![Mark Innerst, New Paintings [Exhibition Catalogue, Kasmin Gallery, Oct. 9 - Nov. 8, 2003]](https://doubookpic.tinynews.org/c9f0dc1088c7bc2edd1c5d389e69bed4b481354b5ac395cfc0d56f69a4f19a34/s3483407.jpg)
Mark Innerst, New Paintings [Exhibition Catalogue, Kasmin Gallery, Oct. 9 - Nov. 8, 2003] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- Innerst, Mark
- New Paintings
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- Exhibition Catalogue
- Contemporary Art
- Painting
- Abstract Art
- 2003
- New York
- Art Exhibition
具体描述
40 pp.， essay by Nathan Kernan， 13 color plates， exhibition checklist. In his most recent paintings Mark Innerst continues to explore imagery of New York City， and also introduces new， and rediscovered， subject matter into his work， in paintings of amusement parks and expansive， shoreline landscapes. In contrast to many of Innersts earlier New York City paintings， which could be described as romantically Luminist or overtly celebratory， the new ones， often of the Times Square area， tend to view the city as a complicated， almost bewildering mosaic of signs， symbols and flags. What Innerst calls the citys sometimes intimidating "fullness and density and scale" are evoked in the collage-like complexity of a painting like Island， or the visual cacophony of All New Buildings (both 2003). Innersts extraordinary painting technique， employing layers of pooled， lacquer-like acrylic， stills the citys transience and speed to create highly-burnished objects of contemplation. For the past year or so Innerst has been living part-time in Cape May， N.J.， not far from Wildwood amusement park， a relic of classic 60s Americana. Some of Innersts most exciting new paintings depict the giant Ferris wheel there， a structure as formally surprising and heroic as any abstract sculpture. Innersts sun-struck Ferris wheels turn into fantastic armatures of light and implied motion， suggesting feelings of freedom and abandon， (subtly tinged with the anxiety these bring)， as much as they unselfconsciously connote the temporality of sunflowers， or Phaetons chariot itself.
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从一个艺术史研究者的角度来看，这样的出版物是无法替代的原始资料。它不仅仅是作品的记录，更是当时语境的容器。2003年的纽约画廊生态、策展人的倾向，乃至印刷技术的成熟度，都被封存在这几十页之中。我更感兴趣的是，目录中是否隐含了对特定主题的视觉呼应。目录的侧边设计，或是页眉页脚的重复元素，是否与画廊空间本身的设计产生了某种对话？如果目录的设计者本身就是一位高水平的平面设计师，那么这种“设计中的设计”会带来多层次的解读空间。我试图去寻找那些印刷品上没有直接说明，但通过图像排布可以推导出的逻辑线索——比如，某一类形式是否被有意地安排在书本的左侧，而另一类则在右侧，形成一种潜在的对位关系。这种需要读者主动去构建的结构，是优秀目录的迷人之处，它把被动的观看转化为了主动的“解谜”。
评分总的来说，这本目录散发出一种经得起时间考验的厚重感，它不是那种每年都会被遗忘的快速消费品。它让我感受到了一种对“艺术品本身”的纯粹致敬，没有过多花哨的修饰，一切服务于作品的有效传达。纸张的触感，油墨的饱和度，以及整个版面的呼吸感，都指向了那个时期艺术界对质量和深度的不妥协。我很少会为一个展览目录写下如此多的联想，但这一本似乎成功地超越了工具属性，变成了一个值得单独品味和收藏的载体。它让我迫不及待地想去重新审视Mark Innerst 在那个时间段的创作意图，并思考这些作品在今天的语境下，是否依然保持着那种锐利而复杂的观看体验。这是一次通过印刷媒介实现的，非常成功的“再现场景”尝试。
评分这本画册的装帧设计实在太抓人了，初拿到手的时候，那种沉甸甸的质感和封面那带着微妙肌理感的印刷，立刻就让人心生敬畏。我记得我是在一个略显阴郁的午后翻开它的，外面的光线不太好，但书页内散发出的色彩仿佛自带光源。卡斯敏画廊的展览目录，通常在选材和排版上都带着一种克制的精致，而这一本更是将这种特质推向了极致。它不光是一本记录作品的工具书，更像是一件可以把玩的手工艺品。那些作品的细节呈现，尤其是颜料堆叠的层次感，通过纸张的选择和印刷技术的运用，被还原得惊人地到位。我甚至能想象到站在原作前，光线斜射下来时，那些厚涂部分的阴影变化，这种“在场感”在印刷品中是很难得的体验。从目录的编排来看，似乎策展人有着清晰的叙事线索，引导观者去追溯艺术家在那个时间段内（2003年秋季）的创作脉络和思考的深度，这种精心设计的阅读体验，远超出了一个普通展览记录的范畴，它更像是一部视觉论文的开篇。
评分我对这种特定时期展览目录的价值持有很高的期待，因为它们往往捕捉到了艺术家创作生涯中一个非常具体的“切片”。2003年这个时间点，在当代艺术的宏大叙事中，也是一个充满转折与探索的时期。这本目录的装帧风格，那种略显沉稳和内敛的色彩选择，似乎也暗示了艺术家在那个阶段的情绪基调——也许不是那种喧嚣外放的表达，而是一种更专注于内在结构的提炼和深化。我仔细研究了目录中关于尺寸和媒介的说明文字，尽管它们本身是信息性的，但其排版方式和字体选择，无形中也在强化着作品的“物性”。我猜想，Original 的画作本身一定是具有某种强烈的物质存在感的，而目录则试图通过高分辨率的图像，弥补物理距离带来的感官缺失。这种对细节的执着，让我感觉出版方对原作的尊重达到了近乎虔诚的程度，这绝对是收藏级目录的必备素质。
评分翻阅这本册子时，我的脑海中不断浮现出对当代抽象绘画的经典诘问。它似乎在不动声色地回应着那些关于“绘画的终结”的论调。Innerst 的作品，在我看来，总有一种游走在具象与纯粹形式之间的张力。目录中的图像清晰地展示了这种张力是如何通过他标志性的色彩布局和几何母题得以实现。我特别留意了版式设计对作品解读的影响。排版师似乎刻意在并置的作品之间留出了足够的“呼吸空间”，使得每一幅画都能独立地发出自己的声音，避免了信息过载造成的视觉疲劳。这种留白的处理，让我联想到日本美学中的“间”的概念，即空间中那不被占据的部分反而赋予了主体更强的存在感。如果说展览现场是艺术家与空间的一次性对话，那么这本目录就是一次精心策划的、可以反复重温的、带有作者精确注解的私人讲座。它强迫你慢下来，去观察那些在匆忙的观展过程中容易被忽略的笔触和边缘处理。
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