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出版者:Routledge

作者:Gunther Kress

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:1997-01-08

价格:USD 49.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415138055

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

Gunther Kress argues for a radical reappraisal of the phenomenon of literacy, and hence for a profound shift in educational practice. Through close attention to the variety of objects which children constantly produce (drawings, cuttings-out, 'writings' and collages), Kress suggests a set of principles which reveal the underlying coherence of children's actions; actions which allow us to connect them with attempts to make meaning before they acquire language and writing. This book provides fundamental challenges to commonly held assumptions about both language and literacy, thought and action. It places these challenges within the context of speculation about the abilities and dispositions essential for children as young adults, and calls for the radical decentring of language in educational theory and practice.

《古今诗词鉴赏与创作指南》图书简介本书是一部旨在全面提升读者对中国古典诗词的鉴赏能力与文学创作技巧的实用指南。它不仅系统梳理了自先秦至近代的诗词发展脉络与重要流派，更深入剖析了词、曲、赋等不同体裁的艺术特征与审美价值。全书结构清晰，内容扎实，力求在兼顾历史厚重感的同时，提供现代读者易于理解和实践的创作方法论。第一部分：古典诗词的源流与风骨本部分将带领读者追溯中国古典诗词的源头活水，理解其如何在历史长河中不断演变、汇聚，最终形成博大精深的文学宝库。第一章：诗之肇始——从《诗经》到楚辞《诗经》的现实主义精神与四言之美：详细解读《风》、《雅》、《颂》的社会功能与艺术手法，重点分析其赋、比、兴的运用，展现早期汉语的质朴与力量。我们不只停留在文本解读，更探讨其所反映的早期社会生活图景。屈原与浪漫主义的崛起——《楚辞》的瑰丽想象：深入探讨骚体诗的结构特点，如长短句的错落、神话意象的构建，以及屈原“香草美人”的政治隐喻，分析其如何开创中国浪漫主义文学的先河。第二章：汉魏风骨与盛唐气象汉乐府的民间呼声与建安文学的悲凉底色：探讨汉乐府对民间歌谣的继承与发展，剖析曹操、曹植、阮籍等人如何将个人身世之感融入对时代动荡的描述，形成沉郁顿挫的“建安风骨”。五言与七言的成熟——初唐的格律奠基：关注“初唐四杰”在格律探索中的作用，为后续的格律诗发展打下坚实的基础。盛唐气象的恢弘与多样：将重点放在李白、杜甫、王维、孟浩然等核心人物上。李白的浪漫飘逸、杜甫的沉郁顿挫、王维的禅境空灵，通过对代表作的精细剖析，揭示盛唐诗歌如何将个体情感与家国情怀、自然山水完美熔铸。第三章：中晚唐的精致与转折社会矛盾下的诗歌转向：探讨白居易新乐府运动的社会批判性，及其对通俗易懂语言的追求。韩孟的奇险与李商隐的朦胧：分析韩愈、孟郊如何以奇特的意象和奇崛的句法开辟新路；深入解析李商隐诗歌中典故的运用与情感的含蓄、多义性，探讨其在盛唐之后诗歌意境的微妙变化。第二部分：词曲之变与审美范式本部分聚焦于长短句的兴起，阐释词（Sonnets）如何从歌筵酒席的“艳科”走向成熟的抒情载体，以及曲子词（Lyrics）的俗雅相济。第四章：词体的诞生与流派纷呈从“艳科”到“正宗”：词体的起源、格律的形成（平仄、句式、入韵），以及早期词人的努力。婉约派的集大成者：重点解析柳永和李清照。柳永的铺叙与都市情景描绘，李清照“易安体”对女性细腻心绪的捕捉与语言的锤炼。豪放派的开创与气势：苏轼如何突破词体的传统藩篱，以诗为词，扩大了词的表现领域。辛弃疾则将爱国情怀注入词中，创造出雄健悲壮的风格。第五章：元曲的兴盛与世俗化倾向散曲与杂剧的相互影响：探讨元曲在语言上更接近口语的特点，以及其在民间传播的广度。关汉卿、王实甫等大家的作品分析：侧重于元曲中对社会不公的揭露与对人性复杂面的刻画，以及其在韵律上的自由度。第三部分：鉴赏的深度与创作的路径本部分从读者的实际需求出发，提供一套系统的鉴赏方法论，并辅以实用的创作练习指导。第六章：精读的艺术——诗词鉴赏的“三层楼” 第一层：文字与声律的把玩：如何通过对“炼字”（动词、形容词的妙用）、声律（平仄的和谐与打破）的分析，体会诗歌的音乐美。第二层：意象与典故的辨识：系统梳理月亮、杨柳、流水、高楼等核心意象的文化内涵，以及常见历史典故在诗词中的指代意义，避免“望文生义”。第三层：情景交融与“言外之意”：探讨诗眼、诗魂的捕捉，如何理解中国古典诗词中“不着一字，尽得风流”的审美境界。第七章：摹古与创新的实践指导格律的入门：详细讲解近体诗（律诗、绝句）的基本规则，包括对仗的工整性、句式的平仄要求，以及如何使用“一三五不论，二四六分明”的口诀。意境的构建与铺陈：强调“起承转合”在篇章结构中的作用，以及如何通过主观情感对客观景物进行“点染”。避开窠臼的创作练习：针对初学者常犯的“堆砌辞藻”、“意象陈旧”等问题，提供具体的修改案例和练习方向，鼓励在遵守基本格律的前提下，发掘个人独特的审美体验。结语：古典之光，照亮当下全书最后强调，古典诗词并非僵化的历史遗迹，而是中华民族精神气质的活态载体。掌握其鉴赏与创作之法，即是掌握了一种更深邃、更富哲理的思维方式，使我们在面对现代生活的复杂性时，依然能寻找到心灵的宁静与语言的张力。本书是每一位热爱传统文化、渴望提升文学素养的读者案边必备的工具书与精神伴侣。