吉他大师塞戈维亚选定右手指法练习120条

吉他大师塞戈维亚选定右手指法练习120条 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:山东文艺出版社
作者:
出品人:
页数:40
译者:王云 蒋晓苏编
出版时间:1988年4月第1版 1997年6月第2次印刷
价格:4.8
装帧:
isbn号码:9787532901388
丛书系列:
图书标签:
  • 希望
  • 三年
  • d
  • 吉他
  • 古典吉他
  • 右手指法
  • 练习
  • 塞戈维亚
  • 技巧
  • 乐谱
  • 指法
  • 古典乐
  • 吉他练习
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书是根据现代伟大的吉他教育家,演奏家塞戈维亚在基吉亚纳音乐学院讲学中用的吉他教材选编的。是吉他练习的精华部分。

好的,这是一份关于假设的、不包含《吉他大师塞戈维亚选定右手指法练习120条》内容的图书简介,内容详尽,旨在模仿专业出版物的风格。 --- 图书简介:指尖的交响——古典吉他演奏的精进之路 书名:指尖的交响——古典吉他演奏的精进之路 作者:[此处可填写真实作者或笔名] ISBN:[假设的ISBN号] 定价:[假设的价格] 页数:[假设的页数,如 320页] 装帧:精装/平装 --- 卷首语:探寻古典吉他技艺的内在逻辑 古典吉他,这件承载着巴洛克至浪漫主义时代辉煌历史的乐器,其魅力不仅在于其丰富的音色和深沉的音乐表现力,更在于其对演奏者身体与心智的严苛要求。本书《指尖的交响——古典吉他演奏的精进之路》,并非专注于某一特定技术模块的碎片化训练,而是旨在构建一个宏大、系统且深入的演奏理论与实践框架。 我们深知,每一位严肃的吉他学习者和演奏家,都需要一套能够指引他们穿越技术迷雾、直达音乐核心的哲学指导。本书的创作初衷,正是为了弥补当前市面上大量侧重于速成技巧或特定曲目分析的教材中,对于“整体性演奏认知”的缺失。我们相信,真正的“大师级”演奏,源于对音乐理解、身体力学、听觉反馈以及心理状态的完美平衡与统一。 第一部分:超越指法的几何学——古典吉他演奏的身体力学与生物反馈 本书的开篇部分,将彻底颠覆传统教学中对“正确姿势”的僵化理解。我们不再满足于对“吉他放在腿上”这一表象的描述,而是深入探讨了人体工程学在古典吉他演奏中的应用。 第一章:发力源泉与支撑系统重构 核心稳定与传导路径: 详细分析从脊柱、骨盆到肩膀、前臂,再到手腕和手指的完整发力链条。我们引入了现代运动科学的视角,论述如何通过激活深层核心肌群来稳定演奏姿势,从而减少对颈部和肩部的无谓张力。 “零度张力”的追求: 探讨如何在保持稳定性的前提下,达到最低限度的肌肉紧张状态。内容包括利用重力辅助、优化支撑点(如脚凳、靠垫与身体的接触点),并提供了一套基于动态平衡的“坐姿自检流程图”。 第二章:左手:按弦的精准艺术与抑制噪音 本章聚焦于左手的无声效率与音准的绝对控制。 指尖的形态学研究: 不仅关注指甲的长度和形状,更深入到指尖皮肤与品丝接触的角度、压力分布的时序。我们提供了多种“微调”练习,旨在改善指尖的刚性与弹性,确保每次按弦都是一次“即时反应”而非“延迟动作”。 和弦转换的动能管理: 引入“最小位移原则”和“预加载策略”。通过对复杂和弦进行分解,分析每个手指移动的优先级和轨迹,确保在快速换把或连续琶音中,手指的腾挪空间被压缩到极致,从而消除不必要的“漂移”或多余的振动噪音。 第二部分:音色塑造的炼金术——右手的声学物理与触感控制 在古典吉他的世界里,右手的“触摸”决定了一切。