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出版者:

作者:蔡场

出品人:

页数:242

译者:

出版时间:2009-1

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787121074332

丛书系列:

图书标签:

• 会声会影
• 视频编辑
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• 影音编辑

影音魔术手：数字影像编辑从入门到精通 本书聚焦于现代数字影像内容的创作与后期处理，系统阐述从基础概念到高级技巧的全方位知识体系。它不仅是一本软件操作指南，更是一部深入理解视觉叙事和声音设计原理的实践手册。 --- 第一部分：影像世界的基石——数字媒体基础与采集 本部分旨在为读者构建坚实的数字影像理论基础，确保读者能够理解手中素材的本质和工作流程的底层逻辑。 第一章：数字影像的本质与标准 本章深入剖析数字影像的构成要素，包括像素、分辨率、色彩深度（如8位、10位）与色彩空间（如sRGB、Rec. 709、DCI-P3）的差异及其对最终画面质量的影响。我们将详细讨论视频编码的原理，从感性层面解释比特率、帧率（如24p、30p、60i/p）的选择对流畅度和文件大小的决定性作用。此外，还会介绍不同录制格式（如MTS、MOV、MP4）的特性及其在后期制作中的兼容性考量。 第二章：高效的素材采集与管理 成功的后期制作始于高质量的源素材。本章聚焦于如何优化素材的采集过程。内容涵盖了不同类型摄像设备（如单反、微单、专业摄像机）的设置优化，尤其强调如何利用Log或Raw格式最大化后期调色的空间。针对素材管理，我们提供了一套专业的工作流范例，教导读者如何建立有逻辑的文件命名系统、构建多级备份结构，并利用素材管理工具进行高效的标签化和检索，确保项目中的每一个文件都能被快速定位和调用。 第三章：音频基础与同步原理 在视频制作中，声音的重要性不亚于画面。本章着重讲解基础音频概念，如采样率、位深、声像定位（立体声与环绕声基础）。读者将学习如何确保音频和视频在时间轴上的精确同步，以及如何处理不同来源音频（如机内录音、外接麦克风）的电平校准问题，为后续的声音处理打下基础。 --- 第二部分：非线性编辑的艺术——时间轴的精确掌控 本部分是本书的核心，着重讲解如何利用专业编辑软件的强大功能，实现流畅、精准、富有节奏感的剪辑。 第四章：工作界面的定制与项目设置 本章引导读者根据个人习惯和项目需求，定制高效的工作界面。详细介绍项目创建过程中关键参数的设置，包括序列（Sequence）的帧尺寸、帧率匹配原则，以及如何设置工作区域（Work Area）以提高效率。重点讲解如何应对不同规格素材（如4K、高清素材混剪）的缩放和适配问题。 第五章：基础剪辑操作与工具箱精通 从最基础的“插入”、“覆盖”编辑到高级的“三点编辑”，本章系统地梳理了所有非线性剪辑的核心命令。深入讲解时间轴上的关键工具，如波纹编辑（Ripple）、滚动编辑（Roll）、滑移编辑（Slip）和时间重映射（Time Remapping）的实际应用场景。通过大量的实操案例，教会读者如何快速搭建粗剪框架，并进行精细的画面切换。 