中国吉祥图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:浙江人民出版社

作者:芮明杰

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:1997

价格:125

装帧:

isbn号码:9787213014383

丛书系列:

图书标签:

• J1
• L1
• 吉祥图案
• 中国传统文化
• 民俗文化
• 纹样
• 图案设计
• 艺术设计
• 文化艺术
• 中国文化
• 装饰图案
• 传统纹样

锦绣中华：探寻中国传统纹样的意蕴之美 在中国数千年的文明长河中，蕴藏着无数精妙绝伦的艺术瑰宝。其中，那些承载着美好祝愿、寓意着吉祥如意的传统纹样，更是中华民族精神情感的生动体现。它们穿越时空的阻隔，至今仍闪耀着独特的光芒，渗透在衣食住行、建筑装饰、器物陈设等方方面面，成为我们理解中华文化不可或缺的钥匙。 本书《锦绣中华：探寻中国传统纹样的意蕴之美》并非仅仅是一本图录，而是一次深入的文化溯源之旅。它旨在带领读者走进一个由线、形、色交织而成的视觉世界，去感知那些被赋予了生命与情感的符号，理解它们背后蕴含的深邃哲思、历史积淀以及古人的生活智慧。我们不满足于仅仅展示纹样的精美，更致力于挖掘其“心”——那些源自自然、神话、历史故事，或是人们对美好生活的期盼与想象。 内容亮点与深度解析： 本书将从多个维度，以严谨的考证和细腻的笔触，呈现中国传统纹样的丰富多彩与深刻内涵。 一、 源远流长的起源与演变： 我们将追溯中国传统纹样的历史脉络，从新石器时代的陶器刻符、商周青铜器上的饕餮纹、汉代的画像石和漆器纹饰，到唐宋的繁复华美，再到明清的精雕细琢，勾勒出纹样在不同历史时期的发展轨迹。我们会探讨不同朝代社会背景、哲学思想、审美取向对纹样风格形成的影响。例如，先秦时期纹样多表现出神秘、庄严的力量感，体现了早期对神灵和自然力量的敬畏；汉代则开始融合现实生活元素，出现更多具象化的动物和植物纹样；唐代雍容华贵的国风则在纹样中得以尽情展现，异域元素的融入也带来了新的活力；明清时期，纹样趋于精细、写实，更注重吉祥寓意的表达，形成了许多程式化的经典纹样。 二、 博大精深的寓意解析： 本书的核心在于深入解读纹样的象征意义。我们将精选最具代表性的纹样，进行细致的分类和详尽的阐释。 自然万物的象征： 动物纹样： 龙、凤、麒麟、狮子、虎、鹿、鱼、鹤、蝙蝠、蝴蝶、蜂……这些动物被赋予了各种美好的品质。龙象征着权力、尊贵与神秘；凤是祥瑞、美德与和谐的化身；麒麟代表着仁慈、吉祥与繁衍；狮子是威严与守护的象征；虎象征着勇猛与力量；鹿与“禄”谐音，寓意仕途顺利、官运亨通；鱼则因“年年有余”的谐音，象征富足；鹤是长寿与仙气的代表；蝙蝠的“蝠”与“福”谐音，是最直观的“福”的象征；蝴蝶象征着爱情与自由；蜂则寓意勤劳与团结。 植物纹样： 牡丹、莲花、梅花、兰花、竹、菊、桃、石榴、瓜瓞……这些植物同样承载着丰富的情感。牡丹被誉为“花中之王”，象征着富贵荣华；莲花（荷花）象征着纯洁、高雅与“连年有余”；梅花傲雪凌霜，象征着坚韧不拔与高洁的品格；兰花幽香淡雅，是君子之风的体现；竹象征着正直、节操与虚心；菊花有“延年益寿”之意，也代表着隐逸与高雅；桃子是长寿的象征，常与仙人联系；石榴因籽多，寓意多子多福；瓜瓞（藤蔓上的瓜和豆）则象征着子孙繁衍、绵延不绝。 吉祥符号与文字： 云纹、回纹、万字纹、祥云纹： 云纹古老而普遍，常象征着吉祥、高升与飘逸；回纹形似水波，寓意连绵不断、生生不息；万字纹（卐）在佛教中象征吉祥与光明，在古代也寓意万事如意；祥云纹则直接寄托了对吉祥如意的祈盼。 如意纹、盘长纹、八吉祥纹： 如意代表着事事如意、心想事成；盘长纹则寓意着长久、连绵不断；藏传佛教的八吉祥纹（轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、结）各自代表不同的吉祥寓意。 谐音纹饰： 许多纹样是通过谐音来表达寓意的，例如“岁寒三友”（松、竹、梅）象征坚韧，也常与“长寿”相关；“福禄寿”三星图案；“喜”字纹象征婚姻美满；“寿”字纹象征健康长寿。 神话传说与历史典故： 神话元素： 龙凤呈祥、二龙戏珠、蝙蝠衔寿桃（福寿双全）、鲤鱼跳龙门（金榜题名）、鹿鹤同春（福禄长寿）、八仙过海、嫦娥奔月等。 历史典故： 渔樵耕读、耕织图、二十四孝图等，通过这些场景的描绘，传递着对理想社会生活和传统道德伦理的推崇。 三、 跨越时空的艺术传承： 本书将不仅仅停留在对纹样寓意的解读，更注重其在不同艺术载体上的呈现与发展。 陶瓷艺术中的纹样： 从新石器时代的几何纹，到唐三彩的釉下彩绘，宋瓷的青白釉下划花，元青花的龙凤纹，明清景德镇瓷器上繁复精美的吉祥图案，每一件瓷器都是一个承载着纹样故事的艺术品。 织绣服装上的纹样： 丝绸之路带来的纹样交流，宫廷服饰的等级森严，民间服饰的质朴活泼，从龙袍上的龙纹，到旗袍上的牡丹，再到民俗服饰上的各种吉祥图案，衣物上的纹样是穿着者身份、品味与美好祝愿的直接体现。 建筑装饰中的纹样： 皇家宫殿的琉璃瓦、斗拱、藻井，民间祠堂、庙宇的木雕、石雕、砖雕，以及家居的屏风、窗格、家具，无不遍布着精心设计的纹样，它们不仅起到装饰作用，更承载着镇宅、辟邪、祈福等功能。 