具体描述
《编排设计教程》从揭示编排设计的本质出发，首先阐明编排应因循的艺术及技术原则。在此基础上，详细介绍编排设计训练的基础方法，非常重视编排训练的科学性、系统性、技巧性和针对性。同时，将理论与实践紧密结合，通过大量的、有递进规律的编排训练方式，形成具有引导性的教学流程和模式。但从训练内容与方式来看，基本上不涉及具体的平面媒体，不反映具有对象性的阅读内容，介于抽象和具象之间建立起一个培育良好的编排惯性养成的课程体系。
《编排设计教程》所推崇的训练内容和方式因为不借助具体的媒体平台，因而显得相当抽象，但并不虚无。它将通过一系列面对广阔的具体训练内容，拓展学生的设计思路，培养其设计意识，养成多角度看待问题、多手段解决问题的专业素质。希望学生能够在未来的应用媒体设计训练中，不是形式主义的生搬硬套，而能够将所学自然地流露和表现，充分反映其通过该训练后所受到的潜移默化的影响。
《编排设计教程》适合平面设计专业的教学或自学使用。
作者简介
目录信息
知识结构分析
授课计划
基本概念
第一章 编排设计原则
编排设计的艺术原则
编排设计的技术原则
视知觉的一般规律
第二章 编排设计基础
分割
分割与比例
平衡与均衡
常见矩形
第三章 编排设计流程
前期准备
格局尺度
视觉引导
布局安排
第四章 编排设计方法
网格构成
自由构成
综合构成
第五章 编排设计训练
限定元素训练
限定形式训练
综合训练
第六章 编排设计作品欣赏
欣赏的艺术
欣赏的技术
学习与借鉴
参考资料
· · · · · · (收起)
读后感
1、常用的编排设计比列：黄金比：0.618，根2比：1.414，叠席比：1：2，斐波纳契级数（前两数之和等于第三数，连续两项比值趋于黄金比），等比数列，等差数列。 2、常见纸张多为矩形，比列多为根2比，如A4：297除210等于1.414，16开260除以184等于1.413. 3、对黄金矩形进行黄...
1、常用的编排设计比列：黄金比：0.618，根2比：1.414，叠席比：1：2，斐波纳契级数（前两数之和等于第三数，连续两项比值趋于黄金比），等比数列，等差数列。 2、常见纸张多为矩形，比列多为根2比，如A4：297除210等于1.414，16开260除以184等于1.413. 3、对黄金矩形进行黄...
1、常用的编排设计比列：黄金比：0.618，根2比：1.414，叠席比：1：2，斐波纳契级数（前两数之和等于第三数，连续两项比值趋于黄金比），等比数列，等差数列。 2、常见纸张多为矩形，比列多为根2比，如A4：297除210等于1.414，16开260除以184等于1.413. 3、对黄金矩形进行黄...
1、常用的编排设计比列：黄金比：0.618，根2比：1.414，叠席比：1：2，斐波纳契级数（前两数之和等于第三数，连续两项比值趋于黄金比），等比数列，等差数列。 2、常见纸张多为矩形，比列多为根2比，如A4：297除210等于1.414，16开260除以184等于1.413. 3、对黄金矩形进行黄...
1、常用的编排设计比列：黄金比：0.618，根2比：1.414，叠席比：1：2，斐波纳契级数（前两数之和等于第三数，连续两项比值趋于黄金比），等比数列，等差数列。 2、常见纸张多为矩形，比列多为根2比，如A4：297除210等于1.414，16开260除以184等于1.413. 3、对黄金矩形进行黄...
用户评价
天呐，我简直不敢相信我终于读完了这本《编排设计教程》！这本书简直是为我量身定做的，我一直以来对版式设计都感到非常迷茫，不知道如何才能让文字和图片在页面上达到和谐统一的效果。翻开这本书，我仿佛打开了一个全新的世界。作者用极其生动形象的比喻，将原本枯燥的理论变得妙趣横生。比如，他将网格系统比作房子的骨架，将字体选择比作给人物穿衣服，这些接地气的类比让我瞬间就能抓住核心要点。而且，书中的案例分析也特别到位，从海报到杂志内页，再到网站布局，几乎涵盖了我所有可能遇到的设计场景。每个案例都详细剖析了设计师的思路和决策过程，让我能够清晰地看到“为什么”和“怎么做”。我特别喜欢作者在讲解留白的时候，他不是简单地说“要留白”，而是深入分析了留白在引导视线、突出重点、营造呼吸感方面的具体作用，并且提供了多种留白布局的实践方法。读这本书的过程，我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地参与到一场关于视觉语言的探索之中。以前我总觉得设计是凭感觉，但这本书让我明白，好的设计背后有着严谨的逻辑和可循的规律。我现在对如何构建清晰、有吸引力的页面布局有了全新的认识，迫不及待地想将学到的知识运用到我的实际项目中去！
