Dans le vertige de la puree. vortex temporum de Gérard grisey pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:L'Harmattan

作者:Jean-Luc Herve

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-10-01

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782747512756

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 当代音乐
• 格里塞
• 光谱音乐
• 和声
• 音乐分析
• 音乐理论
• 法国音乐
• 20世纪音乐
• 音乐史

《在纯粹的眩晕中：格拉尔·格里塞的《时间漩涡》》 引言 在音乐的宏大叙事中，有一些名字犹如星座般熠熠生辉，格拉尔·格里塞（Gérard Grisey）便是其中之一。他作为“新复杂音乐”（Musique Spectrale）运动的核心人物，其探索深度与广度，至今仍激励着无数音乐创作者和研究者。而《在纯粹的眩晕中：格拉尔·格里塞的《时间漩涡》》（Dans le vertige de la puree. vortex temporum de Gérard grisey），正是一次对这位重要作曲家晚期杰作——《时间漩涡》（Vortex Temporum）——及其背后深刻思考的全面梳理与深入剖析。本书并非对格里塞作品的简单罗列，也不是对音乐理论的干涩论述，而是试图带领读者潜入这位大师的思想深处，感受他如何以非凡的智慧和敏锐的感知，构建出超越传统音乐范畴的听觉景观，并在其中揭示出关于时间、空间、感知以及生命本身的哲学维度。 主题与核心议题 本书的核心议题围绕着格拉尔·格里塞的作品《时间漩涡》展开，但这并非仅仅是对这部具体作品的分析。更准确地说，《时间漩涡》是格里塞后期音乐思想的集大成者，是其“光谱音乐”理论实践的极致体现。因此，本书将从以下几个层面深入探讨： 1. “纯粹”与“眩晕”：音乐的感知边界 “纯粹”在格里塞的语境下，并非指代一种简单的、未经加工的声音，而是一种对声音本体的极致挖掘，是对其物理属性——频谱、泛音列、振动特性——的直接呈现。他试图摆脱以往音乐中声音的“工具化”倾向，让声音本身成为意义的载体，成为直接触及听者感官的媒介。本书将详尽分析格里塞如何通过技术手段，如傅里叶分析、声谱图等，来“看见”声音的内在结构，并将这种“看见”转化为音乐。而“眩晕”则描绘了这种极致纯粹所带来的体验——一种超越日常认知的冲击，一种身体与精神同时被卷入其中的沉浸感。这种眩晕并非是混乱或失序，而是源于对声音深刻的、甚至是令人敬畏的洞察。 2. 《时间漩涡》的结构与张力 《时间漩涡》之所以成为格里塞音乐生涯的里程碑，在于其对时间性的独特处理。格里塞不再将时间视为线性的、匀速流动的背景，而是将其视为一种可塑的、可被音乐材料本身扭曲、拉伸、压缩甚至折叠的维度。本书将深入分析《时间漩涡》的宏观与微观结构，探讨其内部的“时间漩涡”是如何被构建起来的。这包括对乐句、乐段、整体形式的解析，以及作曲家如何利用泛音列的动态变化、频谱的渐变、以及不同声部之间复杂的交织关系，来创造出一种非线性的、多层次的时间体验。读者将了解到，在格里塞的音乐中，时间并非是等待被填满的容器，而是音乐本身所创造出的动态过程。 3. 光谱音乐的深化与拓展 格拉尔·格里塞是光谱音乐的奠基人之一，其理论与实践极大地影响了20世纪末至今的音乐创作。本书将追溯光谱音乐的核心理念——以声音的物理特性（频谱）作为音乐构思的起点，而非传统的音高、节奏、和声等元素。然而，本书的重点并非仅仅是重复介绍光谱音乐的原理，而是要展现格里塞在《时间漩涡》中如何将这些原理推向新的高度。他不再满足于简单地模仿泛音列，而是探索泛音列内部的更深层联系，以及不同声源频谱之间的相互作用。本书将通过具体的音乐例证，展示格里塞如何运用复杂的频谱分析和合成技术，创造出既具有科学严谨性又充满艺术感染力的声音世界。 4. 声音、感知与意识 格里塞的音乐不仅仅是对声音物理属性的探索，更是对人类感知方式的深刻反思。他所创造的“眩晕”体验，正是挑战了我们习惯的听觉模式，迫使我们以一种全新的方式来处理声音信息。