具体描述
想让观众感受过山车般的惊心动魄吗？
精选《E.T.外星人》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》等神作之典型场景
逐镜解析如何创造惊险瞬间和心碎时刻
Amazon电影类畅销榜No.1作者重磅导演技法书
解锁大师级运镜思维
刷新拉片姿势
◎ 编辑推荐
重磅拉片系列《大师镜头 斯皮尔伯格篇》，精选8部电影，10场经典镜头段落，逐镜解析大师“用视觉讲故事”的核心运镜技巧。超越大师模仿秀，揭秘斯皮尔伯格为观众创造震撼情感体验的秘密。
“斯皮尔伯格每个镜头都令人难忘，不会有一刻让人觉得乏味，每一次运镜都比大多数导演设计得更漂亮、更巧妙。许多年轻导演依靠庞大的预算和华而不实的视觉效果来弥补才华的不足，他最好多学学这些数十年始终在拍摄杰出作品的导演。”
☞ 为什么
同样的机位设置，你拍得松散拖沓？
台词明明妙语连珠，观众却在开小差？
演员卖力表演，你的镜头却无法传递情绪？
☞ 拍片必备，随时可查
每一个镜头，都可以用低成本的方式拍摄
非专业设备也能拍出高级电影感
☞ 你也可以做到
每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精准
每到关键时刻总能令观众惊心动魄
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◎ 深挖导演功力，揭秘斯皮尔伯格如何精确调度演员，言简意赅地推进情节，在悬念与松弛中反复“折磨”观众，紧紧抓住人心，给人震撼的情感体验。
◎ 精准选择场景，直击无数种拍法中蕞有效率、蕞能发掘故事潜力的那一种。
◎ 实战利器，每章选取的经典场景均对应特定功能，让你的创造力永久+1。
◎ 化繁为简，化难为简，精密解析镜头技巧背后的戏剧效果和心理效应。
◎ 拉片范本，总结出达成镜头效果的确切技巧，以及极具操作性的调度小贴士。
◎ 名人推荐
肯沃西继续他对美国顶级导演的深入研究，把目光投向美国流行文化蕞重要的梦想建筑师——史蒂文·斯皮尔伯格。在一些人称为“斯皮尔伯格的主流奇观”中包含着了不起的手艺，事实上肯沃西的分析中也有同样值得称赞的手艺。这本书是斯皮尔伯格的粉丝必读之书，也是忠实的狂热影迷不可错过之作。
——迈克尔·拉斯金，The Authentic Actor 作者
肯沃西并不是鼓励模仿，相反，他提供灵感。凭借对电影大师如何施展魔法所做的精确而简洁的解释，他为新手和有经验的导演提供了无价的指导，还向影迷们提供了大量具有启发性的信息，以更好地理解大师杰作如何在智识与情感层面上影响观众。
——乔·莱登，《综艺》杂志、MovingPictureBlog网站记者
简洁易懂，例证丰富，清晰地阐明了如何在一场戏中流畅地运用摄影机，如何混合单机拍摄的镜头产生多机拍摄的错觉。这些技巧并非大片独有，它们帮你理解怎样通过取景和调度在合适的时机——或隐藏或展示——揭开故事的面貌，对于有抱负的摄影师和导演来说，这是一本必读的书。
——埃琳·科拉多，OneMovieOurViews网站评论员
肯沃西带你从构思、叙事、视觉呈现三个层面上认识大师。本书还展示了一些观众可能未曾留意的经典场景，探究了究竟是什么使斯皮尔伯格的电影出类拔萃、经久不衰。
——戴夫·沃森，DaveSaysMoviesMatter网站创始人、编辑
肯沃西所做的不仅是解构昆汀、斯科塞斯、斯皮尔伯格三位大师的导演技巧，他每时每刻都在向我们展示系统性的调度和熟练的摄影技术之间错综复杂的配合，以及如何让两者共舞，将看似传统的一场戏提升为在情感层面充满张力的电影化场景。
——马克·W.特拉维斯，作家、导演
