动画短片制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:涂先智

出品人:

页数:145

译者:

出版时间:2008-8

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787810819428

丛书系列:

图书标签:

• 动画制作
• 动画短片
• 动画原理
• 动画软件
• 数字动画
• 影视制作
• 创意设计
• 动画教程
• 动画技术
• 动画艺术

好的，这是一本名为《赛博朋克都市生存指南》的图书简介，它与“动画短片制作”这个主题完全无关，内容详尽且力求自然流畅。 --- 《赛博朋克都市生存指南：霓虹深处的法则与代码》 霓虹之下，阴影之中，权力与欲望交织的钢铁丛林——欢迎来到未来都市，生存才是第一要义。 导言：欢迎来到“界限之城” 我们所处的时代，不再是简单的工业纪元，而是信息与生物技术深度融合的赛博纪元。巨型企业（Mega-Corps）的摩天大楼刺破永远笼罩在酸雨和合成雾中的天空，而光怪陆离的霓虹招牌下，是底层民众挣扎求生的真实写照。这本指南并非为那些在数据流中呼风唤雨的精英阶层准备，而是为每一个在“界限之城”（The Fringes）——那些被主流社会遗弃的贫民窟、地下市场和高密度居住区——中寻求立足之地的幸存者。 《赛博朋克都市生存指南》是一部详尽的社会工程学、黑客技术、城市地理学与心理韧性训练的综合手册。它旨在为初来乍到者或在夹缝中求生的老手，提供一套实用的、经过无数次试错验证的生存法则。 第一部分：城市地理与社会结构解析 (The Layout and The Layers) 1.1 垂直阶级划分：从天空到下水道 界限之城不是平面的，它是垂直的。本章首先剖析了城市生态的物理结构： 穹顶之上的行政区 (The Apex)： 巨型企业总部、高级住宅区和受保护的生态穹顶。探索如何识别这些区域的安全协议、进出管制点（Checkpoints）的弱点，以及绕开企业安保无人机（Security Drones）的有效路径。我们详细绘制了“空中走廊”的使用规范，这些走廊通常是高层人士的特权通道。 中层枢纽区 (The Nexus)： 贸易、灰色市场和低端娱乐业的中心。这里是信息、非法义体改造、以及加密数据交换最频繁的地点。我们将介绍“中层话术”——如何在不暴露身份的情况下，通过黑话和特定手势获取关键情报。 底层深渊 (The Undercity/The Drains)： 阳光永远无法触及的区域，充斥着废弃的管道系统、生化污染和帮派活动。本章侧重于环境危害的规避，如识别重金属泄露点、应对变异生物（如果有的话），以及建立安全的临时庇护所。 1.2 派系与联盟的复杂网络 在权力真空的地带，总有新的秩序试图建立。我们分类解析了城中主要的非官方势力： 义体帮派 (Chrome Gangs)： 他们以对特定义体技术的痴迷为荣，行为模式和领地意识极强。如何识别他们的纹章、避免不必要的冲突，以及在必要时利用他们之间的敌对关系。 数据幽灵 (Data Phantoms)： 专注于信息窃取和数字颠覆的黑客组织。他们的行动往往无形，但影响深远。本节提供识别网络诱饵（Honeypots）和应对“精神污染”攻击的基础防御知识。 地下医疗与生物改造师 (Back-Alley Medics)： 这些“医生”掌握着你生命延续的关键，但他们的服务价格高昂且风险巨大。我们提供了义体植入后的初步急救指南，以防术后感染或植入物排异反应。 第二部分：技术与装备：黑客的工具箱 (Tech and Toolkits) 本部分深入探讨了在没有官方支持的情况下，如何获取、维护和使用必要的工具。 2.1 基础硬件与维护 “拾荒者”的电子设备： 介绍如何从废弃的工业区回收、重组并激活旧式计算核心（Core Units）。重点讲解如何屏蔽这些设备的全球定位信号（GPS Tracing）。 非标准能源解决方案： 城市能源往往受制于企业配额。本章教授如何安全地搭建小型热能回收装置，或利用城市废弃的电磁场进行短时充电。 义体优化与规避扫描： 详细描述了低成本义体植入的常见隐患，以及使用“信号干扰贴片”来暂时关闭生物识别传感器的方法。 2.2 网络渗透基础 (The Ghost Protocol) 对于大多数人而言，信息就是货币。但进入信息网络并非易事。 接入点选择： 识别低安全级别的公共终端、被遗弃的卫星信号中继站等“软目标”。 防火墙绕过基础： 我们介绍了几种经典的、基于社会工程学的绕过技巧，而非依赖昂贵的高级软件。例如，如何利用系统漏洞的时间窗口进行快速数据抓取。 隐匿与追踪清除： 任何数字行动都会留下痕迹。学习如何创建“数字替身”，并在行动完成后即时销毁所有临时数据碎片。 第三部分：生存心理学与资源获取 (Psychology and Acquisition) 在充斥着合成食物和情绪稳定剂的城市中，保持心智的清醒至关重要。 3.1 心理韧性训练 赛博朋克世界观的核心冲突在于“人性”的消亡。 “现实阈值”的维持： 长期暴露在虚拟现实和人体增强之下，人很容易失去对真实世界的判断力。本节提供了一套自我校验程序，帮助你在高压环境下区分幻觉、程序错误和真实威胁。 信任的建立与风险评估： 在一个充斥着背叛的世界里，如何识别潜在的盟友，而不是被利用的工具。我们提出了一个“五点风险评估模型”，用于衡量任何合作关系的可行性。 3.2 灰色经济中的交易艺术 以物易物与加密货币： 现金在许多区域已形同虚设。本章指导如何在黑市上用稀缺资源（如纯净水、未受污染的植物种子或特定型号的芯片）进行高效交易。 信息套利： 学会识别市场对某些信息的“饥渴度”。一条关于企业新产品发布时间、或者下水道塌方区域的准确信息，可能比一袋合成口粮更有价值。 结论：活在缝隙中 《赛博朋克都市生存指南》不是一本让你成为英雄的书，它旨在让你成为一个务实的、信息灵通的、能够适应这座永不眠的巨型机器的幸存者。记住，在这座城市，规则由掌握技术、信息和决心的人制定。活下去，便是最大的胜利。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

