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出版者:

作者:高路

出品人:

页数:52

译者:

出版时间:2009-1

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787534025525

丛书系列:

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• 素描
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• 速写

《人物速写：捕捉瞬间的神韵与动态》 内容简介 本书是一本专注于人物速写的艺术教程，旨在帮助读者快速掌握捕捉人物动态、表情和神韵的核心技巧。不同于系统性、精细化的素描教学，《人物速写》更侧重于在短时间内抓住对象的本质特征，培养敏锐的观察力、流畅的线条表现力以及对人物内在情感的理解。本书并非为零基础的初学者设计，它假设读者已经具备一定的素描基础，对人体结构、基本的光影关系有所了解，并希望在此基础上，进一步提升人物表现的生动性和表现力。 核心理念 在快节奏的生活和艺术创作中，速写扮演着至关重要的角色。它不仅是画家捕捉灵感、记录生活、探索形式的有力工具，更是提升造型能力、培养画面整体感和节奏感的重要途径。《人物速写》的核心理念在于“捕捉”，而非“描绘”。我们强调的不是事无巨细的还原，而是通过提炼、概括和夸张，将对象的精髓瞬间定格在纸上。这种“捕捉”需要建立在对人体的深刻理解之上，包括骨骼肌肉的起伏、身体各部分的比例关系、不同姿态下的重心转移，以及最难以言传的面部表情和情绪流露。 内容构成与编排 本书共分为五个主要部分，循序渐进地引导读者深入人物速写的世界： 第一部分：速写的原理与方法论 何为速写？ 速写的定义、目的与价值：解释速写在艺术创作中的独特性，强调其作为一种“思考”的绘画方式。 速写的精神：培养观察的敏锐性、线条的果断性、造型的概括性以及情感的表达力。 速写的工具与材料：推荐适合速写的画笔、纸张、墨水等，并介绍其特点和使用技巧。 速写的观察之道： 从整体到局部：强调速写时应先把握对象的整体动态和体积，再深入细节。 抓住特征：学习如何快速识别并突出人物最显著的特征，如头部造型、肩部结构、肢体延展等。 感知节奏与韵律：通过线条的粗细、虚实、长短来表现人物的动感和呼吸感。 动态的感知与表现：分析不同运动状态下人体姿态的变化，如何用线条表现力量、速度与平衡。 线条的语言： 线条的种类与运用：直线、曲线、折线、弧线等不同线条的视觉效果，如何根据对象特点选择恰当的线条。 线条的质量：粗细、轻重、虚实、顿挫等，如何用线条的丰富变化来塑造形体和质感。 线条的连接与组织：如何运用流畅的线条将各个部分有机地连接起来，形成统一的整体。 形的概括与提炼： 几何形的应用：将复杂的人体简化为基本的几何体，如球体、圆柱体、方体等，以快速把握形体关系。 结构化的思考：在简化形体的基础上，融入对人体骨骼肌肉结构的理解，使简化后的形体更具说服力。 动态的简化：针对不同动态，如何概括人体各部分的扭转、折叠与延展。 第二部分：人物全身动态速写 人体的基本比例与结构： 回顾人体各部分的比例关系，但强调速写中的“弹性”和“变化”。 理解人体的“轴线”和“重心”，这是表现动态的关键。 骨骼和肌肉的概括表现：如何在动态中体现身体的支撑与运动。 经典动态的分析与练习： 站姿：不同重心转移的站姿，如三点式支撑、单腿站立等。 