漆器、玉器、金银器等工艺美术中的纹样： 这些珍贵的材质，与精湛的雕刻、描绘技艺相结合，使得纹样的华美与寓意得到了极致的升华。 四、 现代视角下的纹样新生： 在现代社会，传统纹样并未被遗忘，而是以新的姿态焕发生机。本书也将探讨传统纹样如何被现代设计师、艺术家所借鉴、创新，并应用于当代设计中，如服装、家居、平面设计、品牌视觉等领域。我们会展示一些成功的案例，分析传统元素与现代审美的融合之道，以及如何让这些古老的符号在当下重新焕发活力，成为连接过去与未来的桥梁。 本书的独特价值： 体系化梳理： 不同于零散的图例集，本书将对中国传统纹样进行系统的梳理和归类，构建清晰的知识体系。 深度解读： 强调对纹样背后文化、历史、哲学内涵的挖掘，提供更为深入的理解。 图文并茂： 精选高质量的图片，力求展现纹样的细节之美，并辅以清晰的文字解读。 学术与大众兼顾： 既有严谨的学术考证，又采用通俗易懂的语言，适合不同层次的读者。 文化情怀： 表达对中华优秀传统文化的深切热爱与传承之志。 阅读本书，您将： 眼界大开： 领略中国传统纹样令人惊叹的艺术造诣和丰富想象力。 知古鉴今： 理解这些古老符号所承载的民族精神、道德观念和生活智慧。 文化自信： 更加珍视并认同我们民族深厚的文化底蕴。 审美提升： 培养对传统艺术的鉴赏能力，将这份美学汲取融入日常生活。 生活启迪： 从中获得灵感，发现生活中被忽略的美好，也为现代生活注入传统的神韵。 《锦绣中华：探寻中国传统纹样的意蕴之美》是一扇通往中国古代艺术与文化宝库的大门，它邀请您一同漫步在中华民族的锦绣画卷之中，感受那些跨越千年的吉祥与美好，体悟中华文明源远流长的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本《中国吉祥图案》实在让人爱不释手，简直是视觉盛宴！我原本以为这只是一本枯燥的图册，介绍一些传统的符号，没想到翻开后才发现，它更像是一部穿越时空的文化之旅。装帧设计就非常考究，纸张的质感和印刷的色彩都达到了极高的水准，那些五彩斑斓的图案在优质的纸面上仿佛要跃然而出。内容上，它并没有简单地罗列图案，而是深入挖掘了每一个符号背后的深层寓意和历史演变。比如，关于“蝠”和“鹿”的组合，书中详尽地追溯了它们在不同朝代语境下的象征意义，从早期的祈福到后来的世俗化，分析得鞭辟入里。尤其是对“蝙蝠”的“福”音借代，书中还对比了不同地域的民间传说，这一点对我这个略懂皮毛的爱好者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。作者的文字功力深厚，遣词造句既有学术的严谨性，又不失文学的流畅性，读起来毫不费力，反而充满了发现的乐趣。它不仅仅是一本工具书，更是一本可以静下心来细细品味的文化读物，让我在欣赏美的同时，也重温了中国传统文化那份深厚的底蕴。强烈推荐给所有对民间艺术和符号学感兴趣的朋友们，绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一个朋友的强烈推荐下才购入这本《中国吉祥图案》的，一开始我还有点将信将疑，毕竟市面上这类主题的书籍汗牛充栋，大多内容浮于表面，图是图，解说还是解说，缺乏内在的联系。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它的叙事结构非常巧妙，没有采用按图案种类划分的传统方式，而是构建了一套“意境”的体系，从“生命繁衍”、“功名利禄”、“辟邪纳福”等几个宏大的主题切入，将原本零散的图案有机地串联起来。比如，书中对“鱼”的各种形态的阐释，不仅涵盖了“年年有余”的俗语，更追溯到上古时代图腾崇拜中对水生动物的敬畏，这种跨越历史深度的解读，让那些看似重复的图案焕发出了新的生命力。尤其让我印象深刻的是，书中配有大量的实物图片，不仅有博物馆级别的藏品，还有很多当下民间工艺的实例，这使得理论和实践完美结合。我甚至拿这本书对照着我家里一些老物件仔细研究，发现了很多以前从未注意到的细节。作者的洞察力非凡，能从最细微的纹饰中解读出时代的气息和人们朴素的愿望。这本书，是那种需要你带着敬畏之心去阅读的精品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容质量简直是教科书级别的典范！我不是专业人士，只是一个对中国传统文化有好奇心的普通读者，但光是翻阅这本书的感受就已经非常愉悦了。它的纸张厚实，油墨细腻，即便是最复杂的团花图案，那些细如发丝的线条也能清晰呈现，这对于体会传统工艺的精湛程度至关重要。更让我惊喜的是，这本书不仅仅关注那些“大红大紫”的喜庆图案，它还花了大量篇幅去解析那些看似不起眼的小元素——比如云纹的细微变化，边框的几何结构，甚至不同时期“锁”的造型所代表的家庭观念。这些细节的挖掘，体现了编著者对“吉祥”这一概念的理解是全方位的，它不仅关乎宏大的愿望，也渗透在日常生活的点滴之中。书中的图例编号清晰，索引做得非常人性化，方便读者快速查阅感兴趣的主题。对于想送一份有品位又充满文化内涵的礼物的人来说，《中国吉祥图案》绝对是首选，它送出去的不仅是书，更是一种对美好生活和深厚文化背景的认同。我已经打算再买一本，一本留着自己细读，一本留着随时翻阅查阅参考。

