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出版者:University of Saskatchewan Libraries

作者:Pat Parnell

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9780888802521

丛书系列:

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《先锋剧场》：一部通往戏剧核心的探索之旅 《先锋剧场》并非一本简单的戏剧评论集，也不是一份枯燥的戏剧史梳理，而是一场深入戏剧灵魂深处的思想实验，一次对舞台艺术生命力的深度解剖。这本书，将带领你穿越时间的洪流，潜入思想的海洋，近距离审视那些在剧场历史中留下深刻印记的先锋作品，探寻它们为何能够震撼人心，又为何至今仍能引发共鸣。 第一部分：颠覆的火种——现代戏剧的黎明 在《先锋剧场》的开篇，我们将一同回到那个风起云涌的时代，现代戏剧的火种正熊熊燃起，旧有的秩序在思想的冲击下摇摇欲坠。伊bsen、斯特林堡、契诃夫，这些名字如同划破夜空的星辰，他们的作品大胆地挑战了传统的道德观念、社会结构，以及对人性的刻画方式。 伊bsen的《玩偶之家》，不仅仅是娜拉的离家出走，它撕裂了维多利亚时代虚伪的家庭面具，揭示了女性在父权社会下的压抑与觉醒。我们将在书中，深入分析娜拉的每一个选择，每一个眼神，体会她从一个被精心装饰的“玩偶”到独立女性的蜕变。这不仅仅是一个角色的成长，更是整个时代女性解放思潮的缩影。 斯特林堡，那个将内心痛苦转化为舞台利器的天才，他的作品充满了原始的、赤裸的生命力。《父王》、《いております》，这些剧作将家庭的战场、婚姻的牢笼、人性的黑暗面赤裸裸地呈现在观众面前，其尖锐的笔触和心理的挖掘，至今仍令人心惊。我们将一同剖析斯特林堡如何运用象征主义、表现主义的先声，将人物的内心世界外化，让观众直接感受角色的恐惧、焦虑和疯狂。 契诃夫，那个以“无聊”和“平淡”著称的俄国巨匠，他的作品却蕴含着深刻的悲悯和对生活无声的控诉。《海鸥》、《三姐妹》、《樱桃园》，这些剧作看似波澜不惊，实则在日常的琐碎中，将人物的梦想破灭、生活的无奈、时代的变迁娓娓道来。我们将探讨契诃夫如何通过细腻的人物塑造、含蓄的对话，以及空间和时间的运用，营造出一种独特的“留白”美学，让观众在静默中体会生命的重量。 第二部分：形式的革命——走出象牙塔的舞台 当现代戏剧的内核已经开始动摇，形式上的革新也随之而来。《先锋剧场》将带领你步入那些打破常规、挑战观众审美习惯的探索。 梅耶荷德的“生物力学”，用身体的极限来表达情感的张力。我们将在书中，细致地解析“生物力学”的训练方法，它如何将演员的身体训练成一种精准的表达工具，如何通过肢体动作的抽象与夸张，来传达角色的内心世界。这种对身体潜能的极致挖掘，无疑是当时戏剧界的一场革命。 布莱希特的“陌生化”理论，将观众从沉浸式的观剧体验中抽离出来，引导他们进行批判性思考。我们将在书中，深入解读“陌生化”的具体手段，例如打破第四堵墙、运用旁白、舞台上的字幕等等，理解布莱希特为何要让观众“清醒”地观看戏剧，以及这种方式如何促使观众反思社会现实，并思考改变的可能性。 尤涅斯库的荒诞派戏剧，在语言的迷宫中揭示存在的虚无。《秃头歌女》、《犀牛》，这些作品用荒诞的情节、重复的对话、逻辑的断裂，来展现现代社会中人与人之间的隔阂、意义的丧失以及存在的焦虑。我们将一同分析尤涅斯库如何用“无意义”来抵达“意义”的深层，如何通过夸张和变形，让我们看到现实中被掩盖的荒谬。 第三部分：思想的碰撞——社会现实的镜子 戏剧从来不是孤立存在于艺术殿堂的，它与时代同呼吸，与社会共命运。《先锋剧场》将聚焦那些将社会现实、政治议题、哲学思考融入舞台的先锋作品。 萨特的存在主义戏剧，在舞台上探讨自由、选择与责任。《苍蝇》、《禁闭》，这些剧作将哲学理论具象化，让观众在人物的困境中，直面存在的意义和个人的抉择。我们将深入分析萨特如何运用戏剧这种形式，来阐释他的哲学思想，以及这些思想对人性和社会的影响。 贝克特的“黑色幽默”和对“等待”的哲学式描绘，《等待戈多》，这部剧作以其极简的舞台、重复的对话、和永恒的“等待”，成为存在主义戏剧的巅峰之作。我们将一同品味贝克特作品中那种令人啼笑皆非的悲伤，以及他对人类存在困境的深刻洞察。 第四部分：风格的传承与演变——影响深远的艺术遗产 《先锋剧场》不仅关注那些开创性的作品，更将视野投向这些先锋思潮如何影响了后来的戏剧发展，以及它们如何在不同的文化语境下演变出新的生命力。 从表现主义的心理深度，到荒诞派的语言解构，再到布莱希特式的社会批判，《先锋剧场》将梳理这些风格的脉络，展示它们如何被后来的戏剧家们继承、发展，甚至加以颠覆。我们将看到，这些曾经的“先锋”，是如何逐渐成为现代戏剧的“经典”，又是如何继续滋养着当下的戏剧创作。 《先锋剧场》不仅仅是一本书，更是一扇门。 它为你推开一扇通往戏剧丰富世界的门，让你不再是旁观者，而是参与者。你将学会如何去“看”一出戏，如何去“听”每一个字，如何去“感受”舞台上的每一个瞬间。你将了解到，好的戏剧，不仅仅是情节的跌宕起伏，更是思想的深度、情感的共鸣、以及对人性和社会的深刻洞察。 这本书，将鼓励你去质疑，去探索，去思考。在阅读的过程中，你会发现，那些看似遥远的先锋作品，其实与我们今天的思考息息相关。它们所探讨的关于人性、自由、社会、存在的困惑，至今依然是我们内心深处的迴响。 《先锋剧场》的价值，在于它能够唤醒你内心对艺术的敏感，提升你对戏剧的理解，并最终，让你在每一次走进剧场的时候，都能获得更深刻、更丰富的体验。 无论你是否是戏剧专业的学生，无论你是否是资深的戏剧爱好者，《先锋剧场》都将是你理解现代戏剧、欣赏艺术、乃至思考人生的一本不可或缺的指南。它将引导你，不再仅仅是观看，而是真正地“看见”戏剧的力量，以及它在时代变迁中永恒的生命力。