任何创作者都可以利用书中讲到的“动作、惊奇和情感冒险的视觉秘密”来捕捉一点斯皮尔伯格的魔力。作者将这件事变得触手可及，这本身就相当神奇。
——斯蒂芬·布利茨，Forces of Geek 主编
拥有蕞好的设备或筹集一大堆资金并不能保证你的片子一定有趣。拍一部值得看的电影，归根结底要看你如何讲故事。对话是很重要的，但是一些细微的差别，比如镜头的移动和演员的走位，可以把一部无聊的电影变成观众喜欢的电影。当然，剧本必须写得好，但要把剧本栩栩如生地展现出来，拍摄也必须到位。斯皮尔伯格理解如何将情感融入他的电影。你怎么才能做到把情感带入影片里呢？有了这本书你就可以。
——小福里斯·戴，摄影师、演员、电影评论类网络播客主播
肯沃西打开斯皮尔伯格“导演引擎”的盖子，让我们看到了其高性能的阀门和活塞是如何工作的。 这本书是导演和摄影师的重要视觉指南，真想从大师那里偷师的创作者不可错过。
——托德·克利克，编剧、制片人、Something Startling Happens作者
你可以称它为电影摄影书，或称它为拉片研究书，不管你怎么称呼它，肯沃西的书将帮助你欣赏和理解斯皮尔伯格带给银幕的东西。
——马修·特里，编剧、导演
◎ 内容简介
史蒂文‧斯皮尔伯格作为美国流行文化的梦想建筑师，作品总能跻身于票房蕞高、蕞引人入胜、蕞具恒久魅力的影片行列，因为他是用镜头讲故事的大师。本书精选《E.T.外星人》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯皮尔伯格如何在流畅的运动镜头中精确调度演员，让一场戏始终充满活力；如何通过极易操作的技巧，言简意赅地推进情节，紧紧抓住观众；如何在悬念与松弛中反复“折磨”观众，给人震撼的情感体验。
这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握斯皮尔伯格运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。
作者简介
克里斯托弗‧肯沃西，身兼作家、编剧、导演、制片人。导演过剧情长片《雕刻家》（The Sculptor），以及多部电视剧、网剧、音乐短片、实验短片和商业广告。目前主要从事写作，作品包括畅销书Master Shots系列、《大师镜头 斯科塞斯篇》《大师镜头 斯皮尔伯格篇》。
黄尤达，中国电影艺术研究中心硕士，业余时间喜欢翻译电影制作类文章、访谈、花絮及纪录片等。
目录信息
如何使用本书
Ⅰ. 情势紧迫的追逃戏 《夺宝奇兵》
Ⅱ. 引导视线 《E.T.外星人》
Ⅲ. 阐明概念化信息 《侏罗纪公园》
Ⅳ. 视觉化呈现 《太阳帝国》
Ⅴ. 生动的对话 《大白鲨》
Ⅵ. 层层悬念 《猫鼠游戏》
Ⅶ. 纵深调度 《辛德勒的名单》
Ⅷ. 象征性的高度 《勇者无惧》
Ⅸ. 言简意赅地讲故事 《勇者无惧》
Ⅹ. 视觉化叙事 《太阳帝国》
结 语
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
拿到《大师镜头：斯皮尔伯格篇》这本书，就迫不及待地翻开了。封面设计简洁而有力，斯皮尔伯格那标志性的眼神透过镜头，仿佛直接与读者对话。我知道，这本书不仅仅是关于一位电影导演的传记，更是一场深入了解电影艺术，尤其是斯皮尔伯格独步影坛的视觉语言的盛宴。从孩提时代就开始痴迷电影的我，从《E.T.外星人》的纯真触动，到《辛德勒的名单》的沉重反思，再到《侏罗纪公园》的震撼特效，斯皮尔伯格的作品早已成为我生命中不可分割的一部分。这本书承诺将带我走进这位电影巨匠的内心世界，解析那些流传百世的经典镜头背后隐藏的创作理念、技术革新以及他对时代的回响。我期待能从中窥见他如何将普通的故事转化为具有普世价值的影像，如何用镜头捕捉人类情感的最深处，又如何在技术飞速发展的时代，始终坚守着叙事的力量和艺术的温度。每一页翻动，都是一次与电影史的对话，一次对美学探索的追寻，我相信这本书将为我打开一扇通往电影艺术更深层理解的窗户，让我不仅仅是观看，更能“看见”斯皮尔伯格的电影世界。
