ミナミの帝王 82 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:日本文芸社

作者:原作：天王寺大

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006年06月

价格:550円（税込）

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isbn号码:9784537105018

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《风雅颂：古今诗词的生命律动》 内容简介 《风雅颂：古今诗词的生命律动》并非一本简单的诗词选集或鉴赏指南，它是一部旨在挖掘中国古典诗歌作为一种活态文化遗产的深层生命力和跨越时空的共鸣力的宏大叙事。本书以“风、雅、颂”这一《诗经》的经典结构为母题，却将其哲学意境延展至先秦到近现代的广袤文学星河，探讨诗歌如何作为人类情感与时代精神的载体，在不同的历史语境中，展现出永恒的“生命律动”。 全书共分为三大部分，二十四章，结构严谨，层层递进，旨在为读者构建一个立体、鲜活的中国诗词宇宙。 --- 第一部：风——民间与自然的呼吸 (The Breath of the Folk and Nature) 本部分聚焦于诗歌中最为质朴、最贴近生活土壤的部分，追溯其源头，并考察其在后世的隐秘回响。 第一章：草木的低语：从《诗经》“国风”到汉乐府 本章深入剖析了《国风》中那些直白而强烈的生命意志——爱情的炽热、劳作的艰辛、对故土的依恋。我们不满足于文本的表层解读，而是运用社会学和民俗学的视角，重建当时周王朝边缘地带民众的生存图景。重点分析了“赋、比、兴”作为早期生命力的原始表达方式，如何将自然意象直接转化为人类情感的符号。紧接着，笔锋转向汉代乐府民歌，探讨在帝国扩张背景下，民间歌谣如何成为社会矛盾和底层心声的直接载体，其“感于哀乐，动于风俗”的特点，展现了诗歌作为社会情绪晴雨表的强大功能。 第二章：田园的哲思：陶渊明的“隐”与“归” 陶渊明，被视为中国文人精神的第一个里程碑。本章着重探讨其诗歌中“归园田居”的内在动力——并非简单的厌倦官场，而是对一种失落的生命本真状态的追寻。我们将他置于魏晋玄学思潮的背景下，分析其如何通过对自然景象的细致描摹，建立起一个与主流价值体系对抗的精神避难所。重点解读《饮酒》系列，阐释“采菊东篱下，悠然见南山”中蕴含的本体论思考。 第三章：山水的沉思：谢灵运与永明体的开端 本章探讨了山水诗的成熟，尤其关注谢灵运的贡献。他不仅是地理的记录者，更是第一个将个人主体性投射入广阔山川的诗人。通过分析其对景物描写的精确度，以及如何借由地理概念构建其超脱的审美范式，论证了山水诗如何从自然描摹发展为一种早期的哲学空间构建。同时，简要提及永明体对声律的初步探索，预示着“风”向“雅”的转向。 第四章：唐风的烟火：中晚唐市井生活与边塞的张力 本章聚焦于唐诗中残留的“风”的余韵。对比盛唐的恢弘气象，本部分侧重于中晚唐，如白居易的社会讽谕诗，他以近乎白话的语言，直击民生疾苦，展现了诗歌回归现实关怀的力度。同时，探讨了边塞诗群像中，普通士兵的个体悲欢如何渗透在宏大的战争叙事之中，构成了那个时代“风”的强劲底色。 --- 第二部：雅——宫廷与个体的精致辩证 (The Refined Dialectics of Court and Individual) “雅”代表着典雅、规范与个体精神的精微化表达。本部分将重点放在格律的成熟、意境的深化，以及诗人个体精神的极致追求上。 第五章：声律的觉醒：近体诗的建筑美学 本章是技术性的，但绝非枯燥的。它详细阐释了格律诗（律诗和绝句）的形成过程，重点在于“平仄”和“对仗”如何从一种约束，演变为一种新的艺术语言。分析了王维、孟浩然的“诗中有画”是如何建立在对声律的精准控制之上，而非单纯的意象堆砌。