儿童蜡笔画教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:38

译者:

出版时间:2008-10

价格:11.80元

装帧:

isbn号码:9787538629545

丛书系列:

图书标签:

• 儿童蜡笔画教程
• 蜡笔画教程
• ho
• 435
• 儿童
• 儿童画
• 蜡笔画
• 绘画教程
• 美术启蒙
• 亲子教育
• 创意绘画
• 涂鸦
• 手工DIY
• 艺术教育
• 幼儿绘画

创意无限：探索水彩的奇妙世界 图书简介 本书是一本深入浅出、内容详实的水彩画艺术入门与进阶指南。我们旨在引导所有对水彩媒介怀有好奇心和热情的读者，从零基础到能够熟练运用其独特的透明感和流动性，创作出令人惊叹的视觉作品。本书的结构经过精心设计，旨在系统性地构建读者的知识体系，并激发其深层次的艺术表达潜能。 第一部分：水彩的基石——工具、材料与基础技法 在这一部分，我们将详细介绍水彩绘画所需的一切基础要素。我们不会谈论蜡笔的色彩特性或涂抹技巧，而是聚焦于水彩这一媒介的独特性。 1.1 认识你的“伙伴”：画材的精挑细选 颜料的选择与特性： 区分管装与块状水彩的优劣，深入探讨艺术家级（Artist Grade）与学生级（Student Grade）颜料在色粉含量、透明度、耐光性上的差异。我们将重点解析三原色、二次色以及常用混合色（如熟褐、群青、永固紫）在水彩中的实际表现。 纸张的灵魂： 水彩画的成功与否，很大程度上取决于纸张的选择。我们将详细解析棉浆（Cotton Content）与木浆纸的区别，介绍冷压（Cold Press）、热压（Hot Press）和粗纹（Rough）三种纹理的特性，并提供针对不同技法（如湿画法、平涂法）的最佳纸张建议。 画笔的语言： 介绍貂毛、合成纤维以及混合毛画笔的特性。重点讲解圆头笔、平头笔、排笔（Wash Brush）在控制水量和铺色范围上的区别，并提供一套高效的画笔保养指南，确保工具的长久使用。 辅助工具的重要性： 遮盖液（Masking Fluid）的正确使用方法、调色盘的选择（陶瓷与塑料的优劣）、吸水海绵和喷雾瓶在制造特殊纹理方面的作用。 1.2 掌控水量与颜料比例：水彩的核心奥秘 水彩的精髓在于水。本章将通过大量图示和实验，教会读者精确控制水与颜料的比例。 “水”的练习： 通过一系列同心圆和渐变条练习，让读者直观感受从“极湿”到“极干”的过渡效果。 透明度的秘密： 解释水彩颜料的固有透明性如何决定其叠加（叠色）的视觉效果，强调“由浅到深”的原则，以及如何通过增加水量来保持画面的光亮感。 1.3 基础湿性技法的系统训练 这是构建水彩功底的关键步骤。 湿画法（Wet-on-Wet）： 探讨如何保持纸面湿润度的一致性，创作出色彩自然融合、边界模糊的朦胧效果，尤其适用于天空、水面和背景的处理。 干画法（Wet-on-Dry）： 详细演示如何用较少水分的颜料在干燥的纸面上作画，以达到清晰的边缘和细节刻画，这是描绘前景物体和纹理的基础。 平涂与接色（Gradation and Blending）： 教授如何通过倾斜画板和侧锋运笔，实现均匀的色块铺陈和无缝的色彩过渡，避免水痕和积水。 第二部分：进阶技法与视觉效果的创造 掌握基础后，我们将进入探索水彩的“偶然性”和“惊喜效果”阶段，学习如何利用水和纸张的物理特性创造出非人工可控的纹理。 2.1 纹理大师：盐、酒精与其他“魔法” 盐的运用： 介绍不同类型（粗盐、细盐）在不同干燥程度的纸面上洒下后，会产生怎样的结晶和“爆破”效果，以及如何固定这些纹理。 酒精与刮擦： 演示酒精滴入湿润的颜料中如何使色彩向外推开，形成星空或雾气的效果。同时，介绍使用刮刀或硬毛刷在半干状态下刮擦颜料，以模拟树皮或岩石的粗糙感。 喷雾与留白： 如何使用喷雾瓶制造细小的水珠效果，以及利用保护胶带（Masking Tape）和液体遮盖液来精确保留画纸的白色高光，这是水彩光影处理的命脉。 2.2 深入色彩理论在水彩中的应用 色彩的调和与冲突： 摒弃预制色块，专注于学习如何在调色盘上创造出丰富、自然的中间色调，避免使用过多的黑色。重点分析补色（Complementary Colors）混合后产生的中性灰色调在风景画中的应用。 光影的表达： 如何利用纸张的白色作为最亮的高光，并结合透明的暗部叠加来塑造物体的体积感，而不是单纯地依赖深色颜料。 第三部分：主题实践——从静物到风景 理论知识最终要落实到具体的创作中。本部分将提供结构化的步骤，指导读者完成不同题材的练习。 3.1 宁静的微观世界：静物写生 透明质感的表现： 重点解析如何描绘玻璃器皿和水果的晶莹剔透感。这需要极高的水分控制和对反射光的精准捕捉。 物体边缘的处理： 练习如何根据光照方向，区分物体的亮部边缘（通常更清晰）和暗部边缘（通常更柔和或虚化），避免所有物体边缘都用相同的清晰度收尾。 3.2 流动的画布：自然风景的捕捉 天空与云层的处理： 采用大面积湿画法，模拟多变的天气状况。重点讲解如何通过快速干燥和第二次上色，来表现云层的厚重感和层次感。 前景、中景与远景的区分： 利用色彩的饱和度（前景饱和，远景偏冷、偏灰）和细节的清晰度（前景清晰，远景模糊），创造出空间纵深感，将画面引导至无穷远处。 3.3 人物的光影速写 动态捕捉： 强调水彩的“一气呵成”，训练读者在短时间内捕捉人物动态和基本结构，使用松弛的线条和快速的大色块铺陈，保留绘画过程中的生命力。 本书的最终目标是让读者理解，水彩并非一种受限的媒介，而是一种需要耐心、观察和实验的伙伴。它鼓励艺术家拥抱不确定性，将每一次“意外”的流淌都视为艺术创作中独特而珍贵的一部分。通过本书的系统训练，你将能够自信地驾驭水与色的舞蹈，创作出充满生命力和光感的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手这本书的时候，内心是带着一丝怀疑的，毕竟市面上同类产品汗牛充栋，大多都是千篇一律的“照猫画虎”型教材。然而，这本书的独特之处在于它对“观察”的强调，这恰恰是很多同类作品所忽略的。它并非简单地给出成品图然后让你模仿，而是花了大篇幅去解析自然界中的基本形状和它们是如何组合构成的。我特别喜欢它对“动态捕捉”的讲解，即便是画一只静止的小猫，也要理解它肌肉的张力，书中通过一些简单的线条变化，巧妙地传达出了这种内在的活力。这种由内而外的构建思维，远比死记硬背某个固定的动物造型要来得深刻和实用。而且，它对于不同年龄段的引导也做得很有层次感，前几章的引导非常温和，用最简单的几何体搭建场景；越往后，对线条的控制和色彩的调和要求就逐步提高，像是一个循序渐进的阶梯，让人在不知不觉中就完成了技能的飞跃。我感觉这更像是一本艺术启蒙手册，而非单纯的绘画技法书。