这本书让我对“电影语言”的理解提升了一个层次。《大师镜头：斯皮尔伯格篇》不仅仅是关于导演本人的故事，更是关于电影语言的百科全书。书中对“声音”在电影中的作用进行了深入的分析，无论是《大白鲨》中的经典配乐，还是《侏罗纪公园》中的恐龙嘶吼，都极大地增强了电影的感染力。我尤其喜欢书中对“节奏”的探讨，斯皮尔伯格如何通过剪辑、画面和音乐的配合，来控制观众的情绪，引领观众进入电影的节奏。它让我意识到，一部伟大的电影，是所有艺术元素完美结合的产物，而斯皮尔伯格正是这样一位能够将所有元素信手拈来的大师。这本书让我更加敬畏电影这门艺术，也更加渴望去探索和理解更多优秀的电影作品。
《大师镜头：斯皮尔伯格篇》的书页中，我看到了斯皮尔伯格对于“光影”的运用达到了炉火纯青的地步。书中对于《拯救大兵瑞恩》开场场景的分析，那模糊、晃动、充满硝烟和血色的镜头，是如何瞬间将观众拉入残酷的战场，那种身临其境的绝望感，至今仍让我难以忘怀。书中详细阐述了色彩、光线以及景深如何共同作用，创造出一种沉浸式的体验。不仅仅是技术层面的解析，更是关于这种视觉语言如何服务于情感表达的探讨。我尤其喜欢书中对于《猫鼠游戏》中“伪装”和“身份”主题的分析，斯皮尔伯格如何用不同的色彩和光影处理来区分人物的真实身份和伪装，这种视觉叙事的手法，实在是巧妙绝伦。这本书让我意识到，电影的魅力，很大程度上来自于那些看不见的细节，那些导演通过镜头传达给我们的微妙信息。
这本书让我对斯皮尔伯格的“视角”有了更深层次的理解。《大师镜头：斯皮尔伯格篇》深入剖析了他如何通过独特的镜头语言来构建叙事。《第三类接触》中，那些仰视的镜头，如何营造出一种神秘、崇敬的氛围，将观众带入到一个未知的宇宙之中。书中还探讨了斯皮尔伯格如何运用“主观视角”来增强观众的代入感，让我们仿佛成为电影中的角色，去体验他们的喜怒哀乐。我尤其欣赏书中对《侏罗纪公园》中“恐龙视角”的分析，那些低角度的镜头，放大了恐龙的体型和压迫感，让我们感受到那种原始的恐惧和敬畏。这本书让我意识到，导演的“视角”不仅仅是观看的角度，更是对世界的一种态度，一种对故事的理解和表达方式。
《大师镜头：斯皮尔伯格篇》的文字，就像斯皮尔伯格的镜头一样，有着一种让人沉浸其中的魔力。我尤其着迷于书中对《大白鲨》拍摄过程的细致描摹，不仅仅是关于技术上的挑战，更多的是斯皮尔伯格如何在预算和技术限制下，依然能够创造出如此令人心悸的恐怖氛围。书中深入剖析了“看不见的恐惧”如何通过剪辑、音效和演员的反应来放大，这让我对叙事技巧有了全新的认识。它不仅仅是关于一个简单的捕食者故事，而是关于人类面对未知、面对自身脆弱性的深刻探讨。我反复阅读了关于“特写镜头”在《辛德勒的名单》中如何运用，那种近乎残酷的真实感，以及黑白影像如何强化了历史的厚重感和人物内心的挣扎。这本书让我意识到，一个伟大的导演，不仅仅是讲故事的人，更是情感的引导者，是观众潜意识的探索者。它让我开始重新审视那些曾经让我心潮澎湃的电影，去发现其中更多的细节和深意，那些在观影时可能被忽略，但却构成了影片灵魂的基石。
