具体描述
共收录十封给青年建筑师的信,涉及建筑的空间思考、具有“通识观”的建筑设计、现代与后现代之间的建筑内涵、个人风格与建筑传统之取舍、建筑内在与外在视野等方面。作者提出“大乘的建筑观”和“雅俗共赏的建筑观”,建议青年人采取人文主义兼顾雅俗的美学态度,以入世的精神从事建筑,只有如此才能完成建筑的社会任务。
作者简介
汉宝德,建筑学家和建筑师。1934年出生于山东日照。台湾成功大学建筑系毕业,后赴美国留学,先后获哈佛大学建筑硕士和普林斯顿大学艺术硕士学位。曾任东海大学建筑系主任、中兴大学理工学院院长、自然科学博物馆馆长、台南艺术学院院长,现为世界宗教博物馆馆长、汉光建筑师事务所主持人。重要建筑作品包括垦丁青年活动中心、台南艺术学院、联合报系南园度假休闲中心等。著有《为建筑看相》、《筑人间:汉宝德回忆录》、《建筑的精神向度》、《建筑、社会与文化》、《汉宝德谈美》、《中国建筑文化讲座》等。
目录信息
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读后感
这样好的一本书,豆瓣没有书评实在可惜。我来斗胆一写。 —————————————— 建筑能承载多少?在江汉路上闲逛时,我总会想这个问题。看着道路两旁不时出现的洋行大楼,常感叹近百年的风云变迁就藏在它们的瓦缝参差中了。 读完这本小书,才发现,建筑的膂力...
我读这本书读了不下三遍了。第一次读的时候很意外,因为是一小薄本书,拿起来不过是想填充一下时间,但是一开始读就被吸引住了。 汉先生的话读来亲切实用,像一位朋友又像一位长辈慢慢的开导讲述怎么学建筑怎样成为建筑师以及怎样做人。那时恍然发现自己其实一直是随着大流走的...
* 这本书是本小册子,不贵,关键是书的内容真的不错。 * 我第一次感觉到,原来好书也可以很便宜的,感谢作者汉宝德,感谢三联书店。说到三联书店,以前并没有很作兴它的,可是因为这本书让我开始对三联也有了好感。尤其喜欢“生活、读书、新知”这个slogan,这三个词很...
每次都抱着要好好学习专业知识的心跑到图书馆的建筑学类书架前,看着满书架的空间语言、尺度、结构力学、水电灯光设计等等书,我又总是悠悠地抽出建筑水彩、室内效果图表现等等一系列不那么费大脑的书... ...诶,说好的认真学习呢???TAT 就是看不进去啊,没办法...
书很薄:方便外出时随身携带; 文章不长:一次地铁可看完一篇; 文字很朴实:就像一个长者侃侃而谈; 读它,不一定会告诉你很多知识; 读它,也不可能让你马上就看到择业方向; 但,也许 ... ... 读它,让一个刚迈入建筑学专业的学生展望前路; 读它,让一个毕业许久工作许久的...
用户评价
如果说许多建筑专业书籍是地图,那么这本《信》更像是一位老友递给你的指南针。它的价值不在于提供精确的坐标,而在于校准你内在的方向感。我发现,这本书对我最大的影响,在于重塑了我对“时间感”的认知。建筑不只是一个瞬间被凝固的作品,它是一个持续生长的有机体。作者在书中探讨了时间如何雕刻建筑的立面、如何影响使用者的记忆、以及建筑本身如何抵抗或接纳时间的侵蚀。这种宏大的时间观,帮助我从项目交付的短期目标中抽离出来,开始思考我设计的这座建筑,二十年后、五十年后,会以何种姿态存在于城市肌理之中。它让我明白了,真正的建筑师,是时间的代理人。这种深刻的视角转变,不是一朝一夕能养成的,但这本书无疑为我们打下了坚实而有深度的思想基石,它鼓励我们慢下来,去倾听那些沉默的石头和流动的空气所讲述的故事。