本书的第二部分,是献给右手指(PIMA)发声机理的深度剖析,内容远超简单的交替练习。 第三章:拨弦的物理模型与音质光谱 拨弦的“逃逸”与“黏滞”: 详细解释了指甲/肉接触弦面时,如何从静摩擦过渡到动摩擦,最终实现“释放”。书中配有高分辨率图表,模拟了不同拨弦角度(垂直、斜向、内侧)对泛音结构的影响,帮助学习者理解如何通过角度控制来“雕刻”音色(例如,获得更“圆润”或更“晶莹”的声音)。 动态范围的极限拓宽: 探讨了从 pppp 到 ffff 的技术实现。我们重点分析了在 ffff 状态下,如何保持音色的清晰度而不使声音变得“尖锐”或“失控”,这依赖于对拇指(P)拨弦力量的精细调控。 第四章:多声部织体与触觉反馈的建立 古典吉他本质上是独奏乐器,需要演奏者同时扮演多个声部的角色。 独立性与同步性: 专门设计了一系列针对多声部线条的“听觉隔离”练习。目标是训练大脑独立处理旋律线、低音声部与和声填充,并实现手指间的“非同步启动”。例如,低音(P)的起音可以比旋律(I/M)早10毫秒,以达到浑厚的衬托效果。 触觉记忆库的构建: 强调演奏者对指尖触感的记忆比视觉反馈更为可靠。书中提供了“盲练深化法”,通过隔绝视觉,强制依赖皮肤对弦的张力、品位位置以及拨弦后指甲回弹的细微感觉,建立坚实的肌肉和触觉记忆。 第三部分:音乐的透镜——结构分析与诠释的哲学 技术是手段,音乐是目的。本书的第三部分,将演奏者的目光从指尖引向乐谱的深层结构与作曲家的意图。 第五章:巴赫的建筑学:对位法的空间化处理 针对巴赫作品的演奏,本书提出了一种“空间对位法”的概念。 声部导向与听觉聚焦: 讲解如何在大师的复调作品中,确定哪个声部是当下的“主导者”。我们提供了一种标记系统,用于标示在某个瞬间,听众的注意力应该被引向哪个手指、哪根弦。 节奏的弹性与内部脉动: 探讨在严谨的对位结构中,如何运用微妙的节奏弹性(rubato)来增加音乐的呼吸感,而不破坏其内在的数学逻辑。 第六章:浪漫主义的色彩:踏板与延音的无限延伸 浪漫主义时期(如塔雷加、索尔的后期作品)要求吉他具备歌唱性。 “无形的延音”: 重点分析左手如何通过“滑音”(Portamento)和“换把连接”(Legato)来模拟弓弦乐器的连续延音效果。这要求演奏者对指板上的微小移动进行精确计算,确保滑音发生时,声音的强度和音高不会发生断裂。 情感表达与技术约束的平衡: 讨论如何在追求情感宣泄时,不牺牲音准和清晰度。书中收录了对特定“渲染段落”的案例分析,展示了如何通过放慢拨弦速度、增加指甲的“抓取”时间来实现深度情感的烘托。 结语:持续精进的循环 《指尖的交响》旨在成为一本陪伴演奏者跨越初学、中级、直至专业水平的工具书和哲学指南。它不是一套简单的练习曲集,而是一套内省与反思的框架。我们鼓励读者将书中的理论与自身实践相结合,不断调整,最终形成一套完全属于自己的、高效且充满音乐性的演奏体系。掌握了这本书所阐述的原理,便如同拥有了一把能开启无限音色之门的钥匙。 --- 本书特色: 融合跨学科视角: 结合了运动科学、声学物理与音乐史的综合分析。 侧重底层逻辑: 深入探讨“为什么”而非仅仅“怎么做”。 结构化训练系统: 提供了可应用于任何曲目的通用技术验证体系。 高清插图与示意图: 大量使用解剖学图示和物理模型图,助力理解抽象概念。

作者简介

目录信息

读后感

评分

塞戈维亚的安排其实是很好的,但是重复性大,我觉得不算有利,虽然我是很差劲的学生。m和a完全可以归类到一个上面,然后多增加一些复杂、奇怪的难度,对特殊延展有效的那种,我练习的时候还是有很多想法的,虽然我没弹那么多教材。20页的内容,其实10和10是重复的,把m和a换了...  