《动画短片制作》这本书的封面设计得非常引人注目，色彩搭配大胆而富有创意，主色调是活泼的橙色与深邃的蓝色交织，中间是一个正在进行角色设定的剪影，给人一种立刻想要打开去探索动画世界的冲动。我购买这本书的时候，是希望能找到一些关于如何将脑海中天马行空的想象力转化为具体视觉语言的实用指导。遗憾的是，这本书的内容似乎更侧重于市场营销策略和投资人关系维护，大量的篇幅被用来阐述如何撰写一份吸引眼球的项目提案书，以及如何在行业峰会上进行高效的“电梯演讲”。虽然这些内容对于想要将短片商业化的创作者来说或许有价值，但对于我这种初学者，更渴望看到的是从故事板（Storyboard）的绘制技巧，到动态镜头语言的调度，再到音频后期处理的每一个微小步骤的详尽解析。书中几乎没有涉及手绘动画中线条的粗细变化如何影响角色情绪，或者三维软件中灯光设置对最终渲染质感的影响。整体阅读下来，感觉这本书更像是一本面向制片人和项目经理的商业指南，而非面向一线创作者的技法手册，读完后，我对于如何真正“制作”出一个动画短片，心中依旧充满迷茫，期待的那些关于艺术创作和技术实现的干货，完全没有找到。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其学术化，充满了大量的术语堆砌，读起来非常吃力。作者似乎采用了某种欧洲理论美学的框架来构建整本书的逻辑，导致即便是最基础的概念，也需要通过好几层复杂的从句和被动语态才能被理解。例如，关于“运动曲线（Easing Curve）”的描述，我需要反复阅读好几遍才能捕捉到其核心含义——即动画过渡的速度变化。书中完全没有提供一个直观的图表来展示加速和减速的视觉效果差异，反而引用了一大段关于“人类视觉感知与时间流逝的哲学辩证”的长篇论述。这种将简单的技术问题复杂化的写作倾向，极大地降低了阅读效率和学习的乐趣。我购买这本书是为了解决实际操作中的困惑，而不是为了进行一场艰涩的哲学思辨。对于初学者来说，这样一种缺乏亲和力的表达方式，无疑是劝退的首要因素。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格极其简约，白底黑字，字体选择了一种非常传统、略显老旧的衬线体，让人感觉仿佛在阅读一本上世纪八十年代的教科书。我原本期待书中能穿插大量精美的范例动画截图、流程图或者关键帧对比分析，毕竟“动画短片制作”这样一个视觉化的主题，图文并茂才能更好地辅助理解。然而，这本书的内容几乎完全是密集的文字叙述，理论阐述冗长而抽象。例如，在谈到“叙事结构”时，作者用了好几页篇幅去引用复杂的戏剧理论，却很少用具体的短片案例来佐证。我尝试着去理解那些关于“时间轴分割”和“叙事节奏控制”的论述，但由于缺乏视觉参考，这些概念在我脑海中始终是悬浮的，无法落地。甚至在讨论到软件操作部分时，也只是泛泛地提到了几个主流软件的名称，完全没有提供任何界面截图或快捷键指南。读完这部分内容，我感觉自己像是一个试图通过听觉来学习绘画技巧的学生，那种信息接收上的错位感，实在令人沮丧。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期望值其实是建立在一个非常具体的假设之上的：即它会深入探讨不同动画媒介的制作流程差异。我深知2D传统动画、定格动画（Stop Motion）和CGI动画在技术栈上有天壤之别。我希望这本书能有一个章节专门对比这三者在前期设计、中期制作和后期合成上的主要挑战与解决方案。例如，定格动画中如何处理光影的连贯性，或者2D软件中“骨骼绑定”的优化技巧。然而，这本书对于“制作”这个词的理解似乎非常狭隘，它将大部分篇幅集中在了一个我不太感兴趣的领域——专门针对“超短篇、病毒式传播内容”的快速迭代方法论。内容中充斥着“如何抓住社交媒体用户注意力窗口”之类的营销术语，而不是如何精确控制每一帧的运动轨迹。这种主题上的偏离，使得这本书对于真正想掌握扎实制作功底的读者来说，价值非常有限。它更像是一本关于如何“包装”和“推广”一个已经存在的想法，而不是关于“创造”那个想法本身的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实战指导”部分，给我的感觉是基于一个非常特定的、已经过时的技术栈构建的。书中描述的很多软件版本和工作流程，在我目前使用的主流行业标准看来，已经是非常陈旧的了。比如，它花费了大量篇幅介绍如何使用某款老牌软件进行非线性编辑，但对于目前占据市场主导地位的几款新一代集成化制作套件，却只是轻描淡写地提及。更让人担忧的是，书中提到的某些“行业最佳实践”，似乎是基于十年前的制作标准制定的，比如对内存管理和文件格式的建议，完全没有考虑到如今云计算和高性能渲染的普及。对于任何想要进入当前动画行业的人来说，遵循书中的技术路径，很可能导致在实际项目中遇到兼容性和效率上的巨大障碍。因此，虽然作者的初衷可能是想提供一个全面的制作框架，但由于缺乏对技术发展速度的跟进，这本书的实用性在很大程度上打了折扣，更像是一份历史文献而非现代教程。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