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页数:233

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出版时间:2009-1

价格:28.00元

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isbn号码:9787542741578

丛书系列:

图书标签:

• Illustrator
• 矢量图形
• 设计软件
• 教程
• 入门
• 基础
• 实例
• Adobe
• 平面设计
• 软件操作

Adobe Illustrator 艺术创作与设计精要 本书并非《中文版Illustrator基础与实例全科教程》。 内容简介： 本书是一本专注于Adobe Illustrator高级应用和创意设计理念的实践指南。它深入探索了Illustrator在平面设计、插画创作、UI/UX设计、品牌标识设计等领域的强大功能和艺术表现力，旨在帮助读者超越基础操作，掌握更精深的设计技巧，并能将创意理念转化为高质量的视觉作品。 核心内容概览： 1. 矢量艺术的深度解析： 高级路径与形状构建： 探索更复杂的钢笔工具运用，包括曲线的精细调整、路径的合并与切割技巧，以及如何利用形状生成器工具和路径查找器实现创意形状的组合与变形。我们将学习如何通过精确的锚点控制和曲线编辑，创造出流畅、自然的矢量线条，为高质量插画和标志设计打下坚实基础。 智能对象与符号的创新应用： 深入理解智能对象在非破坏性编辑中的优势，以及如何利用它们进行矢量图形的灵活处理和多场景复用。重点讲解符号（Symbols）的创建、管理和实时更新特性，展示如何在复杂设计中通过符号高效地处理重复元素，显著提升工作效率和项目一致性。 画笔工具的艺术化探索： 突破传统画笔的应用，探索艺术画笔、散点画笔和书法画笔的个性化定制与创意表现。我们将学习如何创建具有独特纹理、动态效果或模拟传统绘画风格的画笔，为插画和纹理设计注入生命力。 2. 色彩与纹理的魔术： 高级色彩管理与渐变运用： 掌握CMYK、RGB色彩模式的深层理解，以及Pantone色库的实际应用。本书将详细讲解渐变工具的多种模式（线性、径向、自由渐变），并教授如何创建复杂、富有层次感的色彩过渡，模拟光影效果，赋予图形三维感。 图案填充与纹理叠加： 学习创建和应用复杂的图案填充，包括无缝拼接图案的设计技巧。探索如何利用位图图像作为填充，并配合混合模式实现独特的纹理叠加效果，为设计作品增加深度和质感。 混合模式与透明度的精妙组合： 深入理解Illustrator中各类混合模式（Blend Modes）的作用，并结合透明度（Opacity）和不透明度遮罩（Opacity Masks）的运用，创造出富有创意的视觉效果，如玻璃质感、光晕、阴影以及复杂的叠加层次。 3. 排版与版式设计的艺术： 高级文字工具运用： 详细介绍区域文字工具、路径文字工具以及点文本工具的使用场景，并深入讲解字符面板、段落面板的各项高级设置，包括字间距、行间距、对齐方式、首字下沉等。 文字样式与风格化处理： 学习如何创建和应用文字样式，以保持设计中的字体一致性。探索将文字转化为可编辑图形，进行变形、扭曲和装饰性处理的创意方法，将文字本身变成视觉元素。 网格系统与布局原则： 阐述网格系统在平面设计和版式设计中的重要性，以及如何利用辅助线、参考线和智能参考线构建稳定、专业的布局。本书将引导读者理解视觉平衡、空间分配和信息层级的重要性，创造出清晰、美观的版式设计。 4. 插画与图形创意的实践： 角色与场景插画技法： 结合实例，讲解如何从概念草图到最终矢量插画的完整流程。包括人体结构、动物形态的简化与风格化处理，以及背景元素的构建和氛围营造。 品牌标识（Logo）与图标设计： 深入分析优秀品牌标识的设计原则，学习如何通过简洁的几何图形、巧妙的负空间运用和精准的色彩选择来塑造品牌形象。本书将指导读者创作具有识别度、延展性和适应性的标志和图标。 UI/UX界面元素设计： 探索Illustrator在设计用户界面（UI）和用户体验（UX）中的应用。学习创建按钮、图标、导航元素、插图等，并理解它们在信息架构和交互设计中的作用，注重可缩放性和响应式设计的考量。 5. 高效工作流程与输出优化： 图层管理与组织： 强调图层面板的有效利用，学习如何通过分组、命名和锁定图层来管理复杂项目，确保工作流程的清晰和有序。 效果与外观面板的非破坏性编辑： 深入理解外观面板（Appearance Panel）的强大功能，学习如何通过添加描边、填充、效果（如投影、模糊、扭曲）等，实现非破坏性的图形样式编辑，并能随时调整。 导出与兼容性： 详细讲解不同文件格式（AI, EPS, SVG, PDF, PNG, JPG）的特性与适用场景，以及如何在导出时进行优化，以满足印刷、网页、移动端等不同输出需求，确保作品的最佳呈现效果。 快捷键与效率提升： 穿插介绍实用且高效的Illustrator快捷键，帮助用户大幅提升操作速度，养成良好的工作习惯。 本书通过精选的案例分析和分步式教程，旨在激发读者的艺术灵感，提升其在Illustrator软件中的专业技能，使其能够自信地应对各种商业设计和艺术创作挑战。