评分

可播放曲谱 [Etude NO.1 到 Etude NO.10] 可播放曲谱 [Etude No.11 到 Etude No.20 ] 可播放曲谱 [Etude No.21 到 Etude No.30 ] 可播放曲谱 [Etude No.31 到 Etude No.40 ] 可播放曲谱 [Etude No.41 到 Etude No.50 ] 可播放曲谱 [Etude No.51 到 Etude No.60 ] 可播放曲谱...

评分

可播放曲谱 [Etude NO.1 到 Etude NO.10] 可播放曲谱 [Etude No.11 到 Etude No.20 ] 可播放曲谱 [Etude No.21 到 Etude No.30 ] 可播放曲谱 [Etude No.31 到 Etude No.40 ] 可播放曲谱 [Etude No.41 到 Etude No.50 ] 可播放曲谱 [Etude No.51 到 Etude No.60 ] 可播放曲谱...

评分

塞戈维亚的安排其实是很好的,但是重复性大,我觉得不算有利,虽然我是很差劲的学生。m和a完全可以归类到一个上面,然后多增加一些复杂、奇怪的难度,对特殊延展有效的那种,我练习的时候还是有很多想法的,虽然我没弹那么多教材。20页的内容,其实10和10是重复的,把m和a换了...  

评分

塞戈维亚的安排其实是很好的,但是重复性大,我觉得不算有利,虽然我是很差劲的学生。m和a完全可以归类到一个上面,然后多增加一些复杂、奇怪的难度,对特殊延展有效的那种,我练习的时候还是有很多想法的,虽然我没弹那么多教材。20页的内容,其实10和10是重复的,把m和a换了...  

用户评价

评分

接触了《吉他大师塞戈维亚选定右手指法练习120条》这本书,我感觉自己像是推开了一扇通往吉他艺术殿堂的大门。作为一名业余吉他学习者,我之前总是觉得自己的演奏缺乏一种“大师范儿”,手指的配合总是不够默契,音色也显得有些单薄。这本书的出现,像是一位循循善诱的导师,为我指明了前进的方向。塞戈维亚大师精选的这些练习,不仅仅是枯燥的技术操练,更是在潜移默化中培养我的音乐感知。我发现,很多练习都要求我在快速的指法运动中,依然能够保持对音色和力度的精细控制,这极大地锻炼了我手指的独立性和协调性。例如,书中有一个关于交替拨弦的练习,它要求在保证速度的同时,还要做到每一次拨弦的力度和音色都保持一致,这对我来说是个不小的挑战。但当我坚持练习后,我能够明显感觉到自己的手指不再是孤立地运动,而是形成了一个有机整体,能够更加顺畅地响应我的音乐意图。这本书的编排也十分精妙,从基础的指法稳定性训练,到复杂的节奏和音色变化练习,循序渐进,让我在攻克每一个难关的同时,都能获得满满的成就感。我曾经尝试过一些其他教材,但总觉得它们过于偏重技术,而忽略了音乐的表达。这本书,恰恰弥补了这一方面的不足,它让我在提升技术的同时,也学会了如何去“感受”音乐,如何用指尖去“歌唱”。

评分

这本书,无疑是我吉他学习生涯中遇到的一个“宝藏”。作为一名对吉他艺术有着执着追求的学习者,我一直都在寻找能够真正提升我演奏技巧的方法。《吉他大师塞戈维亚选定右手指法练习120条》这本书,提供了如此丰富而精妙的练习。塞戈维亚大师的选曲,绝对是经过了时间的检验和无数次实践的证明。我特别喜欢书中对细节的关注,例如,对指甲与琴弦接触的角度、力度以及拨弦的幅度的细致要求,这些都是提升音色质量的关键。我记得,书中有一个关于琶音的练习,它要求在保持速度的同时,还要做到每一个音符的清晰度和力度均匀,这对我来说是一个很大的挑战。但是,当我坚持每天练习一段时间后,我惊喜地发现,我的手指变得更加“听话”,拨弦也更加精准,音色也更加饱满。这本书的编排也十分科学,它从最基础的拨弦技巧开始,逐步深入到更复杂的技巧组合,让我在学习过程中,总能找到适合自己当前水平的练习,而且不会感到枯燥乏味。它不仅仅是在锻炼我的手指,更是在培养我的音乐耳朵和对音色的敏感度。

