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出版者:Le Moniteur

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-12-05

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782281191509

丛书系列:

图书标签:

• 建筑设计
• 让·努维尔
• 现代建筑
• 建筑师
• 项目案例
• 法国建筑
• 当代建筑
• 建筑作品集
• 建筑设计图纸
• 建筑理论

建筑的光影与叙事：当代建筑师的在地探索与材料革新 本书聚焦于当代建筑领域中，几位极具影响力的建筑师及其团队，如何通过对特定场地文脉的深刻理解和对建筑材料的精妙运用，构建出既能回应当代需求又富有地域精神的作品。全书深入剖析了建筑设计从概念构思到最终落成的复杂过程，展示了建筑师如何平衡功能性、美学表达与环境责任。 第一部分：场地精神的重构与在地叙事 本部分着重探讨建筑如何“扎根”于其所在的地理和人文环境。我们考察了多位建筑师如何处理历史遗迹、自然景观与新建筑体量之间的关系。 1. 气候适应性设计：从被动到主动的策略 我们分析了在极端气候条件下（如地中海沿岸的炎热干燥、北欧的漫长冬季）设计的案例。设计并非简单地套用地域符号，而是深入研究当地的微气候模式。例如，通过优化建筑的朝向、设计多层次的立面遮阳系统（如可调节的木格栅、深凹的阳台），以及利用水体和植被进行自然降温，建筑得以在减少能源消耗的同时，提供舒适的室内环境。书中详细展示了流体力学模拟在确定自然通风路径中的应用，以及如何通过材料的热容量来调节昼夜温差。 2. 材料的在地化与可持续性 建筑的“在地性”很大程度上由其所用的材料定义。本章呈现了对传统建筑材料（如夯土、地方石材、竹材）的当代诠释。这并非是对过去的简单复制，而是结合现代工程技术，提升其性能和耐久性。例如，对本地粘土进行稳定化处理，使其强度和防水性达到现代建筑规范的要求，同时保留其独特的质感和色泽。我们探讨了建筑废料的就地循环利用，如何通过“拆解-重构”的策略，使新建筑成为其所在场地历史的物质延续。这种对材料的负责任态度，延伸至对供应链的考察，强调了地域性采购对减少碳足迹的重要性。 3. 空间序列与步移感的营造 好的建筑引导着人的体验和移动。本部分分析了建筑师如何精心设计流线，创造出富于层次感的空间序列。从进入场地到进入主体建筑，再到最终到达核心空间，每一步的过渡都被精心设计。这包括光线的变化（从室外强光到室内的柔和散射）、视野的开合、以及材料触感的转变。我们对比了传统日本住宅中“缘侧”与现代公共建筑中半开放过渡空间的异同，展示了建筑如何通过这种“步移感”，邀请使用者与环境进行更深层次的对话。 第二部分：结构美学与光影的雕塑 本部分深入探讨了建筑结构作为一种纯粹的审美表达，以及光线作为一种动态雕塑元素在空间中的作用。 1. 结构逻辑的透明化表达 当代建筑设计推崇“结构即美学”。我们研究了如何将承重结构清晰、诚实地表达出来，使其成为设计语言的一部分。这包括对新型结构体系的探索，如大跨度预应力混凝土、创新的木结构节点设计，以及对参数化设计中复杂曲面支撑系统的优化。书中配有大量结构详图和施工过程照片，揭示了结构工程师与建筑师之间如何通过精确的计算和大胆的想象力，将力学原理转化为引人入胜的形式。例如，某些案例中，梁柱系统被设计成如同森林树冠一般的复杂网络，既承担荷载，又界定了空间的气氛。 2. 光线的深度控制与氛围塑造 光线是决定空间氛围的关键要素。本章细致描绘了建筑师如何超越简单的采光需求，将光线作为一种叙事工具。我们分析了针对不同功能空间的光线策略：在需要高度专注的工作区，采用均匀、漫射的顶部采光；在需要冥想或仪式感的空间，则利用狭长的天窗或穿孔立面，创造出具有明确方向感和时间性的“光束”或“光斑”。书中探讨了对漫反射材料、光导管系统以及多层幕墙的应用，以实现对日光的全天候、多层次的捕捉与过滤。 3. 形式的生成与几何的诗意 本部分审视了建筑形态的起源。这些形态并非随意涂抹的几何图形，而是对功能需求、结构逻辑和场地限制进行迭代优化后的必然结果。我们对比分析了基于笛卡尔坐标系的理性体块与基于复杂曲面（如自由曲面、双曲面）的有机形态在空间体验上的差异。重点在于，即使是最复杂的几何体，其背后也存在一套清晰的逻辑系统——无论是基于拓扑学的连续性处理，还是对传统拱券结构的现代张力分析。建筑的“诗意”来源于形式对功能和结构的完美契合。 第三部分：技术集成与用户参与 本部分关注现代建筑如何与日益复杂的城市基础设施和用户的动态需求相融合。 1. 性能化表皮的动态响应 建筑表皮不再是静态的围护结构，而是能够与环境进行信息交换和能量调节的动态系统。我们考察了智能遮阳系统、集成光伏（BIPV）组件以及自清洁外墙材料的应用。设计展示了如何通过传感器网络，使表皮根据日照强度、风速和室内使用情况自动调整开合度或透明度，实现了建筑能耗的实时优化。 2. 适应性空间与未来弹性 面对未来不确定性的需求，建筑设计必须具备弹性。本章探讨了模块化设计、可移动隔墙系统以及多功能适应性空间（如可快速在会议、展览、餐饮空间之间转换的场所）的实践。这种弹性设计保证了建筑在生命周期内能够持续有效地服务于社区，延长了其经济和功能寿命。 3. 建造工艺的创新与数字化流程 从 BIM（建筑信息模型）到预制化构件，当代建筑的实现依赖于高度数字化的流程。本部分展示了建筑师如何利用参数化工具进行复杂几何体的精确放样和优化，如何通过机器人辅助建造来处理传统工艺难以企及的精度和复杂性。这些技术革新不仅提高了建造效率，更为建筑师拓展了形式表达的可能性边界。 本书通过对这些精选案例的深入解构，意在提供一个多维度的视角，审视当代建筑实践如何通过对材料、光线、结构和场地的深刻理解，创造出既富有物质性又充满精神深度的空间作品。