评分☆☆☆☆☆

这本画册真是让人眼前一亮！色彩运用得极其大胆却又不失和谐，完全没有那种低幼作品常见的单调和刻板。我原本以为这类教程无非就是教些“画圆圈”、“画方块”的基础步骤，但它竟然深入到了如何利用蜡笔的特性来表现光影和纹理。比如，书中有一节专门讲如何用侧锋叠加颜色来模仿云朵的蓬松感，看得我这个成年人都心痒痒想拿起蜡笔试一试。更难能可贵的是，它并不拘泥于传统的“写实”路线，而是大力鼓励想象力的自由发挥。好几页都是关于“梦境中的生物”或者“外星植物”的创作示范，那些线条虽然稚嫩，但充满了灵动的生命力，完全颠覆了我对儿童绘画的固有印象。它似乎在传递一个信息：工具只是载体，最重要的是你脑子里那些天马行空的点子。这本书的排版设计也十分用心，大开本，纸张厚实，即使用力涂抹也不会洇墨，看得出制作方在细节上的投入。对于希望孩子能真正“玩转”蜡笔，而不是仅仅“填色”的家长来说，这绝对是本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容排版确实是上乘之作，但最让我惊喜的是它在“材料兼容性”方面的探讨。我们都知道，蜡笔是基础材料，但这本书并没有止步于此，而是鼓励读者去尝试与其他媒介进行结合。其中有一页专门展示了如何用盐粒撒在刚涂好的蜡笔画上，制造出“雪花”或“星空”的效果，干燥后刷掉盐粒，留下的肌理非常有趣。此外，它还提到过用酒精或松节油稀释蜡笔，创造出类似油画的晕染效果。这种跨界融合的思路，极大地拓宽了我们对绘画材料的认知边界。它不是一个封闭的系统，而是一个开放的平台，鼓励学习者在掌握了基础技巧后，大胆地进行实验。这使得学习过程充满了探索的乐趣，而不是枯燥的重复练习。这本书无疑是激发孩子无限好奇心和动手能力的催化剂，非常推荐给希望孩子能独立探索创作的家庭。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷，是希望它能帮我解决“孩子画画总是千篇一律”的困境，结果这本书提供了一个全新的视角——“叙事性绘画”。它里面有一个章节专门讲解如何通过背景元素的增减和人物表情的细微变化来讲述一个完整的故事。比如，画一棵树，如果树枝是倾斜的，配合阴沉的背景色，就可能暗示着“害怕”或者“孤独”；而如果树木色彩鲜亮，周围有跳跃的小动物，则表达的是“快乐”和“生机”。这种将情感融入画面，赋予作品灵魂的教学方法，彻底打破了以往那种单纯描摹实物的模式。我尝试让孩子根据书里的提示，给自己画的一幅“雨天散步”的画作添加一些情绪化的元素，效果立竿见影，画面一下子就变得立体和引人入胜了。这本教程真正教会我的不是“怎么画”，而是“为什么要这样画”，这种深层次的理解，对于培养一个有创造力的艺术家来说，是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容我对这本书的感受，那就是“解放”。过去，我总觉得蜡笔画的局限性很大，尤其是色彩过渡显得非常生硬。但这本书里展示的许多混色技巧，简直是颠覆性的。它教我们如何利用纸张的纹理，通过极轻的笔触“擦”出颜色，而不是直接涂抹，这样得来的效果非常柔和，几乎达到了水彩的韵味。特别是书中对“光线表现”的处理，简直是教科书级别的。它不是简单地用白色去提亮，而是会引导读者去思考“光线来自哪里”，然后相应地调整物体背光面的冷暖色调。我记得有一个示例是画一个玻璃杯，书中居然用到了少量的紫色和蓝色来表现玻璃的通透感，这一点我以前从未想过。对于那些追求更高艺术表现力的家长或者更高级别的学习者来说，这本书提供的技术深度是远超预期的，它把蜡笔的潜力挖掘到了极致。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