《大师镜头：斯皮尔伯格篇》不仅仅是关于一部部经典电影的解构，更是关于斯皮尔伯格作为一位艺术家，如何不断挑战自我，拓展电影边界的记录。《ET.外星人》的温情脉脉，对童年幻想的极致还原，让我看到了他纯粹的童心。书中对“奇迹”与“失落”如何在《ET.外星人》中巧妙融合的分析，以及那种跨越语言和种族的连接，是如何打动了无数观众。我还对书中关于“童年视角”在《人工智能》中的运用印象深刻，那种纯真而又带着一丝忧伤的视角，让我们看到了科技发展背后的人性关怀。这本书让我认识到，一位真正的艺术大师，不仅要能够创造出令人惊叹的作品，更要能够不断地探索和革新，用艺术来回应时代的变迁和人类的困惑。
阅读《大师镜头：斯皮尔伯格篇》，我仿佛置身于斯皮尔伯格的电影世界之中，感受着他每一次镜头运动背后蕴含的情感力量。《夺宝奇兵》系列中，那些惊险刺激的追逐场景，不仅仅是视觉的盛宴，更是对冒险精神的礼赞。书中对“史诗感”如何通过摄影、配乐和宏大的场景构建来体现的剖析，让我领略到了电影的史诗气质。我还对书中关于《人工智能》中“母爱”主题的探讨印象深刻，斯皮尔伯格如何用一个机械男孩的视角，去展现人类最温暖的情感，这种跨越物种的共情，是多么动人。他似乎总能找到连接不同个体、不同情感的桥梁，让观众在银幕上找到自己的影子，找到属于自己的感动。这本书不仅仅是关于一部部电影的介绍，更是关于一种创作态度，一种对生命的热爱，一种对人性的深邃洞察。
这本书的魅力在于它不仅仅停留在表面的电影情节介绍，而是深入挖掘了斯皮尔伯格的创作哲学和成长轨迹。《大师镜头：斯皮尔伯格篇》提供了一个观察这位电影大师如何从一个热爱电影的少年，成长为定义了一个时代的电影制作人的视角。我尤其欣赏书中对斯皮尔伯格早期短片创作的关注，这些“练习”不仅仅是技巧的积累，更是他早期探索主题和风格的萌芽。书中对“梦境”和“现实”在《少数派报告》中的交织的分析，让我看到了他对未来科技的想象力，以及这种想象力如何与人性深处的挣扎相结合。它让我思考，科技的进步是否会改变我们的自由意志？斯皮尔伯格用他的镜头，以一种近乎预言的方式，向我们提出了这个问题。这本书让我更加理解，伟大的艺术作品，往往是对时代精神的回应，是对人类生存状态的追问，而斯皮尔伯格正是这样一位能够用镜头捕捉时代脉搏，并引发观众深刻共鸣的大师。
这本书带我进入了一个关于“情感”和“共鸣”的电影世界。《大师镜头：斯皮尔伯格篇》深入探讨了斯皮尔伯格如何用他的镜头语言，触及观众内心最柔软的部分。《辛德勒的名单》中，那些对人物内心世界的细致刻画，以及黑白影像所传达的沉重感，是如何引发观众强烈的共情。书中还详细分析了“希望”和“绝望”在影片中的对比，以及斯皮尔伯格如何通过微小的细节来传递人性的光辉。我尤其喜欢书中对《战马》中“信任”和“友谊”主题的剖析，那匹马的视角，以及它与不同人类之间的联系，是如何展现了纯粹的情感力量。这本书让我更深刻地理解，电影不仅仅是视觉的享受，更是情感的传递，是连接人心的桥梁。
《大师镜头：斯皮尔伯格篇》让我对“叙事”有了全新的认识。斯皮尔伯格并非总是按照传统的线性叙事，他常常通过非线性的结构、闪回和蒙太奇来构建故事。《低俗小说》中的多线叙事，以及人物之间的巧妙串联，给我留下了深刻的印象。书中还分析了斯皮尔伯格如何通过“悬念”和“反转”来抓住观众的注意力，让每一次观影都充满了惊喜。我特别欣赏书中对《少数派报告》中“命运”与“选择”的探讨，主人公如何在已知未来的情况下做出自己的选择，这种哲学性的思考，在电影中得到了淋漓尽致的展现。这本书让我意识到，好的故事，不仅仅是讲述发生了什么，更是如何讲述，以及讲述过程中所蕴含的深层意义。
全是干货，干到本行外人读不下去，电影界的“历年真题+详解”
还有些设计想看到，但书里没写。
干货，很有启发性，拉片通俗易懂，详细、经典。作者没有架子，看的舒服。
工具书，无废话，从镜头入手构建电影的一切元素。
全是干货，干到本行外人读不下去，电影界的“历年真题+详解”