评分

《吉他大师塞戈维亚选定右手指法练习120条》这本书,对我这个长期以来在吉他技术上寻求突破的学习者来说,简直是一场及时雨。我曾尝试过很多不同的教材,但总觉得它们在系统性和音乐性上存在一些不足,直到我遇见了这本书。塞戈维亚大师的眼光和选择,无疑是极具前瞻性的。他所选定的这120条练习,不仅仅是对右手指法进行的全面训练,更是将音乐性与技巧性完美地融合在一起。我印象特别深刻的是,书中某些练习在要求快速拨弦的同时,还对音色的变化提出了要求,这迫使我在追求速度的同时,也不能忽略音乐的细节。这种训练方式,让我的手指在不知不觉中变得更加灵活和有控制力。我记得有一个练习,要求在不同的速度下进行琶音练习,而且要保持每个音符的清晰度和力度均匀,这对我来说是一个很大的挑战。但是,当我坚持每天练习一段时间后,我惊喜地发现,我的手指协调性得到了极大的提升,而且对于不同速度下的音色控制也更加自如了。这本书的编排也十分科学,它从最基础的拨弦技巧开始,逐步深入到更复杂的技巧组合,让我在学习过程中,总能找到适合自己当前水平的练习,而且不会感到枯燥乏味。它不仅仅教会我“怎么弹”,更让我体会到“如何弹好”。

评分

我是一名热爱古典吉他音乐的爱好者,一直以来都对塞戈维亚大师的演奏艺术心怀敬意。《吉他大师塞戈维亚选定右手指法练习120条》这本教材,无疑是我近期吉他学习中最有价值的投资之一。我一直想找到一套能够系统性、科学性地提升我右手指法技巧的练习方法,而这本练习集正是这样一套宝藏。塞戈维亚大师的选曲并非随意的堆砌,而是经过了深思熟虑,每一条练习都针对了右手指法的某个特定方面进行强化训练。我发现,通过这些练习,我的手指的独立性、灵活性和爆发力都得到了显著的提升。尤其是其中一些强调拨弦力度变化和节奏控制的练习,让我在演奏乐曲时,能够更自如地处理音色的明暗和节奏的起伏,为音乐注入了更丰富的表现力。我记得有几次,在练习书中一个需要快速切换拨弦方向的练习时,我遇到了瓶颈,感觉手指总是不够协调。但通过几天的坚持和细致的观察,我逐渐找到了正确的方法,当最终能够流畅地完成时,那种成就感无与伦比。这本书不仅仅是技术上的训练,更是一种音乐思维的引导。它让我意识到,每一个音符的发出,都应该是有目的、有情感的,而不仅仅是机械的重复。通过这些练习,我开始更加注重指尖与琴弦的每一次接触,力求发出最纯净、最动听的声音。

