世界城市环境雕塑:欧洲卷(日本诚文堂新光社授权出版)(Public art) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国建筑工业出版社

作者:樋口正一郎

出品人:

页数:200 页

译者:魏德辉

出版时间:1997年06月

价格:195.0

装帧:平装

isbn号码:9787112032310

丛书系列:

图书标签:

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• 城市雕塑
• 公共艺术
• 欧洲艺术
• 环境艺术
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• 建筑艺术
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• 日本诚文堂新光社

触摸时代的脉搏：欧洲城市雕塑的流动与凝固 这是一部关于欧洲城市雕塑的深度探索，它并非简单地罗列名作，而是试图捕捉这些公共艺术在历史长河中与城市空间、居民生活、时代精神交织的复杂脉络。本书将引导读者穿越古老的广场、现代的街角、宁静的公园，去感受那些矗立在开放空间中的雕塑，它们如何成为城市肌理的一部分，如何承载着记忆，又如何与当下的语境对话。 从古典的肃穆到文艺复兴的赞歌 欧洲城市雕塑的历史源远流长，其根基可以追溯到古希腊罗马时期。那些描绘神祇、英雄、凯旋归来的雕塑，不仅仅是审美奇迹，更是权力、信仰和历史叙事的象征。它们被安置在公共神庙、议事场所、公共浴场等核心区域，是公民集体记忆和身份认同的重要载体。本书将从这些古典的源头出发，分析雕塑如何服务于当时的社会结构和政治理想。 随着文艺复兴的曙光，艺术的重心逐渐从神圣转向人文。欧洲城市涌现出大量描绘人文主义精神、宗教故事以及历史事件的雕塑。米开朗琪罗的“大卫”在佛罗伦萨广场的矗立，不仅是一座人体雕塑的杰作，更是文艺复兴精神的化身，象征着力量、美以及新兴的个体意识。波洛尼亚的“海神喷泉”则以其动感的姿态和丰富的象征意义，成为博洛尼亚城市的名片。本书将深入剖析这些雕塑的创作背景、艺术手法及其在城市空间中的功能演变，例如从宗教祭祀场所延伸到市民聚集的公共广场。 巴洛克与洛可可的繁复与灵动 进入巴洛克时期，雕塑艺术呈现出前所未有的戏剧性和情感张力。雕塑家们运用精湛的技艺，将大理石赋予生命，表现出强烈的动感、扭曲的肢体和夸张的面部表情，以期唤起观者的强烈情感。意大利罗马的特莱维喷泉，其宏伟的规模和繁复的雕饰，将神话故事与现实空间融为一体，成为巴洛克艺术的巅峰之作。法国凡尔赛宫花园中的雕塑，则以其对称的构图、精致的细节和对古典神话的重新演绎，展现了法国君主制的辉煌与权力。 洛可可风格在继承巴洛克部分特征的同时，更注重轻盈、优雅和装饰性。在城市空间中，洛可可雕塑常常出现在公园、花园和私家宅邸的庭院中，以其柔美的线条、丰富的色彩和细腻的情感表达，营造出一种轻松愉悦的氛围。这些雕塑虽然不像巴洛克时期那样具有压倒性的宏大叙事，却以其精巧的构思和生动的细节，丰富了欧洲城市的视觉体验。 新古典主义的回归与浪漫主义的激情 18世纪后期，随着启蒙运动的深入和对古典文明的重新发现，新古典主义雕塑应运而生。它强调理性、秩序、比例和简洁的线条，力图回归古希腊罗马的纯粹与庄严。在欧洲城市中，新古典主义雕塑常常出现在政府建筑、纪念碑和公共广场，以其肃穆的姿态，传递着理性、公正和公民美德的价值观。例如，在柏林，勃兰登堡门和胜利纪念柱上的雕塑，都体现了新古典主义的严谨与宏伟。 与此同时，浪漫主义思潮也在欧洲兴起，艺术家们开始关注个人的情感、想象力和对自然的崇敬。在城市雕塑领域，浪漫主义的体现可能不像建筑和绘画那样显而易见，但其对历史、民族叙事和英雄主义的关注，则悄然影响着一些纪念性雕塑的创作。这些雕塑往往带有强烈的戏剧性和象征意义，试图激发观者的爱国情怀和民族自豪感。 现代主义的革命：形式、功能与社会介入 进入19世纪和20世纪，工业革命的到来、社会结构的剧变以及艺术观念的革新，彻底颠覆了传统的城市雕塑的面貌。