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这本厚重的书籍，散发着一种独特的油墨与陈旧纸张混合的香气，甫一翻开，便像是被卷入了一个光影交错的剧场后台。我原本期待的是对某个特定流派或剧作家的深入剖析，然而，这本书所呈现的，却像是一部跨越世纪的“未完成的剧本集锦”。它的结构极其松散，章节间的逻辑跳跃得令人眩晕。前一页还在探讨十七世纪法国古典主义的严苛韵律，下一页却突然跃迁至后现代主义对舞台空间解构的激进尝试。这种跳跃感，初读时带来的不是启发，而是强烈的迷失感，仿佛置身于一个巨大的、堆满了各国戏服和道具的仓库中，每一个物件都裹挟着一个不完整的故事。它没有明确的论点或清晰的论述主线，更像是一系列灵感的碎片、演出笔记的摘录，甚至是某个导演深夜对着录音机喃喃自语的片段。阅读过程中，我不断地在“这是不是某个尚未被发现的重要文本的残篇？”和“这会不会只是作者随性而为的涂鸦集合？”之间摇摆。它要求读者具备极高的背景知识储备，否则，那些引用的术语和晦涩的文化典故会像密集的暗语，将大部分普通读者关在门外。它不是一本用来学习的教科书，而更像是一面棱镜，折射出戏剧艺术本体那种永恒的、破碎而又迷人的本质。

