弐十手物語 59 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:小学館

作者:作：小池一夫

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992年05月

价格:509円（税込）

装帧:

isbn号码:9784091823199

丛书系列:

图书标签:

• 弐十手物語
• 短篇故事集
• 推理
• 悬疑
• 日本文学
• 小说
• 奇谈
• 怪异
• 民俗
• 恐怖

好的，这是一份关于一本名为《江户风雅录：浮世绘中的百年变迁》的图书简介，该书内容完全独立于您提到的《弐十手物語 59》。 --- 《江户风雅录：浮世绘中的百年变迁》 —— 穿越江户的笔墨，洞悉市井的魂魄 图书简介 《江户风雅录：浮世绘中的百年变迁》是一部深度剖析江户时代（1603年—1868年）社会、文化、艺术与生活图景的恢弘之作。本书摒弃宏大叙事的单向陈述，转而选择最具时代特征的视觉载体——浮世绘，作为解读江户繁荣兴衰的独特钥匙。全书以时间为轴，以主题为纲，精妙地勾勒出从德川幕府初期的保守肃穆，到天保改革时期的社会动荡，再到幕末开国前夕风云变幻的百年历史进程。 第一部分：黎明与奠基——武家社会的图景与初期艺术的萌芽（约1603-1700年） 本卷聚焦于德川家康奠定江户幕府统治基础的初期阶段。彼时的社会结构严谨，等级森严。艺术尚未完全脱离贵族和寺庙的藩篱，但市井文化的活力已在隐秘中酝酿。 我们首先审视“肉笔画”向“版画”过渡的艰难历程。早期的浮世绘，多以墨摺絵（仅用墨线）为主，题材相对单一，主要描绘古典故事、歌舞伎的初期形象或风俗画的雏形。书中细致考证了菱川师宣等先驱者如何将画作从精英阶层带入町人（市民）视野，探讨了“浮世”概念从佛教的“浮华虚妄”转向享乐主义的世俗表达的文化心理转变。 本部分详细分析了初期版画的制作工艺，如仅使用手工晕染的丹绘（红绘）和漆绘，这些早期作品的色彩朴素，线条刚劲，反映了江户初年那种既有秩序又潜藏着勃勃生机的时代底色。通过对几幅罕见的早期美人画的对比研究，读者可以清晰地看到，此时的美人形象更多是理想化的符号，而非个体肖像。 第二部分：黄金时代——化政文化的鼎盛与庶民的狂欢（约1700-1830年） 随着经济的发展和町人阶层的壮大，江户成为世界级的大都会，催生了“化政文化”这一日本艺术史上的高峰。此时的浮世绘迎来了其最辉煌的时期，技术与艺术性达到了完美结合。 这一部分的核心内容聚焦于三位巨匠：喜多川歌麿、东洲斋写乐和葛饰北斋。 美人画的极致： 歌麿对女性心理的捕捉达到了前所未有的深度。本书不再仅仅罗列其“口绘”或“锦绘”，而是深入分析他如何通过微妙的面部表情、肢体语言和服饰细节，描绘出不同身份女性（如花魁、茶屋女侍、良家主妇）内在的细腻情感与生活哲学。书中收录了对歌麿系列作品中“目鼻立ち”的详细解构，揭示其对“物哀”美学的视觉诠释。 役者绘的革命： 写乐的出现是浮世绘史上一个迷一样的爆发点。本书探讨了写乐的神秘身份，并着重分析了他为何在短短一年内创作出如此极具颠覆性的役者绘。写乐的肖像不再是美化或宣传，而是带有强烈的讽刺意味和对演员内心世界的“解剖”。通过对比传统役者绘与写乐的作品，读者能直观感受江户市民阶层对艺术真实性的渴求。 风景画的史诗： 北斋的《富岳三十六景》是世界艺术宝库中的瑰宝。本卷以大量篇幅，结合地理学和民俗学的视角，解析北斋如何通过对富士山不同天气、季节、乃至特定时间点光影的捕捉，将自然景观升华为一种关于“永恒与瞬间”的哲学表达。我们特别关注《神奈川冲浪里》中对海浪形态的科学观察与艺术夸张的完美融合，探讨了其对西方透视法吸收与本土创新的关系。 此外，本部分也详述了风景画的兴起，如广重的“东海道五十三次”，这不仅是艺术创作，更是当时东海道旅行指南和商业广告的结合体，反映了江户时期完善的交通网络与大众的游历热情。 第三部分：时代阴影与变革——幕末的忧虑与外来影响（约1830-1868年） 天保改革带来的社会紧缩和西方势力的逼近，使得浮世绘的基调逐渐从享乐转向沉思与批判。 本卷重点考察了月冈芳年的早期作品和歌川国贞（一游斋）的转变。在压抑的环境下，浮世绘开始承担起记录社会事件和表达政治情绪的责任。 历史与怪谈的复兴： 德川幕府对世俗享乐的限制，使得艺术家们将目光转向了过去的历史、民间传说和怪谈故事。芳年对武家历史和残酷场面的描绘，虽然表面上是再现历史，实则寄托了对当前时代秩序崩坏的隐忧。本书分析了“无惨绘”这一题材的兴衰及其社会心理根源。 西方透视法的渗透： 随着“兰学”（荷兰学问）的传入，浮世绘师开始试验西方的空气远近法和阴影处理。本部分展示了数幅融合了西方写实主义风格的江户场景画，讨论了这些技法是如何被本土化，并最终为日本近代绘画的转型埋下伏笔。 肖像画的衰落与新闻画的诞生： 随着照片技术的引入，传统的役者绘和美人画的市场受到冲击。浮世绘的职能开始向记录时事新闻转型，预示着这个古老画种在面对现代性冲击时的挣扎与适应。 结语：江户的余韵与“日本主义”的浪潮 最后一部分将视角转向海外，探讨浮世绘如何通过贸易和文化交流影响了欧洲的印象派和后印象派大师，催生了全球性的“日本主义”（Japonisme）。这不仅是对江户艺术成就的肯定，也揭示了其作为世界性文化符号的持久生命力。 《江户风雅录》的特色： 本书集合了艺术史、社会学、民俗学等多学科的研究成果，配有数百幅高清彩图，并附有详尽的图版注释，旨在为普通读者和专业研究者提供一个全面、立体、充满洞察力的江户浮世绘世界。这不是一本简单的画册，而是一部通过视觉艺术重构的江户时代社会编年史。 读者对象： 喜爱日本文化、历史研究者、艺术史爱好者、希望了解江户时代社会变迁的读者。