评分

这本书的出现,无疑为我这个徘徊在中级吉他学习阶段的学员提供了一个清晰而富有指导性的路径。我一直在寻找能够系统性提升右手指法稳定性和速度的练习方法,而《吉他大师塞戈维亚选定右手指法练习120条》恰好满足了我这个需求,并且超出了我的预期。塞戈维亚大师的选定,不仅仅是对技巧的考察,更是一种对音乐性与演奏表现力的深度挖掘。许多练习看似简单,但一旦深入去练习,就会发现其中蕴含的细微之处。例如,某些练习对指尖的触弦力度、角度以及与琴弦的接触时间都有着近乎严苛的要求,这使得我在练习过程中,不仅仅是机械地重复动作,而是开始有意识地去感受和调整自己的发力方式,从而获得更干净、更饱满的音色。我尤其欣赏书中对一些复合性技巧的处理,它不是孤立地训练某一项技术,而是将几种技巧巧妙地融合在一起,让我在解决难点时,能够同时锻炼到多个方面的能力。这种“一石多鸟”的设计,极大地提高了我的练习效率。而且,这本书的排版清晰,乐谱易于辨认,即使是对于不太熟悉乐理的人来说,也能相对容易地理解和上手。我曾经尝试过一些国内出版的吉他教材,虽然内容也不错,但总感觉在深度和音乐性上稍显不足,而塞戈维亚大师的这些练习,则像是直接连接到了吉他演奏的精髓。它教会我的不仅仅是“怎么弹”,更是“为什么要这样弹”,让我从更深层次去理解音乐和技巧之间的关系。

评分

这本书,是我近几年来吉他学习生涯中的一个重要的“分水岭”。我一直觉得自己的右手指法存在很多不足,比如,拨弦的力度控制不够稳定,手指的独立性也较差,尤其是在演奏一些快速的乐句时,总会显得力不从心。《吉他大师塞戈维亚选定右手指法练习120条》这本书,恰恰针对了我这些痛点,并提供了系统而有效的解决方案。塞戈维亚大师的选曲,绝对是经过了时间的沉淀和无数次实践的检验。我尤其欣赏书中对每一个练习的精妙设计,它不仅仅是为了训练手指的机械运动,更是为了培养演奏者对音乐的感知和表达能力。我记得,书中有一个关于交替拨弦的练习,它要求在保持速度的同时,还要做到每一次拨弦的力度和音色都高度一致,这对我来说是一个很大的挑战。但经过一段时间的坚持,我惊喜地发现,我的手指变得更加“听话”,拨弦也更加精准,音色也更加饱满。这本书的排版清晰,乐谱易于辨认,而且循序渐进的编排方式,让我在克服技术难关的同时,也能获得持续的进步动力。它不仅仅是在锻炼我的手指,更是在培养我的音乐耳朵和对音色的敏感度。我甚至觉得,这本书的内容,可以作为我长期吉他学习的“宝典”。

评分

这本书,是我在吉他学习道路上遇到的一个重要的“里程碑”。在我之前,我尝试过各种各样的练习方法,但总感觉进步缓慢,尤其是右手指法的精准度和连贯性,总是有待提高。《吉他大师塞戈维亚选定右手指法练习120条》这本书,彻底改变了我的学习方式。塞戈维亚大师的选曲,绝对是经过了时间和实践的检验,每一条练习都直击核心,能够有效地提升吉他演奏者的右手指法能力。我尤其喜欢其中对音色和触弦方式的精细要求,这让我在练习的过程中,不仅仅是机械地重复动作,而是开始有意识地去关注每一个音符的质量。我记得有一段练习,它要求在保持速度的同时,还要做到每一个音符的力度都均匀且有弹性,这对我来说是一个很大的挑战。但经过一段时间的刻苦练习,我惊喜地发现,我的手指变得更加“听话”,拨弦也更加精准,音色也更加饱满。这本书的编排也十分科学,从基础的拨弦力度控制,到复杂的节奏型变化,再到高难度的指法组合,循序渐进,让我在克服技术难关的同时,也能获得持续的进步动力。它不仅仅是在锻炼我的手指,更是在培养我的音乐耳朵和对音色的敏感度。我甚至觉得,这本书的内容,可以作为我长期吉他学习的“圣经”。