这本厚重的书籍,散发着一种沉静而有力的气息,仿佛是一位经验丰富的导师,在深夜里,对着一张泛黄的图纸,向你娓娓道来他的职业生涯中的那些隐秘与感悟。每一次翻阅,都像是进行一次深入的对谈,它没有那种高高在上的说教,反而充满了对青年人所面临困境的深刻理解与体恤。我尤其欣赏作者处理那些关于“尺度”与“人性”议题的方式。在这个充斥着超高层和宏大叙事的时代,如何在一个小小的住宅空间里,找到人与环境、人与人之间最舒适的呼吸频率,是每一个建筑师必须面对的灵魂拷问。书中对材料质感的细腻描述,对光影在不同时间流转下对空间情绪影响的捕捉,都显示出作者在创作中那种近乎虔诚的态度。它不只是教你如何画图、如何计算结构,更多的是引导你去思考,建筑的本质究竟是为人服务,还是在追求一种纯粹的艺术表达?这种哲学层面的探讨,对于初入行、容易被技术细节迷惑的年轻人来说,无疑是一剂清醒剂,让人重新审视自己为何踏入这个似乎光鲜亮丽,实则充满挑战的领域。
这本书的笔调,有一种历经沧桑后的清醒与克制。它没有过多地渲染那些宏伟的蓝图和获奖的光环,而是将焦点聚焦在那些最基本、却也最容易被遗忘的建筑元素上:风的路径、水的流向、材料的温度。作者似乎在用一种近乎“反潮流”的姿态,劝诫青年建筑师们,不要被那些花哨的参数和技术标签所迷惑。真正的挑战在于如何与自然的基本法则和谐共处。我记得书中有一段描写了某个项目在炎热夏日中午,阳光如何无情地穿透不合理的开窗,瞬间摧毁了整个空间的宁静感。这种对环境微观细节的敏感度,让我开始重新审视我自己的工作室环境——我们是否只是在“建造盒子”,而没有真正地“设计环境”?它引导我从关注“外观”转向关注“内在体验”,从关注“完成度”转向关注“使用后生命周期”的生态责任。
读完此书,我感到自己仿佛完成了一次精神上的“结构加固”。它不像教科书那样冰冷,而是用一种近乎散文诗般的笔触,勾勒出现代建筑实践中那些常被忽略的“软肋”。其中关于“文脉延续”的那一章节,简直是醍醐灌顶。在如今这个推倒重来的速度快到令人咋舌的城市更新浪潮中,如何既不墨守成规地模仿历史,又能真正地理解并承载一片土地上沉积的记忆和故事,作者给出了许多极具启发性的思考框架。他没有提供标准答案,而是提供了一套提问的方法论。我曾被一个项目难住,那个基地被几代建筑遗弃的痕迹所覆盖,我感觉自己像个考古学家,却不知如何“重建”未来。翻到书中的某个段落,看到作者描述他对一座老建筑“切开”后观察到的结构层次时,我突然明白,我的任务不是消除过去,而是将过去像地质层一样,诚实地展示出来,并在其上构建新的未来。这种对时间维度的尊重,远比单纯的样式模仿要高明得多。
这本书的叙事节奏把握得极好,它不像那些鼓吹“颠覆一切”的宣言,反而像是一段充满耐心、略带忧郁的自白。它深知建筑行业是一个漫长而寂寞的修行,成功往往需要十年磨一剑的定力。我尤其欣赏作者在谈论“失败”与“妥协”时的坦诚。哪个建筑师的职业生涯里没有几个不得不面对的遗憾之作?是成本的限制,是业主的反复无常,还是自身阅历的不足?书中没有将这些挫折美化,而是将其视为成长的养料。例如,关于如何在预算极度紧张的情况下,依然能保证关键功能和美学体验的平衡,作者提出了一些非常务实的“节流不失精髓”的策略,这些都是在设计学院里绝对学不到的。它教会我们,建筑是妥协的艺术,真正的天才在于,如何在不得不接受的限制中,挤出最大的表达空间。这让初涉职场的我,少了一份不切实际的理想主义的焦躁,多了一份脚踏实地的韧劲。
莫名其妙地在厦大图书馆里看得泪眼婆娑 哎
青年的动力就是梦想。梦想不一定会达成,但它却是生命的发动机。它也许会把你推动到一个你未曾预计的天地中,但没有发动机就没有生命力,只能随波逐流了。
技術與藝術的差異應該遠不止那樣一點洋溢靈動和朝氣的創造力 而審美的培養又何嘗離得開人文與美學的熏陶呢 不惟構築夢想家園的建築師如此 此理皆同
所有纯艺术或功能性作品都是设计者与现实切磋一番后他个人胸襟和理想的体现。这个梦想哪一天能够实现的话就天下太平了。
我真的不喜欢这个建筑师。相比之下更喜欢笔记人老师。