现代主义雕塑打破了具象的束缚，开始探索抽象的形式、材质的实验以及雕塑与空间的互动。 立体主义、表现主义、抽象表现主义等艺术流派的涌现，为城市雕塑带来了前所未有的多样性和实验性。艺术家们不再局限于描绘具体的形象，而是通过几何图形、流动的线条、大胆的色彩和新颖的材质，来表达内在的情感、对社会现象的思考，甚至与观众进行直接的互动。 本书将着重探讨现代主义雕塑在欧洲城市中的转型。例如，在巴黎，布朗库西的“沉睡的缪斯”系列，以其极简的形态和高度抽象的美感，挑战了人们对雕塑的传统认知。在斯堪的纳维亚地区，一些艺术家将雕塑与自然环境巧妙结合，创造出与景观融为一体的公共艺术品。 后现代的多元与语境的再思考 随着后现代主义思潮的兴起，城市雕塑的面貌变得更加多元和复杂。艺术家们开始质疑宏大叙事，拥抱碎片化、拼贴和反讽。公共艺术的定义被极大地拓展，装置艺术、观念艺术、互动艺术等都纷纷进入城市空间。 本书将深入分析后现代城市雕塑的特点： 对历史的挪用与解构： 许多后现代雕塑并非创造全新的形象，而是对现有历史元素、符号或经典作品进行挪用、拼贴、戏仿或解构，以挑战权威，引发反思。例如，一些艺术家可能会将古典雕塑的元素与现代工业材料结合，形成鲜明的对比。 对社会议题的关注： 许多后现代城市雕塑直接回应社会现实，关注环境问题、政治事件、身份认同、性别议题等，成为社会对话的催化剂。它们可能以直接、尖锐的方式呈现，也可能以隐喻、象征的方式引发观众的思考。 空间与互动的实验： 后现代雕塑更加注重与城市空间的互动，雕塑不再是孤立的个体，而是与周围环境、建筑、甚至观众产生联系。一些作品鼓励观众参与、触摸、甚至改变作品，模糊了艺术品与观众的界限。 多元材质与技术的运用： 艺术家们不受限于传统材料，而是大胆运用各种新材料、新技术，如LED灯光、声光电结合、可再生材料等，为城市雕塑注入了新的生命力。 案例研究：欧洲城市的雕塑图景 本书将精选欧洲不同城市的代表性雕塑作品，进行深入的案例研究。从巴黎的埃菲尔铁塔下的雕塑群，到伦敦泰特现代美术馆周边的公共艺术，从柏林墙遗址上的艺术创作，到布拉格的查理大桥上的圣徒雕像，我们将看到不同文化背景、不同历史时期、不同艺术风格的雕塑如何在各自的城市环境中，扮演着不同的角色。 巴黎： 从拿破仑时代的凯旋门雕塑，到20世纪的现代主义公共艺术，巴黎的雕塑讲述着法国的历史、革命和艺术演进。 伦敦： 作为一个国际大都市，伦敦的公共艺术呈现出极强的包容性和实验性，从历史悠久的纪念碑到充满活力的当代装置。 柏林： 经历分裂与统一的柏林，其城市雕塑承载着厚重的历史记忆，同时也积极拥抱新生的活力与创造力。 罗马： 古老与现代在此交融，罗马的雕塑不仅是艺术品，更是城市活着的历史见证。 巴塞罗那： 高迪的建筑风格影响下的城市，其公共艺术也常常充满奇幻色彩和独特的地域风情。 雕塑作为城市叙事者与参与者 本书的核心观点在于，城市雕塑并非仅仅是摆放在公共场所的装饰品，它们是城市叙事的重要组成部分，是历史的见证者，是居民情感的寄托，是社会议题的载体，更是城市活力的催化剂。它们与城市空间相互塑造，与居民生活相互影响，共同构建着一座城市的独特气质与灵魂。 通过对欧洲城市雕塑的梳理与分析，本书试图揭示以下几个重要主题： 1. 历史的回响： 雕塑如何记录和纪念历史事件、重要人物，以及一个民族的集体记忆。 2. 身份的构建： 雕塑如何塑造城市的形象，强化居民的归属感和地域认同。 3. 社会的功能： 雕塑在公共空间中的实际功能，如纪念、教育、美化、聚集等。 4. 艺术的演进： 雕塑艺术风格、观念和技术的不断发展与革新。 5. 与公众的对话： 雕塑如何与观众互动，引发思考，甚至改变人们对艺术和城市的认知。 本书将以严谨的学术视角，结合丰富的图像资料，为读者呈现一部关于欧洲城市雕塑的精彩画卷。它将引导您重新审视身边的公共艺术，感受那些凝固在时光中的流动，触摸时代的脉搏，发现城市深藏的诗意与哲思。这是一次关于艺术、历史、社会与空间的深度对话，一次发现欧洲城市灵魂的旅程。