第六章：多轨道叙事与复杂场景构建 本章专注于提升叙事深度。讲解如何有效地组织视频轨道、音频轨道以及图形/效果轨道，实现复杂的图层堆叠和逻辑管理。内容包括多机位同步剪辑（Multi-cam Editing）的设置与操作，以及如何利用嵌套序列（Nested Sequences）来简化复杂的时间线结构，从而专注于叙事节奏的调整。 --- 第三部分：视觉语言的升华——色彩、特效与动态图形 本部分探讨如何利用后期技术，为影像赋予独特的视觉风格和动态美感，是决定作品最终观感和专业度的关键环节。 第七章：调色理论与色彩分级入门 调色不再是神秘的领域，而是可量化的技术。本章从色彩科学出发，解释色温、色调、饱和度和亮度的相互关系。重点讲解初级色彩校正（Correction）的步骤，如白平衡、曝光匹配，以及如何应用查找表（LUT）进行快速的色彩风格化（Color Grading）。指导读者理解“一致性”在多镜头叙事中的重要性。 第八章：动态图形的引入与转场艺术 本章专注于提升画面的动感和信息传递效率。详细介绍各种转场效果（如划像、溶解、叠化）的选择原则，避免转场滥用。更重要的是，深入讲解动态文字（Titles）的制作流程，包括文字的三维空间定位、运动路径设置，以及如何利用关键帧（Keyframes）实现流畅、吸引人的动态图形动画。 第九章：效果层叠与合成基础 讲解如何利用遮罩（Masking）、跟踪（Tracking）和混合模式（Blend Modes）来实现基础的视觉特效。内容包括绿屏/蓝屏抠像的基本流程、运动模糊的添加以增强真实感，以及如何通过效果的叠加来创造统一的视觉氛围。侧重于如何通过效果的“克制”使用，服务于故事而非炫技。 --- 第四部分：声音的雕塑与最终交付 本部分涵盖了声音的精细打磨和作品的最终输出，确保成品在技术和艺术上都达到最高标准。 第十章：专业音频后期处理流程 声音的清晰度决定了观众的接受度。本章详细讲解音频修复技术，包括降噪、去嘶声、消除环境底噪的实用方法。深入探讨音频混音的基础知识，如何平衡人声、音乐和环境音的相对响度，并介绍标准化响度等级（如LUFS标准）的应用，以确保作品在不同播放平台上具有一致的听觉体验。 第十一章：精确的字幕与字幕内嵌 高质量的字幕是国际传播的基础。本章指导读者如何根据不同的发布需求（如网络、广播），创建和管理字幕文件（SRT, SCC等）。讲解如何将字幕精确地嵌入到视频流中，包括硬字幕（Burned-in）和软字幕（Sidecar file）的选择，以及确保中文字符正确显示的设置。 第十二章：高效的导出设置与平台适配 项目的最后一步至关重要。本章提供了一份详尽的“导出清单”，涵盖了主流平台（如YouTube、Vimeo、社交媒体、电视广播）对视频格式、编码器（如H.264, ProRes）和比特率的具体要求。指导读者如何根据最终用途，选择最佳的编码预设，实现质量与文件大小的最佳平衡，确保作品以最优化的状态呈现在观众面前。 --- 本书总结： 本书旨在通过扎实的理论铺垫和与时俱进的操作实践，帮助读者建立起一套完整的、可迁移的数字影像后期制作思维模式。它超越了单一软件的功能介绍，致力于培养创作者对画面节奏、色彩情感和声音氛围的敏感度，从而真正成为驾驭数字影像的“魔术手”。