评分☆☆☆☆☆

我是一个退休的历史教师，对民间文化一直抱有浓厚的兴趣，但总觉得市面上的普及读物缺乏足够的学术支撑。这本书的出现，着实让我眼前一亮。它在保持高度的学术严谨性的同时，做到了极佳的可读性，这在学术著作中是相当难得的。作者显然是做了海量的田野调查和文献梳理，书中引用的很多古代文献的注释非常详尽，确保了观点的可靠性。我特别喜欢书中关于“吉祥话”与“图画”之间相互转化的部分。比如，一些口头流传的吉祥祝福语是如何被工匠们巧妙地转化为具象的图案符号，并随着商品经济的发展，从宫廷走向市井，这是一个非常有趣且重要的文化传播路径。书中对这些图案“生命力”的分析，让我看到了传统文化在不同社会阶层中的适应性和生命力。它不是将传统视为僵化的古董，而是当作一个活着的、不断被诠释和再创造的文化系统来考察。这本书的价值在于，它构建了一个完整的逻辑框架，让读者能系统地理解中国人的“符号世界观”，而不是零散地记住几个图案的含义。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国吉祥图案》，嗯，怎么说呢，它更像是一本可以“听”见历史回响的书。我是一个对色彩和构图有执着追求的设计师，我买这本书的初衷更多是想找一些配色灵感和纹样参考。但读完后，我发现自己收获的远不止是视觉上的刺激。这本书最厉害的地方在于，它把“审美”和“信仰”完美地统一在了“图案”这个载体上。举个例子，书中对“龙凤呈祥”的解析，不再是简单地停留在“帝王与皇后”的层面，而是深入探讨了阴阳调和的哲学思想是如何通过艺术形式被大众接受和表达的。作者对不同时期、不同地域的工艺材料限制（比如刺绣、砖雕、瓷器）如何反作用于图案的造型变化，分析得极其到位，这对于理解中国艺术的地域性差异非常有帮助。书中的排版设计也十分考究，图文的留白处理恰到好处，让人在密集的信息中得到喘息，阅读体验极佳，完全没有那种“填鸭式”的灌输感。如果你只是想快速抄袭几个图案，可能这本书的深度会让你感到吃力，但如果你想真正理解中国传统审美中“取意不取形”的精髓，那它就是你案头不可或缺的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