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从内容组织上看，我感觉编辑团队在选取作品的代表性和多样性上做了极其细致的平衡。这不仅仅是罗列了几个“名声在外”的超级地标，而是深入到了城市肌理之中，挖掘了一些可能在日常生活中很容易被忽略，但其艺术价值和在地性连接非常强的作品。它涵盖了从大型纪念碑式的构筑物到小型、更具互动性的装置艺术，横跨了不同的历史时期和艺术流派。这种广度使得这本书像是一张欧洲城市公共艺术的“社会学地图”，展现了不同文化背景下，艺术家如何利用雕塑这一媒介来表达城市精神、历史记忆和当代议题。我个人特别喜欢那种与自然元素结合得天衣无缝的作品，它们似乎已经成为城市景观的一部分，而不是一个突兀的附加物。这种对作品语境的重视，让这本书的价值远远超出了单纯的艺术品鉴赏范畴。

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这本书的装帧设计简直太精美了，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的质感。我特别喜欢封面那种低调而富有艺术气息的排版，配色上选用的那种灰调和深蓝，让人一看就觉得这不仅仅是一本普通的图册，更像是一件值得珍藏的艺术品。内页的纸张选择也很有讲究，那种哑光的质感让照片的细节呈现得非常清晰，即便是大跨页的展示，图像的过渡也处理得极其顺滑。触摸着那些印刷出来的雕塑纹理，仿佛能隔着纸张感受到真实的触感。装订方面做得非常扎实，翻阅起来非常顺手，完全不用担心书本会散架，这对于需要反复查阅和欣赏的专业书籍来说，简直是太重要了。看得出来出版社在制作上投入了极大的心血，每一个细节都体现了对内容的尊重，使得阅读体验从一开始就充满了仪式感。光是欣赏这本书本身的外观和制作工艺，就已经值回票价了，它放在我的书架上，本身就是一件极佳的装饰品，散发着浓厚的学术与审美气息。

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我印象非常深刻的是，这本书的排版布局简直是教科书级别的示范。它没有采用那种单调乏味的网格化布局，而是根据每一件作品的特性，进行了高度定制化的编排。有些作品被安排在了全页的视野中，气势磅礴，旁边只配以极简的文字说明，最大限度地保留了视觉冲击力；而另一些结构复杂、细节丰富的作品，则被巧妙地切割成若干个局部放大图，配合着不同角度的俯视和侧拍，让人可以进行深度的细节分析。这种灵活多变的版式设计，极大地增强了阅读的节奏感和趣味性。我发现自己不是在“看”书，而是在和这些雕塑进行一场有组织的“对话”。文字说明的字体选择也十分考究，既保证了易读性，又与整体的艺术风格保持了高度的统一性，不会喧宾夺主。整体来看，这种对视觉流程的精妙把控，让原本可能枯燥的学术资料，变成了一次充满惊喜的视觉探险。

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这本书的图片质量，用“震撼”二字来形容绝不为过。作为一本关于城市环境雕塑的画册，光线和角度的捕捉至关重要，而这里的每一张照片都像是出自一位对光影有着深刻理解的大师之手。它们不仅仅是记录了雕塑的物理形态，更是捕捉到了雕塑与周围环境——天空、建筑、地面，甚至是行人的互动瞬间。我尤其欣赏那些在不同天气、不同时间段拍摄的照片，阴雨天的忧郁、正午阳光下的硬朗、傍晚柔和光晕中的梦幻，这些都极大地丰富了我对这些公共艺术作品的理解。很多雕塑在平视角度下可能显得普通，但这本书通过高角度或低角度的极端视角展示后，才发现其隐藏的几何美感和空间张力。这让我意识到，好的摄影本身就是对雕塑解读的另一种艺术形式，它为我们提供了原本在现场可能难以察觉的观看路径。

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阅读这本书的过程，对我个人审美认知的提升是潜移默化的。它迫使我重新思考“公共空间”的定义，以及艺术如何在不打扰日常通勤和生活节奏的前提下，悄悄地改变人们的心情和对环境的感知。我发现自己开始在日常漫步中不自觉地寻找那些被书中所描绘的雕塑类型，并且会带着一种新的、更具批判性的眼光去审视它们与周围环境的协调性。比如，一些冷峻的金属作品在书中的呈现方式，让我思考它们在冬季雪景中会产生怎样的视觉效果；另一些色彩鲜明的作品，则让我联想到它们在不同季节光线下微妙的色彩变化。这种由书本激发出的现场观察的欲望和思考的深度，是我阅读其他纯粹的理论书籍时难以获得的。它提供了一种“带着背景知识去行走”的能力，让城市景观不再是背景板，而是一系列可以被解读的艺术文本。

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