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出版者:

作者:邢国金

出品人:

页数:134

译者:

出版时间:2008-1

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787539424088

丛书系列:

图书标签:

• 动画产业
• 动画
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• 产业
• 项目管理
• 影视制作
• 动画制作
• 流程管理
• 团队协作
• 成本控制
• 进度管理
• 风险管理
• 后期制作
• 行业实践

《光影筑梦：数字艺术创作与技术解析》 本书并非聚焦于项目管理的具体流程与工具，而是深入探索数字艺术创作的每一个环节，从概念萌芽到最终成品的诞生，揭示隐藏在光影背后的无限可能。它是一份献给所有热衷于视觉叙事、渴望将脑海中奇思妙想转化为震撼人心的数字作品的创作者们的指南。 第一章：概念的萌芽——创意的火花与世界观的构建 本章将带领读者穿越创意生成的迷雾，探讨如何捕捉灵感、孕育独特的艺术理念。我们将深入剖析故事板（Storyboard）与概念图（Concept Art）在视觉化故事情节中的关键作用，不仅仅是简单的草图，更是未来世界的基石。从角色设计到环境塑造，本书将提供详实的案例分析，讲解如何通过色彩、线条、比例等元素，构建一个充满生命力且具有说服力的世界观。我们将探讨不同文化背景、历史时期对视觉风格的影响，以及如何巧妙地将这些元素融入到原创作品之中，使其独树一帜。此外，本章还会涉及剧本创作与视觉化之间的互动关系，强调如何通过视觉语言来丰富和深化故事的情感内核。 第二章：模型与纹理的雕琢——三维空间的构建与质感表现 进入三维领域，本章将聚焦于数字角色的诞生与场景的搭建。我们将详细介绍三维建模的几种主流技术，包括多边形建模、NURBS建模等，并深入解析各个模型的优缺点及其适用场景。重点在于如何通过精确的拓扑结构和优化的顶点编排，为后续的动画和渲染奠定坚实基础。纹理贴图是赋予模型生命力的关键，本章将深入讲解UV展开、纹理绘制（Texture Painting）、材质（Material）创建的艺术与科学。我们将探讨PBR（Physically Based Rendering）材质的原理，以及如何通过高度图（Height Map）、法线图（Normal Map）、金属度图（Metallic Map）、粗糙度图（Roughness Map）等多种贴图的协同作用，模拟出真实世界中物体表面的光泽、粗糙、凹凸等丰富质感。从丝绸的垂坠到金属的冰冷，从粗糙的岩石到光滑的玻璃，本书将提供一系列实用的技巧和案例，帮助读者掌握让虚拟物体“触手可及”的技艺。 第三章：骨骼与动画的律动——角色生命力的注入 如果说建模赋予了角色形体，那么动画则赋予了它们灵魂。本章将聚焦于角色动画的核心技术。我们将详细讲解骨骼绑定（Rigging）的原理，如何为三维模型构建一套高效、灵活的骨骼系统，使其能够表现出各种复杂的动作。从基础的 IK/FK 切换到高级的表情绑定，本书将循序渐进地引导读者掌握角色骨骼设置的精髓。接着，我们将深入探讨动画原理，包括时间、空间、重力、惯性等物理定律在动画表现中的应用。我们将分析关键帧动画（Keyframe Animation）、运动捕捉（Motion Capture）等不同动画制作方法的优劣，并侧重于如何通过精妙的帧与帧之间的过渡，创造出流畅、自然、富有情感的角色表演。从走路的步伐到飞翔的翅膀，从喜悦的笑容到悲伤的泪水，本章将教会读者如何用动态的语言讲述故事。 第四章：光影与渲染的魔术——视觉奇观的呈现 光影是数字艺术的灵魂，而渲染则是将一切转化为最终视觉呈现的关键。本章将带领读者走进光影的魔法世界。我们将深入解析不同类型的光源（点光源、聚光灯、区域光等）及其属性，以及它们如何影响场景的氛围和情感表达。环境光（Environment Light）与全局光照（Global Illumination）的概念将是重点，探讨如何通过模拟真实世界中的光线传播，营造出逼真、立体的视觉效果。本章还将详述渲染器的选择与优化，介绍不同渲染引擎（如 Arnold, V-Ray, Cycles 等）的特点，以及如何根据项目需求进行参数调整，以达到最佳的渲染质量与效率。材质与光照的互动关系将贯穿始终，讲解如何通过材质的反射、折射、散射等特性，与光照产生美妙的化学反应，最终呈现出令人惊叹的视觉奇观。 第五章：后期合成与色彩的调和——画面的升华与情感的传递 完成初期的三维制作后，后期合成是升华作品、统一风格、传递情感的关键步骤。本章将聚焦于后期制作流程，特别是二维合成技术。我们将深入讲解图层的叠加模式、蒙版（Masking）的应用，以及如何通过遮罩来分离和组合不同的视觉元素。色彩校正（Color Correction）与色彩分级（Color Grading）将是本章的重点，探讨如何通过调整画面的色彩平衡、饱和度、对比度，来塑造特定的视觉风格，强化故事的情感基调，引导观众的情绪。本书将提供大量实用的调色思路和案例，帮助读者掌握如何用色彩讲述一个更动人的故事。此外，本章还将触及运动图形（Motion Graphics）的一些基础概念，以及如何将其巧妙地融入到影视动画作品中，增加画面的表现力和信息量。 《光影筑梦：数字艺术创作与技术解析》 是一本集理论与实践于一体的著作，它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用数字媒介实现艺术梦想的指南。它鼓励读者勇于探索，大胆创新，将科技的力量与艺术的灵感相结合，创造出属于自己的光影传奇。