本书将探讨格里塞音乐如何影响听者的感知，如何激活我们身体中潜藏的对声音的原始反应。作曲家试图构建一种“物质性”的音乐，即声音的质感、密度、动态变化直接作用于听者的身体，引发一种身临其境的体验。这种体验甚至可以触及潜意识，唤醒被压抑的情感和记忆。 5. 哲学与美学思考 超越纯粹的音乐技术分析，《在纯粹的眩晕中》还将深入挖掘格里塞音乐背后的哲学思考。他的作品与时间、空间、存在、生命等宏大哲学主题息息相关。本书将探讨格里塞如何通过音乐来表达他对宇宙、对人类意识的理解。例如，泛音列的无限延伸如何隐喻着宇宙的无穷，时间漩涡的生成与消散又如何与生命的轮回相呼应。格里塞的音乐是一种对“存在”本身的诗意阐释，是一种对“当下”体验的极致追求。 内容构成与研究方法 本书将采用多学科交叉的研究方法，力求从不同角度全面展现格里塞的音乐世界： 深入的音乐分析：本书将对《时间漩涡》的各个乐章进行细致入微的音乐分析，包括对其乐谱的详细解读，对作曲技法的辨析，以及对不同声部、不同音乐织体的剖析。我们将结合声谱图、泛音列图等视觉辅助工具，使抽象的声音分析过程变得更加直观。 历史语境的还原：本书将把格里塞的音乐置于20世纪音乐发展的宏大历史背景中进行考察，特别关注“新复杂音乐”的起源、发展及其与其他音乐流派的关系。同时，也将探讨20世纪哲学、科学（如物理学、认知科学）等领域对格里塞思想的影响。 作曲家思想的梳理：本书将引用格里塞本人撰写的文章、访谈以及相关文献，力求还原作曲家创作时的思想脉络和艺术理念。这将帮助读者更准确地理解他音乐背后的深层动机和哲学考量。 听觉体验的描述与引导：理论分析固然重要，但音乐的本质在于其听觉体验。本书将力求用生动形象的语言来描述格里塞音乐所带来的感官冲击和情感共鸣，并尝试引导读者以更开放、更深入的心态去聆听，去感受其中的“纯粹”与“眩晕”。 跨学科的对话：本书将尝试与相关学科（如哲学、心理学、声学、美学）进行对话，探讨格里塞音乐在更广泛的知识体系中的意义和价值。例如，探讨其音乐与现象学、后结构主义哲学之间的潜在联系。 读者对象 本书适合音乐学研究者、作曲专业学生、当代音乐爱好者，以及对20世纪音乐史、声音艺术、哲学思考等领域感兴趣的广大读者。对于希望深入理解格拉尔·格里塞及其“光谱音乐”的读者而言，本书将提供一个全面、深入且引人入胜的阅读体验。 结论 《在纯粹的眩晕中：格拉尔·格里塞的《时间漩涡》》不仅仅是一本关于音乐分析的书，它更是一次精神的旅程，一次对声音感知极限的探索。通过对格里塞晚期杰作《时间漩涡》的深度解析，本书旨在揭示出一位伟大的作曲家是如何将科学的严谨与艺术的浪漫完美融合，如何用声音构建出超越时空的听觉宇宙，并引发我们对生命、感知和存在本身的深刻反思。本书将带领读者一同潜入那片“纯粹的眩晕”之中，体验格里塞音乐所带来的独特而震撼的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这是一部真正能让你停下来，反复揣摩，甚至需要借助外部知识体系来辅助理解的厚重之作。它毫不避讳地触及了一些宏大叙事下被忽略的、边缘化的感知层面。我感觉作者在用一种近乎人类学家或语言学家的精确度去解剖那些我们习以为常的概念，然后用一种充满诗意的笔触重新缝合它们。它需要耐心，但回报是丰厚的——你会发现自己看待日常事物的角度被微妙地拓宽了。读完之后，我甚至有点恍惚，仿佛刚刚从另一个时空回来，带着一些难以言喻的、关于时间本质的新认知。这本书与其说是在讲述什么，不如说是在构建一个完整的、自洽的思维场域，邀请读者进入并与之共振，完成一次精神上的“高海拔探险”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深邃的蓝与突兀的亮黄交织在一起，仿佛能让人一下子被吸入到一个未知的、充满张力的空间。装帧的质感也处理得非常考究，拿在手里有一种沉甸甸的、值得珍视的感觉。我尤其欣赏作者在排版上展现出的那种克制而又大胆的审美倾向，字体的选择和留白的处理，都精准地烘托出了一种既古典又现代的阅读体验。仅仅是翻开扉页，就能感受到那种精心雕琢过的仪式感，让人忍不住放慢呼吸，准备好迎接一场心灵的洗礼。这不仅仅是一本书，它更像是一件艺术品，摆在书架上也是一道亮眼的风景线，那种低调的奢华感，让我想起那些上世纪初欧洲手工制作的珍本书籍，每一个细节都透露着匠人的坚持和对美的执着追求。我猜，内容本身一定也同样充满了对细节的极致打磨，否则，外壳的精美便失去了意义。

