具体描述
1993年版的《审美意象学》与1996年版的《意象探源》同为审美心理学专著，二书探讨同一课题，一论一史，构成姐妹篇。《审美意象学》以中国传统美学的“审美意象”范畴为中心，通过中西比较，从意象生成、意象结构、意象类型及其交流功能展开哲学—心理学论析，为意象范畴审美内涵的现代诠释，为传统美学和诗学的现代重建，作了有益尝试。该书出版后，深受美学界推重，被叶朗、杨恩寰等著名美学家称为同课题研究的一次“拓展与创新”，其“选题处于美学的前沿地带，内容富于启发性”，是审美心理研究的“范导性著作之一”。该书1994年获安徽省首届高校人文社科优秀成果一等奖，1995年被原国家教委授予全国高等学校人文社科优秀成果二等奖。《意象探源》为1992年立项的国家社科基金项目“审美意象系列研究”的最终成果之一，全书上起远古，下迄魏晋，将“意象”放在中国文化符号的历史行程中，分原起论、基型论、审美论三编，从“龟兆”、“易象”和“诗乐意象”诸多向度，作了哲学—心理学考察。该书出版后，引起学界的广泛关注，《中国社会科学》、《文汇读书周报》、《安徽师大学报》等多家报刊发表评介文章，认为作者引进符号哲学诠释中国传统意象理论，以及由此涉及的中国文化基本特征，对推动中国美学和中国诗学研究，有多方面的启发意义。基于此，1998年经安徽省第四届社科成果奖评审，该书被安徽省人民政府授予一等奖；1999年经国家社科规划办组织专家评审，又被授予首届国家社科基金项目优秀成果三等奖。
作者简介
汪裕雄，男, 1937年生,安徽徽州绩溪人，1967年复旦大学中文系研究生毕业,安徽师范大学文学院教授、中国诗学中心兼职教授，著名美学学者。曾任中文系文艺理论教研室主任、文艺美学硕士生导师。出版学术专著3部，发表学术论文数十篇。主要从事中国传统美学、审美心理学、审美意象学以及宗白华研究。
目录信息
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用户评价
不得不说，这本书在构建我认识世界的方式上起到了至关重要的作用。在我阅读之前，我可能会认为“美”是一种客观存在的属性，是某种事物固有的特征。但“审美意象学”却让我看到了“意象”在审美过程中的主体建构性。作者深入探讨了我们如何通过自身的经验、文化背景和情感状态，去“创造”出属于自己的审美意象。这就像是在说，即便是同一片风景，不同的人看到的是不同的“意象”。而这本书就像是一个指南，教会我如何更有效地进行这种“意象的创造”和“意象的解读”。其中关于“共鸣”的章节，我更是反复阅读了数遍。作者详细阐述了为何某些艺术作品能够触动我们内心最深处的琴弦，而另一些则不然。他将这种“共鸣”归结为艺术家所传达的意象与观者内在的某种情感、记忆或渴望产生了连接。这让我意识到，审美不仅仅是一种智力的活动，更是一种情感的交流。读完这本书，我发现自己开始更加主动地去寻找和构建那些能够引起我内心共鸣的意象，无论是来自绘画、音乐，还是仅仅是生活中的一个场景。这种主动性让我的生活变得更加丰富和有意义，我不再是被动地接受外界的美，而是积极地参与到美的创造过程中。
评分这本书的结构设计给我留下了深刻的印象。作者并没有采用线性的、一层不变的论述方式，而是通过一种更加灵活和发散的思路，将各种相关的概念和案例有机地联系在一起。我特别喜欢其中关于“意象的流变”和“跨文化的意象传播”的章节。作者通过对不同历史时期、不同地域的艺术作品进行对比分析，展现了意象是如何在时空中不断演变、融合和转化的。这种宏观的视角，让我对人类文明的丰富性和多样性有了更深刻的认识。同时，作者在论述中也充满了个人化的思考和情感投入，他并没有把自己置于一个高高在上的学术权威的位置，而是以一种平等和交流的态度，与读者一同探讨关于审美和意象的无限可能。这种亲切而又充满智慧的互动，让我感觉自己仿佛置身于一个思想的温床，在潜移默化中获得了大量的养分。