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我最近在研究如何用现代设计手法去诠释传统文化元素，无意中发现了这本关于排版布局的专著。这本书的厉害之处在于它完全跳脱了传统的设计框架，它探讨的是如何通过字体的选择、间距的调整以及图形的抽象化来构建一种全新的叙事结构。书中引用的案例都非常前卫和大胆，有些甚至是跨媒介的尝试，比如将声音的波形融入到平面设计中，这种跨界的思维方式对我启发极大。我尤其欣赏作者对于“负空间”的独到见解，如何让留白不仅仅是空白，而是参与到整体构图中去“对话”的元素。书中的理论阐述逻辑严密，但绝不枯燥，作者总能用一些生活化的例子来解释深奥的设计原理，让即便是初学者也能迅速掌握核心概念。这本书真正教会我的是如何“少即是多”，如何在最简洁的元素中蕴含最丰富的信息和情感。

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这本画册简直是视觉艺术的宝藏！里面的插图风格真是千变万化，从细腻的水彩晕染到大胆的几何拼贴，每翻开一页都能带来新的惊喜。作者对色彩的运用简直出神入化，那些大胆的撞色搭配，或者微妙的渐变过渡，都让人忍不住停下来细细品味。特别是那些关于光影处理的案例，简直是教科书级别的示范，让我这个业余爱好者都能从中领悟到如何让画面瞬间“活”起来。这本书的排版设计本身就是一种享受，留白的处理恰到好处，让每一幅作品都有足够的呼吸空间去展示它的魅力。我特别喜欢其中关于材质表现的部分，那些对布料褶皱、金属光泽的模仿，栩栩如生，让人感觉仿佛触手可及。毫不夸张地说，光是欣赏这些作品，我的创作灵感就已经被点燃了好几轮了。它不仅仅是一本作品集，更像是一本激发无限想象力的视觉日记。

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这本书的装帧和印刷质量本身就值得称赞，拿到手上就能感受到那种沉甸甸的专业感。我被这本书中对细节的偏执所折服。它不是泛泛而谈，而是深入到像素级别的探讨，尤其是关于高精度输出和不同介质色彩匹配的章节。作者用近乎科学实验的态度去解析了CMYK到RGB的转换机制，以及如何应对不同打印机和屏幕的色差问题，这些内容对于需要进行商业印刷打样的设计师来说，简直是救命稻草。那些大量的对比图表和详尽的色彩曲线分析，让我对“所见即所得”有了更深层次的理解。很多其他书籍避而不谈的、极其繁琐的技术细节，在这本书里被梳理得井井有条，逻辑清晰。它强迫你从一个更严谨、更负责任的角度去对待你的设计成品，确保最终交付的质量无可挑剔。

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我是一位对视觉叙事非常着迷的电影爱好者，这本书中对动态图形和场景构建的探讨，完全击中了我对故事板和分镜绘制的想象边界。它不是传统意义上的教程，更像是一本关于“如何用图形讲故事”的哲学探讨。书中详细分析了不同镜头语言如何影响观众的情绪感知，比如如何通过焦点的快速转移来制造悬念，或者如何利用环境的细节来烘托人物的内心世界。作者对叙事节奏的把控尤其精妙，他教我们如何在一张静态的画面中植入“时间感”，让画面流动起来。里面的案例多是基于电影和动画片段的拆解分析，这对于我这种需要进行概念艺术创作的人来说，简直是如获至宝。这本书让我明白了，好的设计不仅仅是好看，它更重要的是承载了清晰、有力的信息传递和情感共鸣。

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这本书简直是效率提升的神器！我之前总是为处理复杂的矢量图形感到头疼，尤其是在处理大规模的图标库和信息图表时，效率低得惊人。这本关于流程优化的指南，简直是为我量身定做的。它没有过多地纠缠于基础操作的重复讲解，而是直击要害，分享了大量提高工作效率的“黑科技”技巧。比如，关于图层命名规范化、使用脚本批量处理、以及如何建立和管理自己的资源库，这些实用的内容让我眼前一亮。作者的讲解风格非常直接了当，直奔主题，没有一丝多余的废话，非常符合我这种追求实效的专业人士的需求。看完这本书，我感觉自己像是给工作流程装上了涡轮增压器，过去需要耗费一整天才能完成的任务，现在半天就能搞定，而且错误率还大大降低了。这是每一位追求速度与精度的设计师案头上必备的工具书。

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