走与跑：表现步态的节奏感、身体的协调性和速度感。 坐姿：不同姿态的坐姿，如轻松倚靠、认真审视等，如何表现身体的放松与支撑。 跳跃与跌倒：捕捉瞬间的爆发力、失重感与身体的惯性。 扭转与弯曲：表现身体的柔韧性和关节的运动。 复杂动态的捕捉： 多人动态的组合：如何处理不同人物之间的空间关系、动势联系与视觉焦点。 与环境的互动：表现人物与物体（如椅子、栏杆、工具等）的接触与支撑。 动态的夸张与强调：在写实的基础上，适度夸张某些动态特征，以增强表现力。 第三部分：人物头部与表情速写 头部的基本结构与比例： 头骨的概括与面部骨骼的结构。 五官的位置关系与比例（强调速写中的简化）。 头部在不同角度下的透视变化。 面部表情的捕捉： 表情的构成：分析不同情绪（喜、怒、哀、乐、惊、恐等）的面部肌肉变化。 眉、眼、口、鼻的典型表情变化。 如何通过线条的粗细、曲折和力度来表现微妙的表情。 情绪的连贯性：捕捉表情从一种状态到另一种状态的过渡。 不同角度的头部速写： 正面、侧面、四分之三侧面以及背面的观察与绘制要点。 光影在头部造型中的作用（简略）。 神韵的提炼： “神”的捕捉：如何通过眼神、嘴角、面部肌肉的微小变化来传达人物的精神状态和性格。 人物性格的体现：通过表情和神态来暗示人物的职业、年龄、性格等。 第四部分：人物服装与材质的速写表现 服装与人体结构的关联： 服装如何依附于人体结构，以及服装的褶皱如何体现人体动态。 不同材质服装的垂坠感、硬挺度差异。 褶皱的科学与艺术： 褶皱产生的原理：重力、结构、运动对褶皱的影响。 不同类型褶皱的画法：大块面褶皱、小细褶皱、堆积褶皱等。 用线条表现服装的体积感和材质感。 材质的表现： 硬质衣物（如皮革、盔甲）的粗犷线条。 软质衣物（如丝绸、棉布）的流畅、细腻线条。 不同材质在光影下的表现差异。 第五部分：综合实践与提升 速写场景的搭建： 如何在画面中安排人物，考虑构图、透视和空间感。 引入简单的环境元素，衬托人物。 写生与创作的结合： 从照片、模型到真实人物的速写练习。 将速写素材应用于创作，启发新的想法。 速写练习方法与建议： 建立日常速写习惯的重要性。 如何找到练习素材（街头、公园、画室、网络图片）。 如何自我评估和改进速写作品。 鼓励个性化的速写风格发展。 案例分析： 精选不同风格、不同主题的优秀速写作品进行剖析，讲解其创作思路和技巧。 分析作品中如何体现“捕捉”的精髓，以及如何通过概括、提炼来强化表现力。 本书特色 强调“感觉”与“动态”： 不同于强调精确比例和解剖细节的传统素描，本书更加注重训练读者对动态、节奏和情感的感知能力。 大量的实例与示范： 穿插丰富的示范图例，从不同角度、不同姿态展示速写的绘制过程，提供直观的学习参考。 注重方法的启发： 并非提供死板的模板，而是通过对原理的讲解和方法的分析，引导读者形成自己的速写思维和表现习惯。 实用性与可操作性强： 提供的练习方法和建议都具有很强的实践性，读者可以根据自身情况进行有效练习。 鼓励个性化探索： 鼓励读者在掌握基础方法后，大胆尝试不同的线条风格和表现手法，形成独特的艺术语言。 适用人群 已经具备一定素描基础，希望提高人物造型能力和表现力的绘画爱好者。 希望在短时间内捕捉人物神韵和动态的艺术家、插画师。 致力于提升人物速写技能，为油画、国画、漫画、动画等创作积累素材的专业学生。 对人物速写艺术充满兴趣，希望通过系统学习掌握核心技巧的读者。 《人物速写：捕捉瞬间的神韵与动态》将带领你走进一个充满活力与生命力的速写世界，让你学会用最简洁、最生动的线条，留住每一个动人的瞬间。

