Learning Autodesk Maya 2009 The Special Effects Handbook pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Sybex

作者:Autodesk Maya Press

出品人:

页数:635

译者:

出版时间:2008-11-03

价格:593.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9781897177501

丛书系列:

图书标签:

• Maya
• Autodesk Maya
• Special Effects
• VFX
• 3D Modeling
• Animation
• Rendering
• Digital Art
• Film
• Tutorial
• 2009

《奇境编年史：数字魔法的艺术》 一本关于探索、创造与实现的视觉盛宴 你是否曾被银幕上那些令人惊叹的特效所震撼？那些超越现实的飞龙、破碎的星球、或是瞬间改变形态的物体，它们是如何在数字世界中栩栩如生的？《奇境编年史：数字魔法的艺术》将带你踏上一段前所未有的视觉探索之旅，深入理解那些构建现代电影、游戏乃至艺术领域中奇幻世界的基石。本书并非简单的技术手册，而是一部关于想象力如何与尖端技术融合，最终化为震撼人心的视觉体验的编年史。 揭示幕后，洞悉魔法的本质 本书将层层剥开那些令人目眩神迷的数字特效的神秘面纱，让你领略其背后蕴含的精妙设计与严谨的艺术创作过程。我们将探讨的不仅仅是工具的使用，更是工具背后所承载的设计理念、思维方式以及艺术家们如何将脑海中天马行空的创意，一步步转化为观众肉眼可见的现实。 从概念到实现的完整轨迹 《奇境编年史》将以一个完整的项目为脉络，带领读者从最初的概念构思，到最终的渲染输出，全方位地体验数字魔法的创造过程。我们将深入探究： 概念设计与视觉语言的构建： 在每一个伟大的特效场景背后，都隐藏着无数的草图、模型和色彩探索。本书将引导你理解如何将抽象的想法转化为具体的视觉元素，如何通过角色设计、场景布局、光影运用等手段，建立起独特的视觉风格，从而在第一时间抓住观众的眼球，并传达故事的核心情感。我们将讨论如何从现实世界汲取灵感，又如何在此基础上进行大胆的想象与颠覆，创造出独一无二的视觉符号。 三维模型的雕塑与塑造： 无论是史诗级的巨兽、宏伟的建筑，还是精密的机械装置，它们的根基都来自于三维模型。本书将带你走进三维建模的殿堂，从基础的多边形建模，到精细的数字雕刻，探索如何赋予虚拟世界中的物体以逼真的形态和细腻的质感。我们将学习如何运用曲线、曲面以及各种拓扑技巧，构建出既符合艺术审美又具备技术可行性的模型。同时，我们也会关注模型的优化，确保它们能够流畅地运行在复杂的渲染流程中。 纹理与材质的魔术： 模型本身是骨架，而纹理和材质则是赋予生命力的皮肤。本书将深入剖析如何通过贴图绘制、节点编辑器以及PBR（Physically Based Rendering，基于物理的渲染）材质系统，为模型披上各式各样的外衣。