟包含了哪些内容,但光是想象不同声部如何被巧妙地组织起来,如何在高低起伏、抑扬顿挫中展现出丰富的情感层次,就让我觉得充满了无限的可能性。我希望这本书能够像一位和蔼的向导,带我走进合唱编配的奇妙世界。它或许会解释,为什么有些合唱听起来如此的和谐悦耳,为什么有些编配能够轻易地唤起听众内心深处的情感。我期待着,通过这本书,能够更深入地理解合唱音乐的魅力,或许还能从中发现一些我之前从未注意到的声音细节,从而提升我对音乐的欣赏能力,让每一次聆听合唱都成为一种更加丰富和深刻的体验。

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坦白说,我对音乐的理解还停留在比较初级的阶段,虽然我喜欢听音乐,特别是那些能够唤起强烈情感共鸣的曲子,但对于音乐创作和编配的原理知之甚少。所以,当我看到这本《合唱编配》的时候,内心是既好奇又有些许的忐忑。好奇的是,它究竟会如何向我这样一个门外汉解释那些复杂的音乐理论和技巧?它会不会用一种生动有趣、易于理解的方式来展现合唱编配的魅力?我希望这本书不是枯燥的理论堆砌,而是能够像一位耐心的老师,引导我一步步走进音乐的殿堂。我曾尝试过自己去哼唱一些歌曲,发现即使是简单的旋律,在脑海中想象不同的声部叠加时,也会出现各种奇妙的变化。这让我意识到,编配的艺术是多么的精妙。我希望这本书能够帮助我理解,那些看似简单的合唱,背后蕴含着多少智慧和创造力,以及编配者是如何通过精心的构思,将不同的声音元素编织成一幅动听的音乐画卷。即使我无法亲自去实践,但仅仅是能够理解其中的门道,就已经是一种莫大的满足了。

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我向来对那些能够激发人内心深处情感的艺术形式情有独钟,而合唱,恰恰是其中最能让我产生共鸣的一种。当不同的声部和谐地交织在一起,那种力量感和美感是任何单一乐器都无法比拟的。这次偶然翻到这本《合唱编配》,虽然我还没来得及细细品读,但从书名本身就足以让我心潮澎湃。我脑海中立即浮现出许多令人难忘的合唱瞬间:童声合唱的纯净,混声合唱的厚重,以及那些能够将人声的力量推向极致的恢弘篇章。我迫不及待地想知道,这本书会如何解读和展现这些声音的奇妙组合。它是否会深入探讨不同声部之间的关系,如何巧妙地设计和安排,才能让每一个独立的声部都熠熠生辉,同时又与整体完美融合?我猜测,书中一定隐藏着许多关于旋律、和声、节奏的奥秘,还有关于如何处理人声的色彩和动态的独特见解。作为一名对此充满热情的普通听众,我渴望通过这本书,能够更深入地理解合唱的魅力所在,或许还能从中获得一些能够打动我的音乐体验的解读,甚至是激发我用更专业的眼光去欣赏和感受未来听到的每一场合唱演出。

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我的工作经常需要与人沟通协作,我深知团队合作的重要性,也深切体会到当多个个体声音汇聚成一股合力时所产生的巨大能量。这种体验,在音乐的世界里,我最常在合唱中感受到。合唱不仅仅是多个声音的简单叠加,而是一种高度的默契与配合,是不同音色、音高、音量的声部在编配者的手中被巧妙地组织起来,共同塑造出一种超越个体存在的艺术魅力。因此,《合唱编配》这个书名,瞬间就勾起了我对这种“声音的协奏”的好奇。我迫切地想知道,这本书会从哪个角度来解读“编配”这件事?是技术层面的和声走向、音域控制,还是艺术层面的情感表达、色彩渲染?我猜想,这本书一定不仅仅是关于枯燥的乐理知识,更会深入探讨编配者如何洞察不同声部的特点,如何通过精心的设计,让每一个声部都发出最动人的光彩,最终汇聚成一股震撼人心的洪流。我希望能在这本书中,找到一种新的视角来理解“合作”的真谛,或许还能从中汲取到一些能够触及我内心深处、关于声音协同力量的哲学思考。

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最近我常常在想,为什么有些音乐能够如此轻易地触动我内心最深处的情感,而有些则不然。我尤其对那些由多个声音共同演绎的音乐形式感到着迷,比如交响乐,还有我一直以来都非常喜爱的合唱。合唱那种复杂而又和谐的声音交织,总能让我感受到一种超越个体的情感共鸣。因此,《合唱编配》这个书名,立刻就吸引了我的目光。它让我联想到那些在教堂、音乐厅,甚至是街头巷尾传来的悠扬歌声,它们是如此的丰富,又如此的统一。我非常好奇,这本书会如何去拆解和解析这些声音的奥秘。它是否会讲述如何选择和安排不同的声部,如何构建引人入胜的和声,以及如何通过细节的处理来塑造音乐的灵魂?我猜想,这本书一定是关于如何用声音的语言去讲述故事,去表达情感的艺术。即使我不能亲自进行编配,但能够理解其中的奥妙,对我来说也是一种极大的满足,或许还能让我以一种全新的方式去聆听和感受我所热爱的合唱音乐。

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这本书的封面设计就让我眼前一亮,那种柔和而富有生命力的色彩搭配,立刻勾勒出一种温暖而充满激情的画面感。拿到手上,纸张的质感也相当不错,不是那种过于光滑的,而是带着一点点细微的纹理,握在手里有一种踏实的感觉。我翻开第一页,一股淡淡的油墨香伴随着纸张特有的气息扑鼻而来,瞬间就将我拉入了一个沉浸式的阅读体验之中。虽然我还没有深入阅读其中的具体内容,但仅从这本书的整体呈现来看,我就能感受到编者在细节上的用心。封面上那些似乎蕴含着无数音符的抽象线条,还有书名“合唱编配”那沉稳又不失灵动的字体,都预示着这是一本充满了艺术气息和专业性的书籍。我尤其好奇,究竟是怎样的“编配”才能让如此丰富的色彩跃然纸上,又是什么样的编配能够触动人心,唤醒如此美好的视觉联想。这不禁让我对即将展开的阅读充满了期待,我仿佛已经看到自己置身于一个大型合唱现场,被澎湃的乐声所包围,而这本书,或许就是开启这一切的钥匙。它不仅仅是一本书,更像是一件精心雕琢的艺术品,从外在就传达出一种对品质的追求和对艺术的热爱,这让我觉得,它一定蕴含着同样高质量的内容。

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最近我迷上了一种新的爱好,那就是在工作之余,尝试自己创作一些简单的旋律。虽然我的音乐基础非常薄弱,但我发现这个过程充满了乐趣。尤其是在想象加入和声的时候,我总是觉得非常有挑战性,也很有启发性。所以,当我无意间看到这本《合唱编配》时,感觉就像是找到了一个救星。书名本身就充满了吸引力,让我立刻联想到那些层次丰富、色彩斑斓的合唱音乐。我猜想,这本书一定会包含许多关于如何将不同的声部巧妙地组合在一起的技巧和方法。我非常期待书中能够有关于如何处理声部线条的指导,如何让每一个声部既独立又相互呼应。我也希望能够从中学习到一些关于和声进行的原则,以及如何通过和声来营造不同的音乐氛围。即使书中涉及一些专业的音乐术语,我也相信它会以一种循序渐进的方式来引导读者,让我这样一个初学者也能够逐渐领略到合唱编配的奥秘。这本书,或许能成为我音乐创作道路上的一盏明灯,指引我探索更广阔的音乐世界。

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