The Moment of Self-portraiture in German Renaissance Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:University Of Chicago Press

作者:Joseph Leo Koerner

出品人:

页数:564

译者:

出版时间:1997-2-15

价格:GBP 31.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780226449999

丛书系列:

图书标签:

艺术史
Durer
的
学术
历史
Arts
=欧洲
*理论·其它
German Renaissance Art
Self-portraiture
Art History
Renaissance
Portraiture
Visual Culture
Early Modern
Germany
Artist Identity
Image Studies

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

In this groundbreaking and elegantly written study, Joseph Koerner establishes the character of Renaissance art in Germany. Opening up new modes of inquiry for historians of art and early modern Europe, Koerner examines how artists such as Albrecht Durer and Hans Baldung Grien reflected in their masterworks the changing status of the self in sixteenth-century Germany. "[A] dazzling book...He has turned out one of the most powerful, as well as one of the most ambitious, art-historical works of the last decade." --Anthony Grafton, New Republic "Rich and splendid...Joseph Koerner's book is a dazzling display of scholarship, enfolding Durer's artistic achievement within the broader issues of self and salvation, and like [Durer's] great Self- Portrait it holds up a mirror to the modern fable of identity." -- Bruce Boucher, The Times "Remarkable and densely argued." --Marcia Pointon, British Journal of Aesthetics "Herculean and brilliant...Will echo in fields beyond the Sixteenth-Century and Art History." --Larry Silver, Sixteenth Century Journal "May be the most ambitious of recent American reflections on the mysteries of German art. His elegantly written book deals with the fateful period in the history of German art when it reached its highest point...Offers deeper and more disturbing insights into German Renaissance art than most earlier scholarship." --Willibald Sauerlander, New York Review of Books

德国文艺复兴艺术中的自画像瞬间一部对十四世纪至十六世纪德意志艺术领域中“自我描绘”现象的深入考察本书旨在对德国文艺复兴时期（约14世纪末至16世纪中叶）艺术创作实践中，“自画像”概念的萌芽、发展与复杂形态进行一次细致入微的学术梳理与理论建构。我们并非简单地罗列特定艺术家的作品清单，而是聚焦于那些标志性的、具有突破性的瞬间——艺术家首次或以独特方式，将“自我”的形象、身份或内在体验，作为核心议题或关键元素融入其艺术创作的特定时刻。第一部分：语境的奠基——中世纪晚期到文艺复兴的过渡本研究首先将德国艺术置于更宏大的欧洲文化变迁之中，考察从哥特晚期到文艺复兴早期，艺术家的社会地位、宗教观念以及对个体性的理解是如何发生转变的。 1. 身份的重塑：从工匠到创作者在文艺复兴前的德意志地区，艺术家（Kunsthandwerker）的身份通常被视为技术精湛的工匠。我们探讨了早期手稿插画师、雕塑家和祭坛画匠如何开始在作品的边缘或不显眼处，以签名、印章或微小的肖像形式暗示自己的存在。这些早期迹象——尽管尚未达到严格意义上的“自画像”——却是艺术家对自身价值和劳动成果进行认领的先声。重点分析了阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Dürer）的父亲，或尼德兰影响下的早期大师在非核心图像中的自我嵌入策略。 2. 神学与世俗的张力德国文艺复兴与宗教改革的浪潮紧密交织。本章节分析了在虔诚的宗教氛围中，艺术家如何处理描绘“自我”这一世俗行为的道德困境。我们考察了对《最后的审判》或圣徒传记描绘中，对叙事人物的细节处理如何无意间反映了创作者对人类处境的理解，这在当时常被解释为对上帝恩典的谦卑接受，而非对个人荣耀的追求。第二部分：突破的临界点——象征性自我呈现的出现本部分是本书的核心，聚焦于那些标志性的、使“自画像”概念得以成立的关键作品和艺术家的策略性选择。 3. 镜子的隐喻与观看者的视线在德国文艺复兴早期，直接的、坦诚的自画像极为罕见。我们深入剖析了镜子和反射性表面在作品中的作用。例如，某些圣徒肖像或财富肖像中，背景中微妙浮现的、被扭曲或半隐藏的观察者形象，往往被认为是艺术家在试验如何将自己纳入叙事框架。研究将对比意大利文艺复兴中对透视和空间精确性的追求与德国艺术家更侧重于象征意义和内心世界的处理方式。 4. 杜勒现象：自觉的艺术家形象阿尔布雷希特·杜勒被视为德意志自画像发展史上的一个关键转折点。本书将详细分析其早期素描、墨水画以及后期著名的油画自画像。我们关注的重点并非简单的面部描摹，而是杜勒如何系统性地运用服饰、姿态（如模仿基督的姿态）和对媒介的掌握（如水彩肖像的创新），来建构一个具有知识分子和精神权威的“艺术家”原型。对杜勒的分析将侧重于他对其作品所有权、署名权以及跨国界影响力的清晰认知。 5. 通过“他者”来定义“自我” 在缺乏直接自画像的时期，艺术家常通过描绘与自己关系密切的人群来间接表达自我。本章探讨了艺术家如何通过描绘其学徒、赞助人，甚至通过对古典雕塑的临摹中加入自身特征，来完成一种替代性的自我表达。这种“代理式”的自画像揭示了艺术家在当时社会结构中的自我定位。第三部分：形式的延伸与概念的深化本研究也扩展了对“自画像”的定义，考察了那些超越传统肖像画范畴的自我介入形式。 6. 图章、版画与大众再现德国文艺复兴是版画艺术的黄金时代。本章分析了艺术家如何在木刻版画和铜版画的签名、水印、或是作品的边框设计中，融入高度个人化的符号和标记。通过这些可复制的媒介，艺术家实现了比油画更广泛的“自我传播”，这在传播学意义上具有里程碑意义。重点考察了风格化签名如何从单纯的技术标识演变为一种品牌或个人哲学的体现。 7. 艺术家的“工作间”：场景化的自我描绘当艺术家不再以传统肖像的面目出现时，他们如何通过描绘其工作环境来界定自己？本节研究了描绘书桌、工具、研究对象（如骨骼、植物标本）的静物画或场景画中，哪些元素是艺术家精心挑选的，用于暗示其智力、学识或道德取向。这些“场景化的自画像”是艺术家对“人文学者”身份认同的表达。 8. 对“瞬间”的捕捉：情感与体验的表达与意大利侧重永恒的理想化不同，德国艺术更倾向于捕捉瞬间的情感张力。本书探讨了艺术家如何通过处理光影、面部表情的微小变化，来记录创作过程中的内在体验，例如创作时的专注、焦虑或顿悟。这种对主观精神状态的强调，预示了巴洛克时期对情感表达的深入挖掘。结论：遗产与未来展望本书总结了德国文艺复兴时期“自画像瞬间”的特点：即其发展路径是渐进的、高度依赖象征和语境的，且与当时的宗教、人文思潮紧密耦合。这些早期的自我呈现，不仅为后来的鲁本斯、伦勃朗等欧洲大师铺平了道路，也为我们理解艺术家如何在一个集体主义盛行的时代，艰难地确立其个体能见度提供了丰富的历史案例。本书旨在为艺术史研究提供一套更细致的工具，以识别和分析那些潜藏于复杂图像结构中的、关于“自我”的早期声明。