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页数:174

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出版时间:2009-1

价格:28.00元

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isbn号码:9787500079880

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好的，以下为您呈上一本名为《古籍修复的艺术与技艺》的图书简介，内容力求详实，旨在深入探讨古籍保护与修复的专业领域，与“服饰史话”的主题完全无关。 --- 《古籍修复的艺术与技艺》图书简介 卷首语：时间之尘与纸张的呼吸 在浩瀚的中华文明长河中，古籍典籍是承载历史记忆、哲学思想与艺术精髓的珍贵载体。然而，时间、环境与人为因素无情地侵蚀着这些脆弱的生命。每一页泛黄的纸张，每一处墨色的洇散，都诉说着它们在岁月中经历的苦难。本书并非仅仅是一本技术手册，它更是一部关于“时间艺术”的史诗——记录着修复师们如何用耐心、智慧和精湛的技艺，与时间赛跑，挽救那些濒临消亡的文化瑰宝。 《古籍修复的艺术与技艺》致力于为古籍保护领域的研究者、图书馆和博物馆专业人员，乃至所有对传统工艺怀有敬意的读者，提供一个全面、深入且富有哲思的视角，探讨古籍修复的科学原理、传统手法与现代创新。 第一部分：古籍的“病理学”——诊断与评估 修复工作始于精准的诊断。如同医生诊断病情，修复师首先需要全面了解古籍的“健康状况”。 一、材料的溯源与分析： 本章详尽考察了中国古代纸张的演变史，从麻纸、皮纸到各种手工纸的纤维构成。同时，深入剖析了不同时代墨水（如松烟墨、油烟墨）的化学特性、装订用线、封面糊剂的成分。理解材料，是制定恰当修复方案的基础。 二、常见病害的分类与机理： 本部分聚焦于古籍面临的主要威胁。我们系统梳理了“虫蛀”（如蠹虫的生命周期与危害模式）、“霉变”（真菌的孢子形态与扩散机制）、“水渍与锈斑”（金属离子与纸张纤维的反应）、“脆化与酸化”（纸张酸解的化学过程）等各类病害。通过大量的实物案例照片和显微镜图像，读者将能清晰辨识病害的严重程度与形态特征。 三、科学的修复评估体系： 修复不是简单的修补，而是价值判断与干预程度的权衡。本章介绍了基于文物保护伦理的评估流程，如何区分“可接受的自然老化”与“需要立即干预的损害”，确立“最小干预”的修复原则。 第二部分：传统修复的“心法”——技艺的传承 本书的精髓在于对中国传统修复技艺的系统梳理与技法演示。这些技法是数千年来无数匠人心血的结晶，是保护非物质文化遗产的重要组成部分。 一、清洁与除尘的艺术： 介绍传统“拂尘”法与现代微型吸尘技术在不同情况下（如书页表面浮尘、书口积垢）的应用。重点阐述了使用天然材料（如米糊、淀粉提取物）进行局部湿润清洁的操作要领，强调控制湿度与避免晕墨的关键。 二、虫蠹孔洞的“补洞”技术： 这是修复中最考验技艺的部分之一。我们详细解析了“通签”、“培纸”等传统工艺，如何根据原书页的纤维走向和厚度，手工裁切、制作“补丁纸”。步骤分解图精确展示了如何利用自制的天然浆糊，实现新旧纸张纤维的“无缝”接合，确保补片的强度与视觉和谐。 三、残页的粘合与全页重建： 探讨如何使用传统的中性胶、鱼膘胶等天然粘合剂进行书页的对接与加固。特别关注了对宋元善本、拓片等极度脆弱材料的保护性装裱技术，如“衬纸法”与“托裱法”的精细操作。 四、线装书的“提线”与“配线”： 针对线装书的恢复，本章详述了不同朝代、不同书体的装订线规格、材质选择（如丝线、麻线）以及打孔定位的古法测量。重装过程中，如何保持原装订的形制与力度，是保护古籍物理结构的关键。 第三部分：现代科技的“赋能”——跨界融合的探索 在坚守传统的基础上，现代科技为古籍修复提供了更安全、更高效的手段。本书不排斥科技，而是倡导审慎地将之融入修复流程。 一、非接触式检测技术： 介绍红外反射光谱（IRR）、紫外荧光（UVF）在识别隐形墨迹、修补痕迹和纸张老化程度中的应用。通过这些技术，修复师可以“透视”历史，制定更精准的保护策略。 二、稳定化处理的化学考量： 深入探讨纸张脱酸的现代方法，如非水溶性脱酸剂（如纳米碳酸钙分散液）的应用。着重分析不同脱酸剂对纸张物理性能（如抗张强度、白度）的长期影响，确保修复过程中的化学稳定性。 三、环境控制与预防性保护： 讨论图书馆和档案馆中温湿度（HVAC）系统的优化，以及气体污染物（如二氧化硫、臭氧）对古籍的腐蚀机理。提出了基于风险评估的藏书环境预警系统构建方案。 结语：修复师的修行 《古籍修复的艺术与技艺》的最终目的，是培养新一代的修复人才，让他们明白：修复古籍，是对“匠人精神”的致敬，是对历史文脉的尊重。每一个细微的动作，每一次精准的裁切，都是对逝去时光的温柔对话。这本书，是献给所有致力于守护人类文明“纸上记忆”的实践者们的一份厚礼。 --- 主要特色： 图文并茂： 收录数百张高清修复现场照片和原理示意图。 案例研究： 选取了唐宋、明清不同历史时期的代表性善本进行深度解析。 伦理思辨： 探讨了修复中“原真性”与“可读性”之间的平衡哲学。