从粗糙的岩石表面到光滑的金属光泽，从柔软的布料纹理到晶莹剔透的水滴，我们将学习如何捕捉和模拟现实世界的材质特性，让虚拟物体在光照下呈现出令人信服的视觉效果。这其中，色彩理论、光泽度、粗糙度、金属度等参数的精妙运用，将是本书的重点。 动画的生命律动： “活”起来的虚拟世界才是真正动人的。本书将为你揭示动画设计的奥秘，从关键帧动画的基础，到骨骼绑定与蒙皮技术的深入讲解，再到物理模拟的强大力量。我们将学习如何为角色注入情感，如何让物体遵循物理定律进行流畅的运动，如何创造出充满张力和表现力的动作序列。无论是角色的表演，还是环境的动态变化，动画都是让一切栩栩如生的关键。 灯光与渲染的视觉诗歌： 光影是视觉的灵魂。本书将带领你走进灯光设计的艺术，理解不同光源的特性，以及它们如何影响场景的氛围和情绪。我们将学习如何运用全局光照、反射、折射等技术，营造出逼真而富有表现力的光照环境。随之而来的是渲染的过程，我们将探讨各种渲染器的工作原理，学习如何优化渲染设置，以最小的代价获得最完美的视觉输出。这不仅是技术的堆砌，更是对光影艺术的深刻理解。 特效的燃爆与绚烂： 烟雾、火焰、爆炸、水流、粒子效果……这些元素是视觉冲击力的核心。本书将为你揭秘这些动态特效的生成原理，从粒子系统的创建与控制，到流体模拟的精妙算法。我们将学习如何设计逼真的火焰燃烧过程，如何模拟飓风的威力，如何创造出如梦似幻的魔法粒子。这部分内容将充分展现数字魔法的无限可能。 合成的最后一道光芒： 所有的数字元素最终都需要被整合，才能形成一个完整的画面。《奇境编年史》也将触及合成的艺术，学习如何将渲染好的三维元素与实拍素材进行无缝融合，如何通过色彩校正、景深、运动模糊等后期手段，让整个画面达到电影级的质感。这如同画龙点睛，将所有独立的元素串联起来，创造出最终的视觉奇迹。 超越工具，拥抱艺术 本书深知，工具只是实现创意的媒介。因此，《奇境编年史》在教授具体技术的同时，更注重引导读者培养独立思考和解决问题的能力。我们将鼓励你： 理解视觉叙事： 优秀的作品不仅仅是视觉的堆砌，更是情感的传达。我们将探讨如何在每一个技术环节中融入叙事元素，让特效服务于故事，而非喧宾夺主。 培养艺术鉴赏力： 通过分析经典电影中的特效案例，学习大师们的创作思路，提升自身的艺术品味和审美能力。 掌握工作流程： 了解一个完整的特效项目是如何从头到尾运作的，包括团队协作、项目管理以及时间线的规划。 激发创新思维： 鼓励读者跳出思维定势，探索新的技术应用方式，创造出前所未有的视觉效果。 谁适合阅读本书？ 无论你是： 对电影特效充满好奇的学生： 渴望了解银幕背后的秘密，为未来的职业生涯打下坚实基础。 初涉三维动画与视觉特效的从业者： 希望系统学习专业技能，快速提升制作水平。 拥有创意想法却不知如何实现的艺术家： 寻找将想象力转化为视觉作品的技术路径。 对数字艺术与科技融合感兴趣的任何人士： 希望拓宽视野，理解现代视觉文化的重要组成部分。 《奇境编年史：数字魔法的艺术》都将是你不可或缺的伙伴。它将为你开启一扇通往数字奇境的大门，让你不仅能欣赏，更能亲手创造那些令人心驰神往的视觉奇迹。准备好，让我们一起踏上这场充满惊喜与创造的数字魔法之旅吧！