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这本关于剪辑软件的“新手课堂”，我拿到手的时候，说实话，期待值是拉满的。毕竟，这年头，谁不想自己动手把生活中的点滴精彩瞬间变成有模有样的短片呢？打开书，首先映入眼帘的是那种非常务实、不讲虚头的排版风格，满满的都是操作步骤的截图和文字说明，几乎没有那些花里胡哨的理论长篇大论，这对于我这种想“上手就干”的初学者来说，简直是福音。我记得我一开始对着那个软件的界面简直是手足无措，什么时间线、素材箱，听着就像外星语。但是，这本书的讲解方式特别接地气，它不是简单地告诉你“点这里”，而是会解释“为什么要点这里”，比如为什么这个素材要放在A轨道而不是B轨道，不同的转场效果在什么情境下使用最为自然。我尝试跟着书上的步骤做了一个简单的家庭旅行Vlog，虽然最后成品可能还比较粗糙，但那种自己亲手把零散素材串联起来的成就感，是任何观看别人的教程都无法替代的。特别是关于字幕和配乐的同步处理，书里提供了一些非常巧妙的技巧，让原本僵硬的画面瞬间有了律动感，这部分内容对我后续制作短视频帮助太大了，直接提升了我的作品的观赏性。

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这本书的实用性也体现在其内容与软件版本的匹配度上，它紧跟了当时主流软件的迭代，确保读者不会因为学了过时的功能而走弯路。我对比了身边朋友使用的一些老旧教材，那些内容中提到的菜单位置和图标样式都已经完全找不到影子了，非常影响学习的连贯性。而这本《新手课堂》的讲解，无论是界面布局还是功能名称，都与我当时安装的版本高度吻合，这大大减少了我在“找功能”上花费的时间。此外，书后附带的一些练习素材的获取方式（虽然现在可能已经失效），也体现了作者的良苦用心，因为对于新手来说，拥有现成的素材进行模仿练习，远比自己去寻找合适的素材要高效得多。总而言之，这本书成功的点在于，它不仅教会了我“怎么做”，更重要的是，它给了我一个完整的、逻辑清晰的学习路径，让我能够自信地迈出视频编辑的第一步，并且持续地进行自我提升。

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我对这本书的评价，很大程度上源于它对“常见问题”的预判和解答能力。在学习过程中，我遇到的各种“卡壳”瞬间，几乎都能在这本书里找到对应的解决方案。比如，有时候导入的视频格式总是报错，或者导出的成品文件太大传输不便，这些技术层面的小麻烦，往往能让人卡住好几个小时。这本书里有一个专门的章节，用表格的形式列举了各种导出预设的最佳应用场景，从网络分享到高清影碟刻录，参数设置得明明白白，避免了反复试错的痛苦。另外，书中还穿插了一些“高手秘籍”性质的技巧，比如如何利用蒙版实现画中画效果，以及一些基础的绿幕抠像流程。这些内容，虽然在某些高端教程里可能属于基础中的基础，但对于一个刚接触这个软件的“小白”来说，无异于打开了新世界的大门。它让我在短时间内，从一个只能做简单线性剪辑的用户，初步具备了制作一些具有视觉创意的能力，这种赋能感是非常强烈的。

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说实话，市面上那么多所谓的“快速入门”指南，很多都是挂羊头卖狗肉，看了半天，要么是针对某个特定版本的功能介绍，稍微更新换代就成了“古董”，要么就是内容零散，不成体系，学完东忘西。然而，这本教材的结构设计，简直是教科书级别的循序渐进。它没有一开始就丢给你复杂的特效和调色知识，而是像搭积木一样，从最基础的素材导入、粗剪、到精细的分割和排序，每一步都搭得牢固。我特别欣赏它在讲解音频处理时的细致入微，很多初学者都会忽略音频的重要性，总觉得画面好看就行，但这本书用好几页篇幅专门讲解了如何降噪、如何平衡背景音乐与人声的音量，这一点极大地拓宽了我的视野。我之前做的片子总是“吵闹”感十足，试着运用了书里介绍的几种混音逻辑后，立刻感觉专业度提升了一个档次。而且，它对快捷键的强调也非常到位，这对于提高后期效率至关重要，现在我都能脱离鼠标，用键盘飞快地完成很多基本操作了，这感觉就像武侠小说里打通了任督二脉一样。

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真正让我觉得这本教材有价值的，是它对“设计思维”的引导，而不仅仅是“工具使用说明”。很多软件手册只会告诉你按钮在哪里，但这本书偶尔会跳出来，用几段话点拨一下创意的方向。比如，在讲解如何使用“转场”时，它没有简单罗列出所有的转场效果，而是提出了“转场应该为叙事服务”的观点，建议在表达时间快速流逝时使用叠化，在场景突然转换时使用硬切。这种带着思考的教学方式，让我开始学着用“导演”的眼光去看待我的素材，而不是单纯地把它们堆砌在一起。我记得有一次，我尝试做一个怀旧主题的短片，完全按照书里提到的“色彩校正——降饱和度、提高颗粒感”的思路去调整画面，最后出来的效果，那种泛黄的、略带模糊的质感，真的让我回到了那个年代，这种情感上的共鸣，是单纯的技术操作无法给予的。这本书让我明白，软件只是工具，核心还是如何表达。

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