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说实话，我是在一个雨天的午后，带着一丝对“经典”的敬畏感打开它的。我设想的是那种庄重、井然有序的学术论述，然而，这本书给我的冲击却是彻底的颠覆。它完全拒绝了传统的线性叙事。书中的“段落”与其说是文字，不如说是密集的视觉意象流。作者似乎更热衷于用词语搭建起舞台上的“布景”，而不是构建严密的论证“结构”。我尝试去捕捉那些反复出现的关键词——“缺席”、“镜像”、“瞬间性”——但它们像水银一样，在我试图握住它们时就从指缝间溜走，只留下湿漉漉的印记。最让我感到困惑的是，它似乎故意在关键信息点上留白，好像作者在说：“真正的意义，存在于你脑中想象的那个尚未被演出的版本里。”这种“留白”的策略，如果用在诗歌里或许是浪漫的，但用在一部似乎旨在探讨戏剧理论的书籍中，就显得有些任性了。读完一半后，我放弃了理解作者“到底想说什么”的努力，转而开始享受这种被语言的洪流裹挟、漂浮不定的阅读体验。它像是一场没有谢幕的、持续了数小时的即兴演出，让你分不清哪里是排练，哪里才是真实。

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这本书的装帧和字体选择，透露出一种刻意的反叛感。它摒弃了那种常见的、易于阅读的无衬线字体，选择了某种略带手写感的、笔画极细的字体，很多小写字母的笔锋几乎要消失在纸张的纹理里。这使得阅读变成了一种需要全神贯注的体力劳动，而不是轻松的知识汲取。我不得不一遍又一遍地将目光聚焦在那些纤细的文字上，仿佛在努力辨认一个老旧剧本上被虫蛀的墨迹。更令人费解的是，某些页面的排版像是被故意打乱过，段落之间的行距忽而极宽，忽而紧密到墨水都要粘连在一起。这让我严重怀疑，这是否是作者试图模拟“舞台灯光下演员的焦躁不安”的一种视觉隐喻。如果这是一场关于“观看”的探讨，那么这本书本身就是对“阅读”这一行为的挑战。它像一个沉默的、充满隐喻的道具，在你试图靠近它时，总会感觉到一种无形的、将你推远的距离感。我甚至开始怀疑，那些难以辨认的词句，是不是本身就象征着被遗忘或被审查的文本边缘？

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我从这本书中找到的最有趣的体验，是它对“角色”与“演员”之间界限的模糊处理。它似乎不关心莎士比亚或易卜生的具体情节，而是专注于探讨“在舞台上‘成为’某物”这一行为本身的形而上学困境。它引用的例子来自五花八门，从日本能剧的脸谱到二十世纪初的德国表现主义，但所有引用的目的，似乎都在指向一个核心问题：当演员站在聚光灯下时，那个“真实的我”去了哪里？这本书的叙事口吻在不同章节间切换得极其频繁，有时是冷静的学者分析，有时是狂热的追随者告白，有时甚至像是一个剧团老板在抱怨经费短缺。这种多声部叙事，虽然丰富了文本的层次，但却让读者很难建立起一个统一的认知框架。它不像是在“解释”戏剧，更像是在“扮演”戏剧本身——它在不断地自我质疑、自我颠覆，并要求读者也同步进行这种无休止的解构工作。对于追求清晰结论的人来说，这本书无疑是场灾难；但对于享受过程本身的人而言，这正是一场智力上的盛宴。

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如果要用一个比喻来形容这本书，我会说它像是一个没有目录、没有索引、甚至没有明确起止页码的“秘密剧本草稿箱”。我花了大量时间试图在其中寻找某种可以安放我理解的锚点，但它总是巧妙地避开。我期待的，是那种能为我打开一扇窗，让我看清戏剧发展脉络的著作，然而，这本书却像是一面巨大的镜子，直接对准了我的脸。它没有给我答案，而是抛出了更多更尖锐的问题。比如，当舞台上只剩下一个空椅子时，我们究竟在看什么？是椅子，是椅子所代表的“缺席者”，还是我们自己投射在上面的欲望？这本书成功地将我从一个被动的接受者，变成了一个主动的“诠释者”，尽管这种诠释常常感到惶惑不安。它成功地将理论的厚重感，转化成了一种轻盈却又沉重的存在感，阅读它与其说是吸收知识，不如说是一种与文本进行的漫长、私密的“对视”。它留下的不是知识点，而是挥之不去的舞台回响。

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