具体描述
The audition is the first -- and most essential -- test of any actor's craft, one that is typically performed for a very tough audience, under conditions that are always less than perfect. This practical, hands-on guide by a veteran producer covers every aspect of the auditioning process: the monologue, the cold reading, the musical audition, and the interview. It shows actors how to see their performance through the eyes of prospective employers, how to sell themselves even before they step into character, and how to Interpret roles without outside direction. "An invaluable book for the whole theater community." -- Bernard Jacobs, The Shubert Organization "This book tells you what a lot of acting schools never get to -- the nuts and bolts of how to audition." -- Deborah Brown, casting director "This lovely book is about the power of communicating your own truth, and the wonder of recognizing your choices." -- Liv Ullmann "An absolute must for actors...I wish it had existed when I started." -- Jerry Orbach "The best and most important common sense way to approach an audition. I wish I had it for the many I lost" -- Maureen Stapleton
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读后感
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用户评价
这本书简直是为每一个在舞台上追逐梦想的灵魂量身定做的指南。我得说，从我翻开扉页的那一刻起，就被那种扑面而来的真实感深深吸引住了。它不像那些陈词滥调的“成功学”手册，空洞地告诉你只要“相信自己”就能飞起来。恰恰相反，作者以一种近乎残酷的坦诚，揭示了试镜室背后那些不为人知的琐碎、煎熬与微妙的心理博弈。印象最深的是其中关于“被拒绝的美学”那一部分，作者没有回避失败的重量，反而将其视为一种必要的淬炼。他描述了无数次被叫进房间，面对着那些不动声色的评委，如何在短短几分钟内，将自己所有的准备、脆弱和渴望压缩成一个可以被评判的“产品”。那种对角色深入骨髓的挖掘过程，以及如何在新旧版本的解读之间找到微妙的平衡点，简直是教科书级别的剖析。读完后，我感觉自己对表演的理解从一个平面上升到了一个多维度的空间，不再仅仅是“演得像”，而是懂得如何“存在于”那个瞬间。尤其对于初入行的新人，这本书能帮你建立起强大的心理韧性，让你明白，每一次“不”，都只是通往那唯一一次“是”的必经之路。
评分说实话，这本书的文字风格有一种老派舞台剧的韵味，沉稳，却又蕴含着爆炸性的能量。我是一个资深戏剧爱好者，但很多时候，我们旁观者看到的是聚光灯下的光芒万丈，却忽略了台下的那些默默无闻的挣扎。这本书就是一座桥梁，让你能安全地窥见那个充满不确定性的世界。它花了大量篇幅讨论“非语言的沟通”，这部分内容极其精妙。比如，你如何通过调整呼吸的节奏来暗示你的角色的社会阶层，或者如何通过对空间的不同利用来彰显你对剧本的掌控力。我特别喜欢作者对“安静的力量”的论述，在充斥着大声呼喊和激烈肢体动作的试镜中，如何通过极度的内敛和专注来抓住评委的注意力，这是一种高段位的技巧，需要极强的自我觉察力。这本书让我对那些似乎毫不费力就获得角色的演员肃然起敬，因为在那“毫不费力”的背后，藏着千百次的自我否定与重塑。
评分这本书的结构设计得非常巧妙，它不是线性的叙事，更像是一本精美的工具箱，每一个章节都是一个可以随时取用的、打磨精良的工具。我最欣赏它的实用主义色彩，它毫不避讳地谈论了与经纪人、选角导演之间建立健康工作关系的重要性，这往往是艺术教育中被忽略的“生存技能”。作者详细拆解了不同文化背景下的试镜规则差异，比如在欧洲体系中对“文本忠诚度”的极端要求，与在好莱坞体系中对“市场适应性”的快速反应之间的权衡。这对于计划拓展国际演艺事业的同行来说，简直是无价之宝。更令人鼓舞的是，它鼓励读者去创造自己的机会，而不是被动地等待被选中。书中提到的一些“即兴创造”的案例，展示了演员如何将一个原本不被看好的试镜，通过现场的智慧和勇气，硬生生地扭转成一次成功的展示。这不仅是关于表演，更是关于如何在任何高压环境下展现领导力和适应力。
评分我读过许多关于表演技巧的书，但很少有哪一本能像这本书一样，让我感到如此精神上的鼓舞和智力上的挑战。它超越了“如何拿到角色”的表层目标，深入探讨了“什么样的人才能持续地成为一个演员”的哲学命题。书中有一个关于“记忆与遗忘的交替”的讨论令我久久不能平静。演员必须在试镜前将自己完全沉浸在角色的世界中，但一旦走出那个房间，又必须迅速地将所有情绪“清空”，准备迎接下一个截然不同的挑战。这种精神上的快速切换，对心理健康是一个巨大的考验，而作者提供了非常实用的自我调节和“情绪解绑”的策略。这本书真正做到的，是把试镜这个看似冰冷、流程化的过程，重新注入了艺术的灵魂和人性的温度。它教会我的不是如何去“表演”一个角色，而是如何更诚实地、更完整地去“面对”自己，从而才能在舞台上真正地被看见。
评分我必须承认，我带着一种极高的期待打开这本所谓的“行业内幕揭秘”，但它给我的震撼远超预期，因为它压根就不是什么肤浅的八卦集锦。它的深度，在于对“瞬间的艺术”的极致解构。作者对不同类型试镜——从百老汇的宏大选角到独立电影的微小角色——的分析，简直是如手术刀般精准。他探讨了如何解读那些看似无关紧要的指示，比如“请更放松一些”，在不同导演口中可能代表着截然不同的潜台词。最让我拍案叫绝的是关于“携带的行李”的章节。这里的“行李”不是指物理上的道具，而是指演员过往的经验、未解决的情绪包袱，以及你为了这个角色特意准备的“独门秘籍”。作者尖锐地指出，很多时候，你必须学会放下那些你最引以为傲的“武器”，因为它们反而成了你与角色之间最厚的壁垒。这种对“减法艺术”的强调，对习惯于过度准备的演员来说，无疑是一次醍醐灌顶的敲打。全书行文流畅，逻辑严密，没有一句废话，充满了对表演艺术的敬畏之心。
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