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出版者:

作者:缪缤

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2009-1

价格:78.00元

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isbn号码:9787801785596

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《清代印谱中的士人雅趣：以“清玩”为轴线的艺术鉴赏》 本书并非一部宏观的清代印章通史，也非对所有清代印章风格的梳理，而是聚焦于一个更为细腻且富有文化意蕴的视角——清代文人雅士如何将闲章视为一种“清玩”，并从中体味艺术之美、生活之趣。我们不在此对庞杂的印章流派进行百科式的罗列，也不赘述每一位雕刻师的生平事迹，而是旨在揭示一种文化现象：印章，在清代文人的手中，如何从一枚实用的符信，升华为一种寄托情志、展现品味的艺术品，成为他们精神世界中的“清玩”。 本書的視角，聚焦於那些不曾被收入嚴謹的“流派印譜”或“名家印集”之中，卻默默承載著文人生活片段、個人情懷的闲章。這些印章，或許沒有驚世駭俗的刀法，也未曾標榜某個顯赫的流派，但它們卻是文人日常精神活動最真實的見證，是他們在閒暇之餘，對藝術、對生活、對自我的一種獨特觀照。我們將通過對這些“清玩”般的閒章的觀察，來探尋清代文人雅士獨特的審美品味和精神追求。 一、 “清玩”的內涵：超越實用，寄情寓意 在清代，文人的生活不僅是筆墨紙硯的營營，更是對精神世界的營造與滋養。閒章，便是這種營造的重要組成部分。它們被用於書籍、信箋、扇面，甚至生活器物之上，但其意義早已超越了簡單的钤蓋與標識。我們所討論的“清玩”之閒章，其核心在於“清”與“玩”二字。 “清”，不僅指印章的材質、風格上的雅致，更關乎其所承載的意境。這裡的“清”，是一種心靈的淨化，一種脫離俗務的超然，一種對高潔品格的嚮往。文人將自己喜愛的格言、詩句、詞牌，乃至於個人的號、齋名，都化為印章的內容。一枚“寵辱不驚，看庭前花開花落；去留無意，望天空雲捲雲舒”的閒章，便是對一種淡泊心境的追求；一枚“心遠地自偏”的閒章，則表達了對塵世喧囂的疏離與精神自由的嚮往。這些印章，如同文人精神的微縮景觀，濃縮了他們的人生哲學與價值觀。 “玩”，則體現了文人對藝術的熱愛與鑑賞。這種“玩”，不是簡單的把玩，而是對印章藝術性的深入品味。從印文的字體選擇、章法的經營，到印邊的處理、印材的質地，無疑都是文人審美的體現。他們欣賞那方寸之間的天地，如何通過精心設計，呈現出豐富的藝術表現力。一枚鈕工精緻、印文古樸的閒章，可以成為他們案頭賞玩之物，既能滿足實用需求，更能帶來視覺上的愉悅與精神上的啟迪。這種“玩”，是一種積極的參與，一種對美的創造與發現。 因此，我們所關注的“清玩”閒章，是那些能夠引發觀者共鳴，觸動其審美神經，並能窺見文人內心世界的藝術品。它們是文人精神生活的一面鏡子，折射出他們對“閒”的智慧運用，對“清”的持守，以及對“玩”的熱情。 二、 閒章的載體：文字、圖案與意境的融合 清代閒章的內容，可謂包羅萬象，其藝術表現形式也極為豐富。它們的載體，主要體現在印文的選擇以及圖案的設計上。 1. 詩文哲思的凝練： 詩詞是中國文人情感與思想表達的重要載體，因此，以詩詞入印，在清代閒章中十分普遍。這些詩詞，往往是文人從浩瀚的文學寶庫中，精心挑選出來的，最能代表其個人品味和心境的句子。例如，一句“花間一壺酒，獨酌無相親”，不僅是對李白詩句的引用，更是表達了一種孤寂而又自得的個人情懷。一枚以“採菊東籬下，悠然見南山”為印文的閒章，則直接點明了文人對田園生活與歸隱之樂的嚮往。 除了詩詞，歷史典故、先賢格言、佛道思想，也是閒章內容的重要來源。一枚“知足常樂”的印章，簡單卻蘊含深刻的人生哲理，提醒著佩戴者要以平和之心面對生活。一枚“無我”的印章，則可能流露出文人對佛教空性思想的體悟。這些文字，經過文人的篩選與鈐蓋，都成為了他們精神世界的標籤。 2. 圖案符號的象徵： 除了文字，圖案也是閒章表達意義的重要方式。這些圖案，並非單純的裝飾，而是蘊含著豐富的象徵意義。 吉祥圖案： 如龍、鳳、蝙蝠、祥雲、牡丹等，這些圖案代表著對美好生活的期盼，對富貴吉祥的追求。雖然這些圖案在一定程度上帶有世俗的色彩，但文人將其融入閒章，也可能是一種對傳統文化符號的認同與傳承。 象徵性動植物： 松、竹、梅、蘭、菊，即所謂的“四君子”與“歲寒三友”，是文人最為喜愛的題材。它們不僅寓意著高潔的品格、堅韌的意志，也常常寄託著文人孤高脫俗的情懷。