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对于一个对“材料特性”比较执着的学习者来说，这本书的专业性体现在它对媒介处理的细致入微上。它不仅仅停留在“用2B画草稿，用6B上阴影”的层面，而是深入探讨了不同硬度石墨与纸张纤维的摩擦关系，以及由此产生的“调子”的质感差异。书中有一部分专门讲解了如何利用橡皮（包括可塑橡皮、硬橡皮）来“创造”高光和调整明暗边缘，这在很多基础教程中是被忽略的环节。通过作者展示的案例，我发现橡皮的使用不仅仅是擦除错误，更是一种主动的塑造工具，它能有效地模拟皮肤表面的反光和湿润感。这种对工具的深刻理解和灵活运用，极大地拓宽了我对素描表现力的认知，使得我后期的作品在“空气感”和“质感”上都有了显著的提升。

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这本书的语言风格非常平易近人，完全没有传统教程那种高高在上的说教感。作者仿佛是一位经验丰富、耐心十足的导师，他知道初学者在哪里会感到困惑，并在关键点上反复强调，但又不会让人觉得啰嗦。比如，对于“排线”的运用，书中没有给出单一的标准答案，而是分类讨论了不同笔触（如铺底色、塑造体积、刻画细节）下所需的力量、角度和线条的疏密变化，甚至还提供了不同型号铅笔在特定情境下的应用建议。更让人惊喜的是，它在某些章节中引入了“心理暗示”的训练方法，教导读者如何在观察对象时屏蔽掉对“五官”的固有认知，转而关注“光影和形状”，这种从思维层面入手的方法，对于打破固有的绘画习惯非常有效。读起来感觉像是一次愉快的、充满启发性的对话，而不是枯燥的知识灌输。

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我购买这本书主要是希望解决我在“结构理解”上的瓶颈，而这本书在结构解析上的细致程度，简直可以用“解剖学”的标准来衡量。它不是简单地给出几个参考线，而是将头部视为一个复杂的几何体和生物体的结合体。特别是它对头骨、颧骨和下颌骨的分析，配以精准的透视图示，让我对头部的三维空间关系有了前所未有的清晰认识。很多素描书会避开复杂的结构，但这本书反而是正面迎击，用非常直观的图例来拆解这些难点。比如，在处理侧面角度的人像时，书中对耳朵位置相对于颧弓和下颌角的定位讲解，精确到了毫米级别，这解决了长期以来我画侧脸总觉得“别扭”的困扰。阅读过程中，我感觉自己更像是在上解剖课，而不是在学绘画技巧，这种严谨性让人信服。

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这本书的装帧设计真的很有心思，封面那种带着一点肌理感的纸张，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这就是一本能沉下心来学习的工具书。我最欣赏的是它的排版布局，不同于市面上很多那种塞得满满当当的教程，这本书留白处理得恰到好处，视觉上非常舒服，不会让人在翻阅时感到焦虑。每一页的过渡都处理得非常自然，从最初的轮廓线到复杂的明暗关系，作者似乎深谙循序渐进的教学之道。尤其值得一提的是，它在讲解光影结构时，不仅仅是简单地展示“哪里亮、哪里暗”，而是深入剖析了光线是如何在人脸的曲面上发生折射和散射的，这一点对于初学者建立正确的空间感至关重要。我以前总是在形体上容易“画平”，看了这本书之后，才明白原来问题出在对体积的理解不够深入。书里还穿插了一些大师作品的局部放大分析，那些线条的提炼和概括能力，简直是教科书级别的示范。

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这本书的讲解深度远远超出了我对“基础素描”的预期。我原本以为它会聚焦于五官的机械性临摹，但出乎意料的是，它花了大量篇幅去探讨“神态”和“性格”在素描中的表达。作者似乎不满足于画出一个“像”，而是追求捕捉到人物内在的气质。例如，在处理眼睛的结构时，它不仅细致地讲解了眼球的球体结构和眼睑的层次，还探讨了“眼神”是如何通过瞳孔的位置、眼角肌肉的收缩来传达情绪的。这一点对于想要迈向更高级别人像画的爱好者来说，简直是醍醐灌顶。此外，书中关于不同年龄层人物面部骨骼和软组织差异的分析，也做得极其到位。它清晰地指出了青少年、中年人和老年人面部特征的决定性结构点，避免了将所有头像都画成“千人一面”的僵硬感。这种对“人物性”的关注，让这本书的价值立刻提升了一个档次。

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