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这本书的体量和内容深度，使得它更适合被视为一本案头参考书，而不是快速浏览的读物。我发现，每当我遇到一个在实际项目中感觉模糊不清的概念——比如关于UV贴图在非矩形投影下的失真问题，或者在大型场景中如何有效管理层级结构以避免内存崩溃——翻回这本书的特定章节，总能找到一个逻辑清晰、图文并茂的解释。它最独特的地方在于，它似乎预设了一个学习者会遇到的所有“陷阱”和“误区”，并提前给出了规避策略。这使得它超越了单纯的软件教程，更像是一份行业经验的浓缩。阅读完后我最大的感受是，虽然Maya的界面和部分工具链条可能已被新版本取代，但创造优秀视觉效果的底层逻辑和艺术追求，是永恒不变的。这本书为我打下了一个异常坚实的基础，让我有信心去面对未来任何版本的软件迭代。

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我是一个对动态图形和角色动画流程非常感兴趣的人，因此我对书中关于骨骼绑定（Rigging）和形变（Deformation）的部分格外关注。通常，很多绑定教程都是直接展示如何设置IK/FK切换，但这本书却花了大篇幅来讨论“控制器的设计哲学”。作者强调，一个好的绑定应该服务于动画师的创作意图，而不是成为操作上的负担。他们详细剖析了驱动器（Driver）与受体（Driven）之间的关系，以及如何通过一组精心设计的曲线（Curves）来平衡角色的可控性和动画的流畅性。书中对“肌肉系统”的模拟部分，虽然可能没有现代插件那样自动化，但它展示了如何手工去控制网格顶点，实现逼真的拉伸和挤压效果。这种深入到骨髓里的技术剖析，让我意识到了很多看似复杂的角色动作背后，其实是严谨的数学和工程学在支撑，对提升我个人动画制作的精确度大有裨益。

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初次接触这本书时，我最大的疑惑是，在如今主流渲染器如Arnold、V-Ray已经占据市场的情况下，如何评价一本可能侧重于当时主流渲染设置的教程？但当我翻到关于灯光与阴影章节时，我的看法彻底改变了。作者没有陷入对特定渲染引擎参数的纠结，而是专注于“光线如何与材质交互”这一物理学基础。书中对次表面散射（SSS）和各向异性高光（Anisotropic Highlights）的描述，清晰地勾勒出了不同材质属性在渲染画面中所起的作用。特别是对HDRI环境贴图的运用解析，它不仅仅告诉你“如何导入”，更阐述了如何利用环境光线的方向性、强度和色温来烘托场景情绪，这是一种艺术层面的指导，远超出了单纯的技术说明。我甚至能想象到，即便是使用更新版本的Maya，只要掌握了这些光影构建的基本原则，任何新特性都可以被更快地吸收和应用。这本书更像是在教授一套“视觉语言”的构建方法，而不是一套过时的操作指南。

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坦率地说，这本书的排版和插图风格确实带有明显的时代烙印，它不像现在那些设计精美的电子书那样花哨，更像是九十年代末期那种扎实的、以内容为王的专业手册。但正是这种“朴实无华”，让我觉得它更加可靠。在特效（FX）部分，比如关于流体模拟和粒子系统的介绍，作者采取了一种“从零开始”的教育方式。他们没有直接抛出复杂的预设文件，而是详细分解了流体解算器的核心参数，比如粘度、温度梯度以及如何手动调整网格分辨率对最终效果的影响。这对于那些想要摆脱“预设黑箱”的用户来说，简直是福音。通过这本书，我学会了如何去“诊断”一个模拟为什么看起来不自然，而不是仅仅寄希望于软件能自动生成完美结果。这种对底层算法和参数关联性的深刻理解，才是区分普通用户和专业特效师的关键。

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这本厚重的工具书，拿到手里沉甸甸的，翻开扉页，那熟悉的Autodesk Maya 2009版本标识，一下子把我拉回了那个动画与特效技术正在快速迭代的年代。说实话，我本来对这种“旧版”的软件手册抱持着一种将信将疑的态度，毕竟技术更新的速度快得吓人。然而，这本书的侧重点似乎并不在于追逐最新的界面或功能，而是深入讲解了核心的、那些经得起时间考验的原理。我尤其欣赏作者在讲解建模流程时所采用的“建筑师思维”，不是简单地堆砌菜单操作，而是引导读者去理解如何从一个概念草图，逐步构建出稳定且可编辑的数字资产。比如，书中对NURBS曲面和多边形布线逻辑的对比分析，细致到让人感觉作者本人就是一位资深的工作室技术指导，耐心解答了新手在拓扑结构混乱时常遇到的“死循环”问题。它不是那种快速入门的速成指南，更像是一本需要你沉下心来，对照着软件界面，一步步验证其理论的实践手册。对于那些想真正理解Maya底层逻辑而非仅仅停留在“会用”层面的学习者来说，这种深度是极其宝贵的。

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