一枚刻有竹子的閒章，可能是在表達自己如同竹子般虛心有節，又或是孤傲不群。 山水田園： 描繪山水、茅屋、孤舟等圖案，往往體現了文人對自然景觀的熱愛，以及對隱逸生活的嚮往。一枚刻有茅屋和遠山的閒章，便營造出一種遠離塵囂、悠然自得的意境。 文人雅玩： 如琴、棋、書、畫、古董、器皿等，這些圖案直接反映了文人的興趣愛好，也是他們生活品味的體現。一枚刻有古琴的閒章，便能讓人聯想到佩戴者在月光下撫琴的雅致場景。 3. 意境的營造： 閒章的意義，往往不是單純的文字或圖案所能完全表達的，而是通過文字、圖案的有機結合，以及印邊的處理，共同營造出一種獨特的意境。例如，一枚印文為“山雨欲來風滿樓”的閒章，配合以蒼勁的線條和留白，便能營造出一種緊張而又蓄勢待發的氛圍。一枚印文為“月落烏啼霜滿天”的閒章，則可能通過簡潔的線條和低沉的色調，傳達出一種孤寂淒冷的意境。 文人通過對印文的選擇、字體的設計、圖案的配置，以及印邊的風格（如留白、回紋、粗邊等），來共同塑造閒章的藝術風格和精神內涵。他們追求的是在方寸之間，營造出能夠引發觀者聯想，觸動其情感，並能與自身精神世界產生共鳴的藝術效果。 三、 “清玩”閒章的鑑賞之道：品其形，悟其意 鑑賞一枚“清玩”閒章，需要我們超越對印章實用功能的認知，進入到一種更為細膩和深入的藝術品味之中。這不僅是對印章本身藝術性的賞析，更是對印章背後承載的文人精神世界的理解。 1. 品其形：材質、工藝與佈局之美 材質之選： 清代閒章的材質多樣，常見的有壽山石、田黃石、雞血石、青田石等。不同的石材，其色彩、紋理、質地都各不相同，也賦予了印章獨特的視覺美感。鑑賞家會留意石材本身的天然美，例如壽山石的溫潤，田黃石的醇厚，雞血石的鮮豔。這些天然的紋理，有時也會被巧妙地融入到印章的設計之中，增添意趣。 鈕工之巧： 印鈕，是閒章的“眼睛”，其造型的精緻程度，直接影響著印章的整體藝術價值。鈕工的題材，可以是動物、人物、山水、植物，也可以是抽象的紋飾。好的鈕工，不僅線條流暢，造型生動，更重要的是與印章的印文、印材相得益彰，共同營造出一種和諧的整體感。 印文佈局與字體： 印文的佈局，即字體在印面上的排列方式。章法的經營，直接關係到印章的視覺效果。是緊密紮實，還是疏朗開闊？是規整對稱，還是隨性自由？這些都會影響印章的整體氣韻。字體的選擇，同樣至關重要。篆書、隸書、楷書，甚至草書，都可以入印。不同的字體，有不同的風格和韻味，能傳達不同的情感。例如，蒼勁的篆書，能顯得古樸厚重；流暢的隸書，能顯得飄逸灑脫。 印邊處理： 印邊的處理，如回紋、素邊、粗邊、細邊等，也是影響印章風格的重要因素。有些印邊，本身就帶有特殊的裝飾效果，例如回紋，就增添了一種古典的韻味。留白，更是章法中的重要技法，適當的留白，能夠讓印文和圖案更加突出，也更能營造出畫意。 2. 悟其意：文字、圖案與文人心境之契合 文字的寓意： 這是鑑賞閒章最直接的途徑。通過理解印文的內容，我們可以窺見文人的思想、情感、價值觀。是激勵奮進？是淡泊名利？是追求自由？是寄託思鄉？每一句詩，每一個典故，都可能成為文人心境的一種投射。 圖案的象徵： 如前所述，圖案的選擇，往往帶有明確的象徵意義。將圖案的象徵意義與印文的寓意結合起來，可以更深入地理解文人想要表達的情感。例如，一枚印文為“心靜”，圖案為蘭花的閒章，便能讓人聯想到文人內心的平靜與高潔。 文人情懷的體悟： “清玩”閒章，最寶貴之處，在於它能夠幫助我們與清代文人進行精神上的交流。通過鑑賞這些閒章，我們能夠體會到他們是如何在紛擾的塵世中，尋求內心的寧靜；是如何用藝術來點綴生活，豐富精神；是如何通過方寸之間的創作，來表達自己的人生態度。 四、 “清玩”的價值：藝術、文化與傳承 本書所探討的“清玩”閒章，其價值是多方面的。 藝術價值： 這些閒章，本身就是精美的藝術品。它們凝聚了雕刻師的技藝，也融入了文人的審美。它們的材質、鈕工、印文、佈局，都具備獨立的藝術欣賞價值。 文化價值： “清玩”閒章是清代文人雅趣的生動體現，是研究清代文學、藝術、社會風尚的重要物證。通過這些閒章，我們可以了解到當時文人的生活方式、價值觀念、精神追求，以及他們如何將藝術融入日常生活。 歷史價值： 許多“清玩”閒章，都帶有時代的印記，它們是歷史的載體，承載著一段段塵封的故事。它們的傳承，也是對中國傳統藝術與文化的一種延續。 總而言之，本書旨在引導讀者以一種全新的視角，去欣賞清代文人閒章。我們不追求全面，但求深入。我們希望通過對這些“清玩”般的閒章的細緻觀察與品味，讓讀者能夠感受到，在那個時代，文人如何將一枚小小的印章，昇華為一種承載著豐富情感、深刻思想、高雅品味的藝術品，並從中獲得精神上的啟迪與共鳴。這是一次對清代文人生活情趣的探索，也是一次對藝術與生活完美結合的鑑賞。