老实说，《编排设计教程》这本书，确实给了我一些意想不到的启发。我一开始是带着一种“学习一些基础排版技巧”的心态去翻阅的，但很快我就发现，这本书的深度和广度远不止于此。作者在讲解“统一性”的时候，让我意识到，一个完整的编排设计，不仅仅是单页面的美观，更重要的是整个作品在风格、色彩、字体等方面的协调一致，从而形成一种强烈的品牌或作品的视觉标识。他通过对比不同的案例，生动地展示了缺乏统一性可能带来的混乱和不专业感，以及拥有统一性所能带来的专业、大气和令人信赖的视觉感受。我尤其喜欢书中关于“动态平衡”的探讨。以往我总觉得版面需要居中对齐才能显得稳重，但作者通过各种非对称的布局，让我看到了如何通过元素的巧妙分布，依然能够营造出稳定而富有张力的视觉效果。这彻底打破了我对“平衡”的刻板印象。这本书的价值在于，它不仅仅提供了“怎么做”的方法，更重要的是引导我去思考“为什么这么做”，以及“这样做会带来什么效果”。它让我从一个单纯的“执行者”变成了一个更具策略性和洞察力的“设计师”。读完这本书，我感觉自己对视觉传达的理解上升了一个新的维度。
这本书，说实话，我一开始拿到手的时候，并没有抱太高的期望。我对“编排设计”这个概念一直停留在比较模糊的阶段，觉得它可能就是排版，跟美工差不多。但当我开始阅读《编排设计教程》的时候，我的想法被彻底颠覆了。这本书简直像一把钥匙，打开了我对信息组织和视觉呈现方式的全新认知。作者在书中花了大量篇幅讲解如何有效地运用“字体”这个最基础却又至关重要的元素。他不是简单地介绍各种字体的风格，而是深入到字体家族的构成、不同字重和字号的选择如何影响信息的可读性和情绪表达，甚至是如何通过字间距和行间距来优化阅读体验。我记得有一个章节是关于“对比”的，作者用极其精妙的例子展示了大小、颜色、形状甚至质感上的对比如何能够瞬间抓住读者的眼球，并有效地划分信息区域。这本书的结构安排也十分合理，从最基础的元素讲起，逐步深入到更复杂的布局和整体风格的营造。最让我印象深刻的是，作者在讲解过程中，始终强调“读者体验”，而不是单纯的技术操作。他教会我如何站在读者的角度去思考，如何让他们在最短的时间内理解我想传达的信息。这本书真的让我从“会排版”提升到了“会设计”。
我不得不说，《编排设计教程》这本书简直是我近期阅读过的最令人惊喜的一本书了。我原本以为这会是一本死板的教科书，充斥着各种理论和晦涩的术语，但事实完全出乎我的意料。这本书更像是一位经验丰富的设计导师，用一种极其亲切和循序渐进的方式，引导你走进编排设计的奇妙世界。我最欣赏的是作者对于“视觉层级”的讲解。他不仅仅是列举了标题、副标题、正文等元素，而是深入剖析了如何通过大小、颜色、字体粗细、甚至是元素的疏密程度来巧妙地引导读者的视线，让他们能够快速且准确地获取最重要的信息。书中的插图和图示更是锦上添花，它们清晰地展示了各种编排技巧在实际应用中的效果，比如如何利用对比打破沉闷，如何通过重复形成韵律感，以及如何运用对齐使页面显得井然有序。我尤其喜欢作者关于“网格系统”的章节，它让我明白了为什么很多优秀的设计看起来总是那么专业和平衡。作者没有将网格系统描绘成一个束缚创造力的工具，而是将其阐释为一种自由创作的框架，让设计师在规则的范围内释放无限可能。总而言之，这本书让我对视觉传达有了更深刻的理解，也让我看到了编排设计不仅仅是“好看”，更是“好用”和“有效”的艺术。
我必须承认，《编排设计教程》这本书的内容，超出了我最初的预期。原本以为会是一本比较枯燥的理论书，没想到读起来却如此引人入胜。作者的讲解方式非常独特，他没有用空泛的术语堆砌，而是通过大量生动形象的案例，将抽象的编排原则具象化。我印象最深的是关于“节奏感”的章节，作者用音乐中的节拍和旋律来类比页面元素的排列组合，让我瞬间领悟到了如何通过元素的疏密、大小、颜色变化来创造视觉上的韵律和动感。这种解读方式，让我觉得编排设计不再是死板的规则，而是一种充满生命力的艺术表现。书中的“信息架构”部分也让我受益匪浅。作者不仅仅是教我如何摆放文字和图片，而是教我如何思考信息的优先级，如何通过视觉语言引导读者按照我的逻辑去阅读和理解。他用很多实际的排版示例，展示了如何通过巧妙的布局，将复杂的信息变得清晰易懂，让读者在浏览的过程中，能够自然而然地抓住重点。这本书让我明白，好的编排设计，不仅仅是美观，更是信息的有效传递和读者体验的优化。我现在看待任何印刷品或数字界面，都会不自觉地去分析其中的编排逻辑，感觉自己的“视觉雷达”被大大提升了。
比较深入的介绍，切实可行的操作，大家可以借鉴下。 商业板式设计快速上手
比较深入的介绍，切实可行的操作，大家可以借鉴下。 商业板式设计快速上手
讲解的蛮详细的一本入门书，后面内容有些赘述。还是值得新手一看的
不错
不错