我们将格律视作一个精密的音乐盒，而非桎梏。 第六章：盛唐的巅峰：李白与杜甫的“双峰对峙” 本章将李白（浪漫的“仙气”）与杜甫（现实的“圣心”）进行深度对比。李白之“雅”在于其吞吐宇宙的狂放与对自由精神的纯粹信仰；杜甫之“雅”则在于他将个体苦难与国家命运紧密捆绑，以极度工整的笔法，记录时代的创伤，体现了极高的艺术责任感。 第七章：晚唐的哀婉：李商隐的密码与唯美主义的极致 本章深入探讨晚唐诗歌的“衰美”倾向。李商隐的诗歌，以其晦涩、华美、多义的意象群著称。我们试图破解其部分“无题诗”的结构逻辑，探讨这种美学追求是如何对失去的繁荣和无法言说的情感进行高贵化的处理，是“雅”走向极致后的自我封闭与精致化表达。 第八章：宋词的突破：从婉约到豪放的境界重塑 本章跨入宋代，词的兴起标志着诗歌形式的又一次“雅化”——语言更口语化，但情感表达更细腻。详细分析了柳永将市民情愫带入词坛的意义，以及苏轼如何以其旷达的胸怀，将词的意境从闺阁拓展至天地万物，完成了从“小令”到“大江东去”的质的飞跃。 第九章：理性的诗魂：宋诗的“以议入诗” 对比唐诗的抒情传统，本章分析了黄庭坚等江西诗派如何强调“点铁成金”的创作手法，以及欧阳修、王安石等如何在诗中融入议论和哲思。宋诗之“雅”，在于其对思维逻辑和推理论证的重视，使诗歌成为一种更加内敛、更具思辨性的知识载体。 --- 第三部：颂——时代的史诗与精神的传承 (The Epic of the Era and the Legacy of Spirit) “颂”在古代指歌颂功德的乐歌，在本书中，它被引申为诗歌对重大历史事件、主流精神价值以及文化传承的宏大颂扬与深刻反思。 第十章：家国的悲歌：文天祥与诗的殉道 本章探讨了在国家存亡之际，诗歌如何超越个人抒怀，成为民族精神的旗帜。文天祥的诗词，其价值不仅在于文学技巧，更在于其“以身殉道”的精神力量，它将“忠君爱国”的传统道德，凝练成一种悲壮的艺术形式，成为后世知识分子的精神坐标。 第十一章：明清的复兴：公安派与后七子的古典回响 分析明末公安派（袁宏道等）对形式的解放尝试，以及清代“后七子”对盛唐气象的刻意模仿。本章旨在展现，在时代相对安定时，诗歌如何回归对“典范”的追溯，以及这种追溯中蕴含的对自身文化根基的确认与焦虑。 第十二章：白话的冲击：新文化运动中的诗歌转型 本章探讨了“五四”时期诗歌面临的生死考验。胡适、郭沫若等人如何以白话文和自由诗的形式，打破旧的格律束缚，使诗歌重新贴近现代人的思维模式和口语习惯。分析了这种“解放”背后的文化断裂与重建的复杂性。 第十三章：现代的孤独：徐志摩与戴望舒的意象迷宫 考察新月派和象征派对西方现代主义的借鉴。徐志摩对音乐美和形式美的执着，与戴望雨通过“雨巷”营造的都市疏离感，共同构成了现代都市人复杂而精致的孤独。他们的“雅”已经褪去了古典的厚重，转而追求轻盈、破碎却又极具现代性的瞬间之美。 第十四章：哲思的回归：海子的诗歌与“面朝大海”的终极追问 本书的收官章节，聚焦于当代极具影响力的诗人。海子的诗歌被视为对传统“风雅颂”精神的现代性回归与超越。他以一种近乎宗教般的热忱，重新激活了田园的质朴（风）、个体生命的纯粹（雅），以及对宏大、永恒主题的歌颂（颂）。本章深入分析其诗歌中蕴含的对人类存在的终极追问，总结了中国诗歌两千多年来，在“人与自然”、“个体与时代”之间不断回旋、最终形成的一套独特的、充满生命力的审美体系。 --- 本书特色 《风雅颂》的独特之处在于其“生命律动”的观察视角。它不将诗歌视为静止的文本，而是视为一种能源，探讨它如何在历史的转换中，不断适应新的载体（如乐府、词、白话），并始终保持对人性的深刻洞察力。全书引用大量一手文献，结合最新的学术研究成果，力求以富有感染力的笔触，展现中国诗歌作为一种活着的艺术，跨越千年的不朽魅力。读者将从中体验到的，不仅是文学之美，更是中华民族精神在不同时代背景下的呼吸与脉搏。