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这本厚重的画册，拿到手里沉甸甸的，光是这重量就让人对手中的“宝物”充满了敬意。封面设计极简，却又暗藏玄机，那若隐若现的线条和光影，仿佛在预示着内部即将展开的建筑世界。我特地找了一个光线充足的下午，小心翼翼地翻开第一页，立刻被那种强烈的空间感所震撼。它不是那种堆砌效果图的普通图册，更像是一场精心策划的展览。翻阅的过程中，我发现它对于每一个项目的介绍都极为克制和精准，没有过多的冗长文字去解释那些早已被建筑语言本身所诉说的东西。每一张平面图、剖面图和效果图都经过了极其精心的排版和筛选，仿佛是建筑师本人在亲自为你导览他的设计思路。尤其让我印象深刻的是那些关于“光”的处理，你几乎能从纸面上感受到那种穿透玻璃、折射到混凝土上的微妙变化，那种冷峻与温暖的交织，实在是令人沉醉。这本书的装帧质量也无可挑剔，纸张的质感，油墨的色彩还原度，都达到了艺术品收藏的级别。对于任何一个对现代主义建筑抱有热忱的人来说，这本书绝对是书架上不可或缺的镇宅之宝，它提供的不仅仅是视觉享受，更是一种对空间哲学的深入思考。