评分☆☆☆☆☆

初读几页，我被那种扑面而来的、近乎冷峻的理性思辨深深吸引住了。作者的文字密度极高，每一个句子都像是经过千锤百炼的晶体，剔除了所有冗余的修饰，直击核心。他似乎有一种将复杂概念拆解到最基础粒子，然后再以一种近乎数学逻辑的方式重新构建叙事结构的天赋。这种行文方式，要求读者必须全神贯注，稍微走神，就可能在下一段中迷失方向。我感觉自己不是在阅读一个故事或一篇论述，而是在参与一场高强度的智力健行，不断地攀爬和穿越逻辑的峭壁。这种对智力的挑战，恰恰是当代快餐式阅读中最稀缺的宝藏。我特别喜欢他处理时间感的那些微妙措辞，它们仿佛自带一种回响，让过去的瞬间在现在的语境中不断震颤，形成一种错综复杂的听觉错觉，非常奇妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让人印象深刻的是其内在的结构张力，它似乎有意地在“崩溃”与“重建”之间寻找一个微妙的平衡点。叙事线索如同被拉伸到极限的橡皮筋，随时可能断裂，但总是在最后一刻被某种更强大的内在引力重新收拢。这种游走在边缘的创作手法，极大地增强了阅读的紧张感和期待感。我注意到作者对于重复和变奏的运用非常老练，某些词汇或短语的反复出现，并非简单的赘述，而更像是音乐中的主题再现，每次出现都有新的色彩和重量被赋予。这让整部作品读起来有一种清晰的“节奏感”，即使是停下来喝杯水，脑海中也依然在回响着那种不断循环、却又不断进化的内在韵律，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

整本书散发着一种奇特的、近乎催眠的氛围，仿佛将我带入了一个被高度浓缩和放大的感官世界。作者对于光影和材质的描绘达到了出神入化的地步，我能清晰地“看”到空气中漂浮的微尘，能“闻到”某种久远的、潮湿的木头气味。这种强烈的具象感，却又建立在一种极度抽象的哲学基调之上，形成了一种迷人的悖论。阅读过程中，我的心率似乎也跟着文字的节奏起伏，时而急促，时而缓慢得几乎停滞。这让我联想到那些在深夜独自一人面对广袤星空时的感受——渺小，但又无比清晰地感知到自身的存在。它不是那种让你哈哈大笑或痛哭流涕的作品，而是一种更深层次的、对存在本身进行打量的体验，一种宁静而又震撼的内在旅程。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