评分

《吉他大师塞戈维亚选定右手指法练习120条》这本书,对我而言,不仅仅是一本练习册,更像是吉他演奏艺术的一本“秘籍”。作为一名在吉他道路上摸索多年的学习者,我常常感到技术瓶颈难以突破,尤其是右手指法的灵活性和稳定性,总是在关键时刻掉链子。塞戈维亚大师的这本精选集,就像是为我量身定制的“特训营”。书中的每一个练习,都蕴含着大师对吉他演奏的深刻理解和独到之处。我特别欣赏其中对音色控制和动态变化的强调,这让我在枯燥的技术练习中,依然能够感受到音乐的生命力。例如,书中有一个练习,要求在快速的分解和弦中,每一个音符的力度都要清晰可辨,而且要保持一种流畅的渐强或渐弱,这极大地锻炼了我指尖的控制力。经过一段时间的练习,我发现我的手指不再是僵硬地拨弦,而是能够更加灵活地感知琴弦的每一次震动,并将其转化为细腻的音乐表达。而且,这本书的编排也非常科学,它不是简单地罗列技巧,而是将不同的技巧组合起来,让你在解决一个问题的同时,也能触类旁通,掌握更多 Related techniques。我曾尝试过一些国内出版的吉他教材,虽然内容也不错,但总感觉与大师的境界还差了一截。而这本书,则让我看到了通往更高演奏境界的可能性,它让我更加理解了“音乐是技术的载体”这句话的深意。

评分

这本《吉他大师塞戈维亚选定右手指法练习120条》简直是我近期吉他学习生涯中的一盏明灯。作为一个多年来一直在吉他世界里摸索的业余爱好者,我曾尝试过各种教材,但总感觉缺少了那么一股“点石成金”的力量。直到我偶然接触到这本练习集,我的演奏技巧仿佛被打通了任督二脉。塞戈维亚大师的选曲和编排,绝非简单的技巧堆砌,而是充满了音乐性和艺术性。每一条练习都像是一首微型的音乐作品,它不仅仅在锻炼我的手指灵活度、独立性,更是在潜移默化地塑造我的音乐感知。比如,其中一些练习在速度的提升之外,还强调了音色的控制和乐句的连贯性,这让我意识到,真正的大师不仅仅追求速度,更注重音乐的表达。我记得有一段练习,最初觉得只是简单的爬格子,但通过反复练习,我开始体会到其中细微的节奏变化和力度控制带来的巨大影响,仿佛指尖下流淌出的不再是冰冷的音符,而是带有生命力的旋律。这种循序渐进的引导方式,让我在克服技术难关的同时,也获得了极大的音乐享受,学习的过程也变得不再枯燥乏味。这本书的编排也非常科学,从基础的单音练习,到复杂的琶音和分解和弦,再到最后的综合性技巧训练,每一步都显得那么自然和合理,仿佛是大师在亲自手把手地指导你。我甚至发现,书中的一些练习,与我正在学习的古典吉他曲目中的段落有着异曲同工之妙,这让我更加坚信,这本练习集所涵盖的技巧是多么的实用和普遍。

评分

《吉他大师塞戈维亚选定右手指法练习120条》这本书,对我来说,就像是一本吉他演奏的“百科全书”,它系统地涵盖了右手指法练习的方方面面,并且以一种极具艺术性的方式呈现。我一直以来都希望能够提升自己的吉他演奏水平,但总觉得缺少一个清晰、科学的指导方向。塞戈维亚大师的这本精选集,恰恰填补了这一空白。我尤其欣赏书中对每一个练习的细致要求,它不仅仅是要求你完成动作,更是强调了音色的控制、力度的变化以及节奏的精准。这使得我在练习过程中,不仅仅是在磨练手指,更是在培养自己的音乐感知。我记得,书中有一个练习,要求在快速的音阶练习中,要做到每一个音符的连接都如行云流水,而且还要保持一种细腻的力度变化,这对我来说是一个不小的挑战。但当我坚持练习后,我惊喜地发现,我的手指协调性得到了极大的提升,而且对于不同速度下的音色控制也更加自如了。这本书的编排也十分科学,它从最基础的拨弦技巧开始,逐步深入到更复杂的技巧组合,让我在学习过程中,总能找到适合自己当前水平的练习,而且不会感到枯燥乏味。它不仅仅教会我“怎么弹”,更让我体会到“如何弹好”。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有