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这本书的情节推进，可以说是将“层层剥笋”的艺术发挥到了极致。作者非常擅长通过次要情节来烘托主要矛盾，使得故事的张力始终保持在一个很高的水平线上。它没有急于抛出所有信息，而是像一个耐心的魔术师，一步步揭开谜底，吊足读者的胃口。我特别喜欢作者对背景设定的细致描绘，那些环境的描写，不仅仅是为了场景服务，更是潜移默化地影响着人物的命运和读者的心境。这种深度的挖掘和铺陈，让整个故事的世界观显得无比厚重和真实可信。

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这部作品的文字驾驭能力着实令人赞叹，叙事节奏张弛有度，仿佛带读者经历了一场跌宕起伏的冒险。作者对细节的刻画入木三分，无论是人物的内心挣扎还是宏大场景的构建，都展现出非凡的功力。读完全书，我仿佛身临其境，被卷入了那个光怪陆离的世界，久久不能平静。故事的内核也引人深思，它不仅仅是一个单纯的娱乐载体，更像是一面镜子，折射出人性深处的复杂与光辉。这种高水准的文学性，让人愿意一读再读，每次都能发现新的韵味。它成功地打破了传统叙事的桎梏，用一种近乎诗意的语言，描绘出了一幅幅生动的画面。

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我特别欣赏作者在语言风格上的大胆创新。整本书的文风多变，时而诙谐幽默，时而又变得沉郁顿挫，这种灵活多变的表达方式，极大地丰富了阅读体验。它避免了通篇一律的平淡，让情感的表达更具层次感。特别是那些富有哲理性的对白，简直像是散落在书页间的珍珠，闪烁着智慧的光芒，让人不经意间就能获得一些生活上的启示。这种对文字的驾驭能力，绝非一日之功，背后必然是深厚的文化底蕴和长期的艺术锤炼。读完之后，脑海中萦绕的不仅仅是情节，还有那些令人拍案叫绝的句子。

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这本书的结构布局堪称一绝，每一章的过渡都自然流畅，逻辑清晰得让人佩服。作者似乎对故事的走向有着绝对的掌控力，悬念的设置恰到好处，总能让人迫不及待地想知道下一页会发生什么。尤其是一些关键情节的反转，设计得极其巧妙，完全出乎意料却又在情理之中，这种高明的叙事技巧，是很多作品望尘莫及的。阅读过程中，我时常会停下来，细细品味作者是如何巧妙地布局，构建出这样一个严丝合缝的故事体系的。这不仅仅是文字的堆砌，更像是精密的工程学，每一个齿轮都咬合得天衣无缝。

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从一个纯粹的阅读爱好者角度来看，这本书的阅读舒适度非常高。排版精良，字体选择也十分考究，长时间阅读也不会感到疲惫。更重要的是，它成功地在娱乐性和思想性之间找到了一个绝佳的平衡点。它既能让人在紧张刺激的情节中获得放松，又能在故事结束后留下深刻的回味和思考空间。这种能让人愿意放下手机、沉浸其中的作品，在当今时代实属难得。它提供了一种难得的沉浸式体验，让人感觉自己像是参与了一场盛大的精神洗礼，受益匪浅。

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高大全。

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