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这部作品的叙事节奏把握得真是绝妙，每一个转折都恰到好处地勾住了读者的心弦，让人忍不住想一口气读完。作者在构建人物关系网时，展现出了非凡的洞察力，那些看似不经意的对话和眼神交锋，实则暗藏着复杂的人物动机和潜在的冲突。尤其是在描绘主角在困境中挣扎求生，逐步建立起自己的影响力这一过程中，那种步步为营的算计和偶尔流露出的脆弱，都让这个角色立体得仿佛就站在你面前。我特别欣赏它对环境细节的刻画，那种市井的喧嚣、特定行业的隐秘运作，都被描绘得栩栩如生，仿佛能闻到空气中弥漫的气味。它不仅仅是一个关于成功的故事，更像是一部关于人性如何在极端压力下被重塑的社会观察报告，读完后脑子里还会回荡着那些关于权力、忠诚与背叛的哲学思考。书页的触感和油墨的味道，都成了沉浸式体验的一部分，让我对后续的情节发展充满了期待。

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这本书的魅力，很大程度上归功于它对历史背景和时代变迁的精准捕捉。虽然故事的主线是聚焦于某几个核心人物的命运起伏，但透过他们的视角，我们能清晰地看到整个社会结构的细微震动。作者在处理历史节点上的抉择时，显得尤为谨慎和深刻，既没有盲目地歌颂或批判，而是展现了在时代洪流面前，个体命运的无力和抗争。阅读过程中，我常常需要查阅一些背景资料，以更好地理解那些看似无关紧要的背景设定，正是这些细节的铺陈，让整个故事的骨架异常坚实。我尤其赞赏那些女性角色的塑造，她们不再是简单的附属品，而是有着自己独特的生存逻辑和力量来源，她们的选择往往比男性角色更加隐晦也更加决绝。这本书的厚度似乎都凝结在了那些需要反复咀嚼才能体会其深意的对白里。

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哇，这本书的语言风格简直是自成一派！读起来有一种独特的韵律感，就好像是在听一位经验老道的说书人在低声耳语，但每一个词都像是经过千锤百炼的宝剑。它擅长使用大量的比喻和象征手法，将抽象的利益纠葛具象化，比如将一个商业收购比作一场精心策划的围猎，这种描绘方式极具画面冲击力。更难能可贵的是，尽管题材略显沉重，但作者并未让作品陷入悲观主义的泥潭。在最黑暗的时刻，总会有一线微弱但坚定的希望之光被巧妙地保留下来，这使得读者在感到压抑的同时，又被激励着去相信人性的韧性。我发现自己不自觉地开始模仿书里一些人物的思考模式，试图预判下一步的走向，这种全情投入的感觉太棒了，完全忘记了自己身处的现实环境。

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老实说，我刚开始翻开这本书时，并没有抱太高的期望，毕竟市面上同类型的题材太多了。然而，很快我就被它那种冷峻而又充满张力的笔触所吸引住了。它不像某些作品那样过度渲染戏剧冲突，而是用一种近乎冷静的视角，将社会底层人物的生存哲学娓娓道来。最让我印象深刻的是，作者对于“规则”的探讨。那些台面上的光鲜亮丽和台面下的灰色地带，界限模糊却又界限森严，主角如何在其中游走、甚至制定新的游戏规则，整个过程充满了智力上的博弈。我甚至会暂停下来，思考一下自己如果处于那种境地会做出何种选择。文风非常硬朗，不拖泥带水，每一个段落的结尾都像是一记重拳，让你必须深吸一口气才能继续往下读。这种酣畅淋漓的阅读体验，是很多追求“安全”叙事的书籍所无法比拟的。

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这本书的结构设计堪称教科书级别。它采用了多线叙事的手法，但不同时间线和不同视角之间的切换，衔接得如同流水般自然，丝毫不会让人感到混乱。每当我们以为已经掌握了全局时，作者总能精准地抛出一个新的信息点，瞬间颠覆我们之前的判断，这种智力上的“反制”让阅读过程充满了惊喜和挑战。我特别喜欢那些被称为“插曲”的小章节，它们看似偏离了主线，实则为理解主要人物的性格根源提供了重要的心理学注解。这些穿插的片段，往往是全书情感张力的最高点，它们让我们看到，即便是最强硬的人，内心深处也藏着无法愈合的伤口。整体读完后，你会有一种强烈的满足感，这不是因为看完了故事，而是因为你参与了一场复杂思维的构建和解构过程，非常有深度，绝对值得反复品读。

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