Transparence, opacité ? 14 artistes contemporains chinois pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Editions cercle d'art

作者:Marie-José Mondzain

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-01-01

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782702205525

丛书系列:

图书标签:

• 当代艺术
• 中国艺术
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• 不透明性
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• 摄影

当代艺术的多元面貌：光影、边界与存在的探讨 一部深入剖析当代艺术创作中“透明性”与“不透明性”辩证关系的重量级文献 本书汇集了十四位在国际当代艺术领域崭露头角的中国艺术家，以其独特的视角和创作实践，共同构建了一个关于可见与不可见、表象与本质、以及信息流动与阻碍的复杂对话场域。这并非一本简单的艺术家名录，而是一次对当代艺术在后全球化语境下面临的深层哲学与社会学命题的系统考察。 第一部分：可见之维——流动的光影与信息洪流 当代社会的一个显著特征是信息爆炸与极度的透明化诉求。然而，艺术家的角色并非仅仅是记录这种透明，而是去解构它、质疑它，并探寻在过度暴露之下被掩盖的真实。本书首先关注那些在媒介运用上倾向于“透明”的实践，但这“透明”并非全然的坦诚，而常常是一种策略性的暴露。 1. 媒介的“消隐”与物质性的重构： 我们考察了三位艺术家如何利用新媒体和装置艺术，试图在视觉上达到一种近乎虚无的“透明感”。例如，某位艺术家通过复杂的投影和光影投射技术，使得观众的目光无法聚焦于任何固定的实体，而是被迫参与到光线的运动之中。这种创作手法挑战了传统绘画和雕塑中对物质本体的固守，使作品的存在性悬浮于光影的瞬间性之上。这并非是《Transparence, opacité ? 14 artistes contemporains chinois》中的内容，而是对光影在当代艺术中作用的独立探讨。 2. 城市景观的“透视”与社会结构的揭示： 有几位艺术家的作品聚焦于高密度城市空间中的生活经验。他们通过精密的建筑模型、录像装置或摄影系列，试图揭示城市规划背后的权力结构与社会阶层划分。他们的“透明化”尝试，是通过极致的细节描摹，迫使观众“看清”那些通常被日常的惯性所忽略的结构性缺陷。然而，这种清晰的揭示往往伴随着强烈的疏离感，观众获得的是一种知性的洞察，而非情感的共鸣，这本身就是一种边界的设定。 3. 身份的流变与数字肖像的碎片化： 在数字时代，身份的建构变得前所未有的灵活和易逝。部分艺术家探索了虚拟化身、社交媒体档案以及网络身份的构建与解构。他们利用算法、数据流以及界面设计，创造出一种“可被读取”的数字肖像。这种肖像的透明性在于其易于复制和传播的特性，但其本质却如同数据本身一样，是易碎且易被篡改的。本书的分析侧重于，这种数字透明性如何模糊了个体经验与公共叙事之间的界限。 --- 第二部分：不透明的深处——隐喻、沉默与抵抗的策略 与前一部分的流动性相对，本书的另一核心板块深入探讨了“不透明性”在当代艺术中的必要性与复杂性。在审查与自我审查并存的复杂环境中，“不透明”不再仅仅是风格的选择，更可能是一种生存的智慧和批判的有效途径。 1. 物质的“沉重”与历史的褶皱： 一些艺术家的作品表现出对厚重材料的偏爱——如粗粝的陶土、锈蚀的金属或被层层覆盖的画布。这些材料的使用营造出一种物理上的“不透明”，它们拒绝被轻易穿透或解读。这种“沉重感”往往与历史记忆、集体创伤或被压抑的个人叙事紧密相关。作品通过其物质的密度和晦涩的肌理，构筑了一道精神上的屏障，迫使观看者减缓速度，重新学习如何“面对”而非“扫描”一件艺术品。 2. 语言的失效与符号的黑箱： 语言作为最直接的交流工具，在面对某些深刻的社会现实时，常常显得苍白无力。一些艺术家选择以极简、重复或失语的方式进行创作。他们使用难以辨认的文字、高度风格化的符号，或者完全诉诸于非语言的听觉和触觉体验。这种策略制造了一个“符号的黑箱”：观众无法轻易地将作品内容翻译成现有的社会语汇，从而被迫面对符号本身带来的陌生感和抵抗性。 3. 场域的“遮蔽”与仪式性的回归： 当代艺术常常追求开放和公共性，但有几位艺术家的实践则倾向于创造私密、封闭或高度仪式化的空间。他们通过环境的设置，如黑暗、特定的气味或难以进入的物理结构，来限制观众的视野和信息获取。这种对观看行为的“遮蔽”，旨在恢复一种久违的、需要投入时间和专注力的沉浸式体验，反抗当代文化中对即时满足的追求。这种不透明性是一种保护层，也是一种精神上的邀请——邀请观众进入一个需要重新建立规则的场域。 --- 第三部分：边界的张力——在两者之间寻求张力 本书的精髓在于揭示，当代艺术的活力往往产生于“透明”与“不透明”之间的持续张力之中。优秀的艺术实践很少是纯粹的黑或白，而是在灰色地带中进行微妙的平衡与博弈。 1. 叙事的“半遮半掩”： 多位艺术家采用了一种“断裂式叙事”的结构。他们提供足够多的线索，使观众能够启动对某个议题的联想（透明的诱惑），但关键性的信息或结局总是被有意地省略、模糊或放置在观众认知无法触及之处（不透明的阻力）。这种叙事策略激活了观众的主观能动性，使解读过程成为作品本身的一部分，体现了创作者对绝对解释权力的拒绝。 2. 材料的“双重编码”： 我们观察到一些材料被赋予了双重意义。例如，使用高科技材料（本应代表透明和未来感）来构建一个极其笨重和难以理解的结构；或者使用看似粗糙的传统材料，却在内部植入了复杂的电子元件或微缩的景观。这种编码的矛盾性，使得作品的解读永远处于一种动态的、不确定的状态。 3. 对“观看”本身的审视： 最终，本书将目光投向观看行为本身。艺术家的创作并非旨在提供一个清晰的答案（透明），也非彻底地关闭大门（不透明）。他们更像是设置了一个精妙的棱镜，折射出观看者自身携带的文化预设和感知局限。这种反思要求我们认识到，我们所认为的“清晰”与“模糊”，往往是社会结构和个人经验的投射。 总结： 本书通过对十四位中国当代艺术家的深度文本分析和图像阐释，提供了一个理解当代艺术如何在可见与不可见之间游走、如何利用光影与物质的密度来构建意义的综合框架。它探讨的不是艺术作品的最终形态，而是艺术家们在信息过载时代，对于“如何感知真实”这一根本问题的坚定探索与策略性回应。这是一部面向所有关注当代文化思潮、艺术哲学以及跨文化表达的严肃读者和研究者的重要参考书。

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