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这本书的阅读体验非常独特，它更像是一场沉浸式的数字复原体验，而非冷冰冰的学术著作。我最欣赏作者在处理不同文化服饰交叉影响时的那种谨慎与尊重。比如，当谈到欧洲殖民扩张如何将异域元素（如印度棉布、中国刺绣）纳入其高定时装体系时，作者没有简单地使用“借鉴”一词，而是深入探讨了权力关系和文化挪用（Cultural Appropriation）的复杂议题。书中引用了大量一手文献和图像资料，使得论证非常有说服力。对我这个对材料学也有兴趣的读者来说，书中对染料技术演变（从天然植物染料到合成苯胺染料）的详尽描述，简直是意外之喜。这些化学和技术的进步如何反过来塑造了美学的风尚，比如某些颜色在特定时期的流行程度，被解释得井井有条，这种跨学科的整合能力，让这本书的价值远超同类题材的作品。

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总的来说，《服饰史话》的叙事节奏感极佳，让人读起来毫不费力，但思想的重量却沉甸甸的。它成功地打破了人们对“时尚”的肤浅认知，将其提升到人类学和历史学的宏大命题之下。我特别喜欢书中对“服饰的无声语言”的探讨。例如，在某些历史时期，特定款式的帽子或手套，其佩戴方式比任何言语都更能表达佩戴者的政治立场或情感状态。书中通过对这些微小细节的放大审视，揭示了人类社会交流的微妙机制。尤其是在讨论某些被禁止的、象征反叛的服饰时，作者那种对“禁忌之美”的描绘，充满了戏剧张力，让人仿佛能闻到空气中弥漫的紧张感。这本书不只是关于“穿了什么”，更是关于“为什么穿成这样”，以及“穿成这样意味着什么”，它为我提供了一个看待世界和理解人类行为的新颖透镜。

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这本《服饰史话》真是让人爱不释手，每一页都充满了对服装演变的细腻观察和深刻洞察。作者的笔触如同历史长河中的一叶扁舟，载着我们缓缓驶过不同时代的时尚风云。我尤其欣赏它对早期文明服饰的描绘，那种从实用到审美的过渡，被刻画得淋漓尽致。比如，书中详细阐述了古埃及亚麻布的制作工艺及其象征意义，那种手工的温度和信仰的厚重感，即使隔着千年的时光，也能让人真切体会到。再说到中世纪的服饰，那复杂的等级制度是如何通过服装的颜色、面料和剪裁被无声地宣告，书里那些生动的细节，比如贵族宽大袖子的奢华展示，与平民朴素粗麻的对比，简直是一幅幅活生生的社会图景。读到罗马时期的托加袍，我甚至能想象出元老们在议事厅中那种庄严的步伐和衣袂飘飘的姿态。这种将历史、社会和技术紧密结合的叙事方式，使得原本枯燥的服饰变迁充满了人情味和史诗感，让人忍不住一口气读完，深感受益匪浅。

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我对这本书的评价，必须从它那近乎百科全书式的广度和深度来谈起。坦白说，我本来以为这只是本关于漂亮衣服的图册，没想到它简直就是一部微缩的全球社会变迁史。作者的考据功夫令人叹服，每一个章节的过渡都自然流畅，仿佛是一场精心编排的舞台剧。书中对非西方服饰体系的介绍，尤其是丝绸之路沿线民族服饰的对比分析，为我打开了一扇全新的大门。我一直对波斯细密画中的华丽长袍感到好奇，这本书里专门有一节分析了其结构与文化内涵，从扎伊德王朝到萨法维王朝，不同时期的纹样变化，都对应着当时的政治气候和艺术思潮，这种细致入微的分析，绝非泛泛之谈。而且，作者在讨论服装对性别认同的影响时，观点犀利而独到，不再局限于简单的“男装/女装”二元对立，而是探讨了特定服饰如何构建和解构身份认同的过程，这让整本书的立意一下子拔高了，不再是单纯的历史回顾，而更像是对人类行为模式的深度挖掘。

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拿到这本书时，我最期待的是它对近现代服饰革命的描述，而《服饰史话》完全没有辜负我的期望。它对工业革命后，纺织机械化对普通大众着装带来的颠覆性影响，描绘得尤为精彩。我印象最深的是关于“成衣化”的章节，书中不厌其烦地记录了早期缝纫机出现时，人们从定制到批量生产的心态转变，以及这种转变如何最终催生了现代快时尚的雏形——这种前瞻性的观察角度，让人拍案叫绝。接着，作者笔锋一转，进入了20世纪的动荡岁月。香奈儿的“解放”与迪奥的“新风貌”之间的张力，被阐述得如同两个哲学流派的论战。书中不仅展示了那些经典款式的图片，更重要的是解析了它们背后所代表的社会心理需求：是对战争结束的渴望，是对女性解放的呼唤，还是对传统束缚的反叛。读完这一部分，我感觉自己不仅仅是在看衣服的历史，更是在感受整整一百年来的社会脉搏的跳动。

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