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这本书的叙事风格非常独特，它不像传统的学术专著那样板着面孔说教，反而有一种娓娓道来的亲切感。作者似乎在用一种极其私人的、甚至有点“八卦”的口吻，来描绘那些刻章者的生活片段。读到某些闲章的印文时，作者会不时插入一段与该印章主人相关的轶事，比如某位官员因刻了某个自嘲的闲章而被贬谪，或是某位文人在困顿时靠着刻印消磨时光。这种将艺术品与生活史紧密结合的手法，极大地增强了阅读的趣味性和代入感。它让我们意识到，这些小小的朱泥方寸之间，承载的不仅仅是刀法和文字，更是那个时代知识分子的全部悲欢离合，读起来让人唏嘘不已，完全停不下来，仿佛在听一位老前辈讲述他的珍藏故事。

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这本书的装帧设计实在令人惊艳，初拿到手时，就被它沉稳厚重的质感所吸引。硬壳的封面采用了一种特殊的布面纹理，触感温润而富有历史的厚重感，正中的烫金书名在光线下低调地闪烁着，透露出一种文雅的品味。内页的纸张选择也十分考究，墨色浓淡得宜，即便是欣赏那些细腻的印章细节，也毫不费力，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。特别是那些高分辨率的图版部分，印制的清晰度简直是艺术品级别的，连印章边缘的细微起毛和朱泥的肌理都能被忠实地还原出来。整体而言，这本书的物理形态本身就是对“清赏”二字最好的诠释，看得出出版方在制作过程中倾注了极大的心血，绝对是值得藏书家们置于书架中央的精品。这不仅仅是一本图录，更像是一件精心打磨的工艺品，从翻开书本的那一刻起，就沉浸在一种宁静而高贵的审美体验之中。

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这本书最吸引我的地方在于其对“清赏”二字的现代解读上。在当代快节奏的生活中，我们习惯于即时的满足和浅层的浏览，但阅读这本书的过程，却是一种强迫性的“慢下来”。它要求你必须将注意力集中到那些微小的、常常被忽略的细节上——比如边款上的一抹刀痕，或是闲章中那个异形的“雅”字的处理。我发现，当我强迫自己放慢速度，去反复摩挲那些高清图片时，那些原本平平无奇的章子，忽然间就有了生命力，开始对我“说话”。这种由内而外的审美唤醒，远比单纯看热闹要来得震撼。它成功地引导读者从被动的“看图”转变为主动的“品味”，真正体现了“清”与“赏”的精髓，为浮躁的心灵提供了一处难得的栖息之地。

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我得说，这本书的学术梳理工作做得相当扎实，绝非市面上那些流于表面的“图集”可比。作者在引言部分便为我们构建了一个清晰的时代背景框架，将清代的闲章置于当时的社会文化脉络中进行考察，使得每一个印章的出现都变得有迹可循。更令人称道的是，它对不同流派、不同地域印章风格的划分和辨析，逻辑清晰，论据充分。例如，书中对徽派和浙派在边款处理上的微妙差异的对比分析，细致入微，即便是对篆刻略有涉猎的爱好者，也能从中获得深刻的启发。它不仅展示了“美”，更解释了“美”的成因。这种深入骨髓的学术精神，让我在阅读过程中，仿佛进行了一次跨越时空的访古探幽之旅，对清代文人的心性与审美趣味有了更深层次的理解。

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说实话，我之前对清代的闲章了解并不深入，总觉得它们不如官印或吉语印那样有分量。但读完这本《清代各家闲章清赏》后，我的看法彻底颠覆了。这本书的选材眼光极其独到，那些看似不起眼的“斋号”、“警句”、“自况”印，在作者的引导下，展现出了惊人的思想深度和艺术张力。尤其是书中收录的几方关于“避世”和“自省”主题的印章，其构思之巧妙、文字之精炼，简直达到了文人精神表达的顶峰。它不再是冰冷的文物展示，而是一系列微型的哲学宣言。这本书成功地拓宽了我对篆刻艺术的认知边界，让我明白，在那个时代，一块小小的闲章，是文人与世界保持距离、进行自我对话的秘密窗口。这是一次充满惊喜的发现之旅，让我对清代印章艺术的敬意油然而生。

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