评分这本书的魅力在于其深度和广度并存。作者在深入探讨“审美意象学”的理论框架时，并没有忽略其在不同领域的应用。我特别欣赏他关于“文学意象”、“音乐意象”以及“建筑意象”的分析，他能够将抽象的理论概念，巧妙地转化为对具体艺术作品的解读，并且每次解读都充满了独到的见解。比如，在分析一首诗时，他不仅仅关注诗歌的语言和结构，更深入地挖掘其中蕴含的意象，以及这些意象是如何构建起诗歌的情感和意境的。这种层层剥茧的分析方法，让我对许多耳熟能详的艺术作品有了全新的认识。它让我明白，真正的审美体验，是需要我们付出时间和精力去深入挖掘和理解的。这本书不仅提升了我的艺术鉴赏力，更重要的是，它教会了我一种深入探究事物本质的方法论，这种方法论可以应用于生活的方方面面，让我能够更深刻地理解和体验周围的世界。
评分在阅读“审美意象学”的过程中，我最大的感受是它极大地拓展了我对“感知”的理解。我们通常认为感知就是通过五官接收信息，然后大脑进行处理。但这本书让我意识到，感知更是一种主动的、选择性的建构过程，而“意象”正是这个过程中诞生的关键产物。作者用非常生动和接地气的例子，比如对音乐的感受，对一段文字的联想，甚至是对一种味道的记忆，都解释了意象是如何形成的，以及它在我们的审美体验中扮演着怎样的角色。我尤其对关于“联觉”的讨论印象深刻，它揭示了不同感官之间是如何相互影响、相互转化的。比如，听到一段旋律可能会让你“看到”颜色，或者触摸到某种材质。这种跨越感官的意象构建，让我对人类的感知能力充满了敬畏。这本书不仅仅是关于艺术的，它更是关于我们如何与世界建立联系，如何通过意象来理解和体验生活。它让我更加珍惜每一个细微的感知时刻，并试图从中发掘出更深层次的意义和美。
评分读完“审美意象学”，我最大的感受是它赋予了我一种全新的“观看”世界的方式。过去，我可能只是机械地接收信息，而现在，我开始更主动地去“建构”我所看到的一切。作者在书中反复强调了“意象的创造性”和“意象的能动性”，他指出，我们并非被动地被意象所“俘获”，而是可以通过自身的努力去塑造和引导意象的生成。我尤其对关于“具象与抽象”的辩证关系的论述印象深刻。它让我明白，即便是最抽象的艺术形式，也可能蕴含着深刻的意象，而最具象的描绘，也可能因为缺乏内在的意象支撑而显得空洞。这种对艺术本质的深入剖析，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。它不再是简单的技巧展示，而是关于心灵深处的回响和意义的传递。这本书让我学会了在每一个观察的瞬间，去捕捉那些可能被忽略的、却又至关重要的意象，并从中找到连接现实与想象的桥梁。
评分“审美意象学”这本书，在我看来，不仅仅是一本关于理论的书，更像是一本关于“如何活得更明白”的生活哲学指南。作者在探讨意象的形成和流变时，常常会触及到人类的情感、记忆、欲望以及我们对意义的追求。我特别喜欢其中关于“失落的意象”和“重塑的意象”的讨论。它让我意识到，我们并非一成不变，我们的意象也会随着时间的推移和经历的改变而发生变化。而那些曾经失去的、或者被遗忘的意象，有时能够通过新的体验和反思而被重新唤醒，并赋予新的生命力。这种对生命流转和内在变化的深刻洞察，让我觉得这本书充满了温暖和力量。它鼓励我们去拥抱变化，去理解和接纳自己的不完美，并从中找到继续前行的动力。读完这本书，我感觉自己变得更加包容和成熟，也更加懂得如何去欣赏生命中的那些不期而遇的美好。
评分我必须强调，这本书的语言风格是我非常欣赏的一点。它不像许多学术著作那样，充斥着枯燥的专业术语，而是以一种诗意而又充满哲理的笔调，娓娓道来。作者在叙述过程中，常常穿插一些充满画面感的比喻和生动的描绘，仿佛在为你描绘一幅幅流动的画卷。我尤其喜欢作者在描述“空”与“意”的关系时所使用的语言，那种留白的美学，那种只可意会不可言传的意境，都被他描绘得淋漓尽致。他并没有试图去“填满”所有的空白，而是恰恰相反，他鼓励读者去感受那些未被言说的部分，去想象那些潜藏在文字背后的情感和意义。这种写作方式，本身就构成了一种强大的审美力量，它引导读者主动参与到意义的生成过程中，从而获得更深层次的阅读体验。