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这本书带给我最大的震撼，源于它对“未建成”项目处理的态度。很多图纸和方案，似乎从未离开过概念的蓝图阶段，但在这里，它们被赋予了和已建成的作品同等的重量和细致程度。这让我开始思考，建筑的价值，是否真的必须依赖于它的物质实现？这种对纯粹思想的尊重，是极其罕见的。它将读者的注意力从“这个建筑如何使用”引导到了“这个想法是如何诞生的”。我特别喜欢其中几组关于对比的展示，比如透明与实体的张力，水平延展与垂直提升的对话。这些对比不是通过文字描述的，而是直接通过对比图纸的布局和视觉重量来传达的。阅读这本书的过程，与其说是阅读，不如说是一种对建筑师思维模式的“浸入式体验”。它挑战了我们对“完成度”的传统认知，让我更加欣赏那些停留在纸面上，却能完美阐释一个核心观念的设计。这使得整本书的格调拔高了一层，不再是简单的项目回顾，而更像是一部关于设计哲学的深度论文。

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这简直是一次对建筑“诗意”的极致探索！我通常不太喜欢那种把建筑描绘得过于神秘或虚无的出版物，但这本书的特别之处在于，它在保持极度理性克制的同时，却能爆发出惊人的感性张力。重点不在于它展示了多少个项目——那些项目本身已经在建筑界声名远扬——而在于它呈现这些项目的方式。它没有用浮夸的形容词去赞美那些宏伟的体量，而是将笔触聚焦在了“边界”的处理上。无论是室内到室外的过渡，还是光与影在特定材料表面上的反应，都如同被置于显微镜下观察一般。特别是那些关于“皮肤”和“表皮”的细节图，简直是教科书级别的展示。我甚至能想象出不同天气下，建筑表面材质的呼吸感。这本书的排版布局非常大胆，有时会故意留出大片的空白，让你的目光得以喘息，这使得当重要的信息出现时，冲击力倍增。它教会了我，真正的设计语言是如此的简洁有力，不需要多余的装饰，结构本身就是最美的韵律。

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说实话，一开始我被这本书的“名气”所吸引，抱着朝圣的心态购入，但实际翻阅下来，我的感受有些复杂。它更像是一份高度专业化的技术文档，而非一本面向大众的建筑导览手册。如果你期待的是那种充满故事性或者宏大叙事的介绍，那你可能会有些失望。在这里，一切都回归到最原始的图纸语言，线条的粗细、阴影的梯度、材料的纹理，都被放大到了极致。我花了好大力气去解码其中一些复杂的结构示意图，那些交叉的网格和精密的标注，让我的大脑飞速运转，生怕错过任何一个关键的节点连接。这种“学习”的过程虽然耗费精力，但一旦理解了某个构筑逻辑，那种豁然开朗的快感，是其他读物无法比拟的。这本书的叙事节奏非常缓慢，它要求你驻足，甚至需要你拿起尺子去丈量那些图上的比例。它更像是建筑师留给下一代“匠人”的信笺，充满了专业术语和对细节的偏执。我得承认，有些页面的信息量实在太大，我需要分好几次才能消化完一个项目的核心概念。

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坦白讲，这本书的收藏价值远远超过了阅读体验本身，至少对于一个非专业人士来说是如此。装帧的考究、纸张的厚重感，都让人感觉这是一本“可以传世”的作品集。我将它放在书桌最显眼的位置，更多的时候是欣赏它的物理形态，而不是沉浸于其中晦涩的设计原理。它的内容深度，要求读者必须对建筑历史、结构工程和材料学有相当的了解，否则，大部分图纸和模型照片都只是漂亮的几何图形，失去了灵魂。我尝试去理解那些复杂的空间序列，但很快发现，我缺乏必要的背景知识去跟上设计师的思路。不过，即使只是停留在表层，那些几何体块的相互作用，光线的巧妙引入，依然能带来一种秩序之美。它更像是一本“高端设计工具书”的范本，侧面展示了当代建筑实践的最高水准，即使我看不懂所有的“行话”，也能感受到那种强大的设计力量和精准的控制感。

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