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从叙事结构上来看，这部作品无疑是极具野心的。它采用了一种非线性的叙事手法，时而跳跃到几十年前的旧事，时而又回到眼前的冲突，看似零散的片段，却在最后一刻，如同拼图般完美契合，让人产生豁然开朗的震撼感。这种叙事技巧的运用，使得故事的悬念得以层层递进，每一次时间线的切换，都伴随着新的信息释放，极大地增强了阅读的乐趣和智力上的挑战。说实话，我得时不时停下来，在脑子里重新梳理一下人物关系和时间轴，但这种“费脑子”的过程，恰恰是高明之处，它保证了读者全程的高度集中，生怕错过任何一个细微的伏笔。

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我必须称赞一下这本书的语言风格——它拥有古典文学的厚重感，同时又不失现代小说特有的流畅和冲击力。作者的遣词造句极为考究，既能用出古雅的韵味，表达出那些深藏于心、难以言喻的情绪，又不至于让现代读者感到晦涩难懂。我特别喜欢其中几段场景的描写，它们简直可以单独摘出来作为散文来欣赏。例如对一场雨夜刺杀的描绘，那种“风声如泣，雨点如箭”的笔法，寥寥数语，却将那种紧张、绝望和宿命感糅合得恰到好处，读起来有一种令人血液凝固的美感。

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这部作品带来的情感共鸣，远远超出了我对一般小说的期待。它探讨的主题非常深刻，关于失去、关于救赎，以及个体在巨大历史洪流中的渺小与坚韧。我为书中角色的命运感到无比的唏嘘，那种历经沧桑后的平静与释然，让我这个旁观者都感同身受地体会到了岁月的重量。它不是那种读完就扔在一边的娱乐消遣，而更像是一次心灵的洗礼。它提醒了我，生活中的每一次选择，无论大小，都在塑造着我们最终的模样。这是一部值得反复品味，并且会在不同人生阶段读出不同体会的佳作。

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这本书最让我拍案叫绝的是它对人性深度的挖掘。它没有简单的善恶二元论，每个角色都有着多面性和复杂的动机。那个表面上心如铁石的大侠，私底下却会为了一只流浪猫默默流泪；而那个看起来温婉无害的女子，她的每一步棋都带着对命运的深刻反抗。这种对“灰色地带”的描绘，让整个故事充满了张力和真实感。我经常在想，如果我处在那个情境下，会做出什么样的选择？作者成功地将读者拽入了角色的困境之中，迫使我们去重新审视我们自己所信奉的道德准则。读完后，那种思考的余韵久久不散，简直像被施了某种温柔的魔法。

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这部小说给我的感觉就像是走进了一个色彩斑驳、充满古老韵味的江湖。作者的笔触细腻得如同描绘一幅宋代仕女图，每一个人物的眼神、每一次衣袂的拂动，都仿佛能触摸到历史的温度。特别是对于环境的描写，那种烟雨迷蒙的江南水乡，或是灯火阑珊的市井街头，都被刻画得栩栩如生。我读到一半的时候，甚至能闻到空气中淡淡的墨香和潮湿的泥土气息。故事情节的铺陈张弛有度，不是那种一上来就抛出爆炸性事件的快节奏，而是像老茶慢慢回甘，让你沉浸其中，去体会角色内心的挣扎与成长。

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