阅读这本书，我感觉就像是在进行一次心灵的对话，作者的思考就像是引导我探索内心世界的路标，而我则在自己的体验和感悟中，不断地丰富和深化对“意象”的理解。这种互动式的阅读，让我觉得收获的不仅仅是知识，更是对自身内在世界的更深刻的认知。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了，那种独特的字体和柔和的色彩搭配，仿佛预示着一场关于美的视觉盛宴。我一直对那些能够将抽象概念转化为具象表达的事物抱有浓厚的兴趣，而“审美意象学”这个书名，本身就带有一种神秘的召唤力。翻开第一页，我就被作者细腻的笔触和深刻的洞察力所折服。他并没有像一些理论书籍那样，一开始就抛出一堆晦涩难懂的术语，而是从最贴近我们日常生活的感知出发，引导读者去重新审视那些我们习以为常的美好。比如，作者在描述清晨第一缕阳光洒在露珠上的那种晶莹剔透时，我仿佛能看到那温暖的光晕，听到那清脆的露珠滚落的声音。这种身临其境的体验，让我对“意象”这个词有了全新的理解。它不仅仅是图像，更是一种情感、一种氛围、一种意境的集合。这本书让我明白，审美并非遥不可及，它就藏在我们的一呼一吸，一颦一笑之中，只是需要我们用心去捕捉，去品味。作者通过大量的艺术作品和生活片段作为例证，将理论与实践巧妙地结合在一起，使得阅读过程既充满启发性，又不会让人感到枯燥。我特别喜欢其中关于“瞬间的永恒”的论述，它让我思考，那些稍纵即逝的美丽，如何能够通过意象的构建，在我们的记忆中留下深刻的印记，甚至超越时间的限制，成为永恒。
评分“审美意象学”这本书，在我看来，它最核心的价值在于它提供了一种看待和理解“自身”的视角。作者在论述意象的形成和演变时，常常会与人的心理、情感和认知过程相结合。我特别被其中关于“自我意象”和“他者意象”的讨论所吸引。它让我意识到，我们如何看待自己，以及我们如何看待他人，都深深地受到我们内在意象的影响。而这些意象，又是在不断与外部世界互动中形成的。这本书鼓励我们去审视自己的内在意象，理解它们是如何塑造我们的行为和思想，并在此基础上，尝试去构建更积极、更健康的自我意象。同时，它也提醒我们，当我们评价他人的时候，也要考虑到我们可能受到自身意象的影响，从而避免不必要的偏见和误解。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在学习关于“审美”的知识，更是在进行一次深刻的自我探索和心灵疗愈。它让我更加清晰地认识到，在构建与世界的连接时，理解和塑造好自己的内在意象，是多么重要的一步。
评分这本书带给我的最大启发，在于它让我重新审视了“风格”这个概念。我过去可能只是模糊地认为，风格是一种外在的、可以模仿的特质，是某种固定的模式。然而，“审美意象学”让我明白，真正的风格，源于深层意象的构建和表达。作者在分析不同艺术家或文化流派的风格时，并非简单地罗列其特点，而是深入剖析这些风格背后所承载的意象系统，以及这些意象系统是如何形成并影响艺术家的创作。我特别欣赏作者对“个人意象”的论述，他强调了每个人独特的生命经验和内在世界，是塑造其独特审美风格的根基。这让我意识到，与其盲目追求外在的“风格”，不如深入挖掘和理解自己内在的意象，并找到最适合自己的表达方式。这本书不仅提升了我对艺术作品的鉴赏能力，更重要的是，它激发了我对自身创造力的探索。我开始更加关注自己内心世界的丰富性，以及如何将那些内在的意象有效地转化为外在的表达，无论是写作、绘画，还是仅仅是与人交流的方式。
评分意象学就像一个无所不包的烧杯，扔进去一个西方理论都能起中西化学反应。。。。其他研究也一样。(佯作看透状)
评分意象学就像一个无所不包的烧杯，扔进去一个西方理论都能起中西化学反应。。。。其他研究也一样。(佯作看透状)
评分人民出版社2013版 看完熬夜战论文
评分人民出版社2013版 看完熬夜战论文
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