艺术、科学、真理

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出版者:北京大学出版社
作者:李建盛
出品人:
页数:383
译者:
出版时间:2009-1
价格:50.00元
装帧:
isbn号码:9787301144268
丛书系列:
图书标签:
  • 科学
  • 艺术
  • 科学与艺术
  • 真理
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具体描述

《艺术科学真理》以真理为核心范畴,以艺术与科学的基本概念为线索,以艺术与科学的差异性比较和互补性阐释为方法,以艺术与科学的历史发展为背景,以杰出艺术家与伟大科学家为经典范例,针对国内外理论界关于艺术、科学与真理的关系的对立性和同一性的基本观点,系统阐述艺术、科学与真理的差异性与互补性关系。艺术与科学的紧张关系从古希腊一直延续到20世纪,艺术的真理问题与科学的真理问题是焦点。两千多年来人们基本上以对立性的观点理解艺术与科学的关系,最近30年艺术与科学的关系问题成为了国际学术界的热门话题,但基本上以同一性的观点理解两者的关系。《艺术科学真理》由导论和八章构成,分别论述艺术美与科学真理的美、艺术与科学真理的经验、艺术与科学真理的创造性、艺术与科学创造性的感性与理性、艺术的真理与科学的真理、艺术与科学的真理阐释、作为真理的艺术智慧和科学智慧、艺术与科学的差异性与互补性、叙事化与理论性相结合的表达技巧,艺术与科学案例相互阐发的表述方式,富有思想张力的学理思辨,使《艺术科学真理》不仅具有思想性,而且具有可读性。

《流光绘梦》 这是一部关于时间与记忆的诗意探索。作者以细腻的笔触,编织了一系列关于个人经历、历史回声以及未来想象的片段。书中的故事并不遵循线性叙事,而是如同梦境般层层叠叠,将读者带入一个流动的意识海洋。 翻开《流光绘梦》,你会遇见一位在古老图书馆中迷失的旅人,他手中紧握着一张泛黄的地图,地图的每一个标记都指向一段被遗忘的往事。他穿梭于书页之间的缝隙,与那些沉睡的故事低语,试图拼凑出关于“家”的模糊轮廓。每一个书页的翻动,都可能揭开一层时间的薄纱,展现出一段从未被言说的情感。 书中穿插着一系列充满象征意义的短篇故事。有关于一座消失在海中的城市,居民们用歌声记录着日升日落,直到最后一位歌者也随潮水隐去,只留下回荡在深海的余音。有关于一个能够看到他人情感色彩的孩子,他在五彩斑斓的世界里孤独地成长,直到遇到一个能理解他独特感知能力的人。还有关于一棵古老的树,它见证了王朝的兴衰,却只能沉默地将历史刻在自己的年轮里。 《流光绘梦》的语言充满了音乐性和画面感。作者善于运用比喻和拟人,将抽象的情感具象化,让读者能够真切地感受到风的低语,雨的叹息,以及阳光的温暖。书中出现的意象,如破碎的镜子、褪色的照片、未完成的画作,都暗示着记忆的易逝与不确定性,但也正是这些破碎与不完美,构成了我们独特的生命轨迹。 本书更像是一本邀请读者参与创作的画卷。它并不提供现成的答案,而是抛出各种意象和场景,鼓励读者在阅读过程中填补空白,构建属于自己的理解。你可以将自己代入故事中的人物,感受他们的喜怒哀乐;也可以将书中描绘的场景,转化为脑海中独特的画面。 《流光绘梦》没有明确的主题,也没有宏大的叙事。它更像是一次沉浸式的体验,一次对人类内心世界的温柔审视。作者希望通过这些故事,唤起读者内心深处的情感共鸣,让他们重新审视自己的过往,珍视当下的瞬间,并以更开放的心态去迎接未知。 书中充满了对“连接”的探讨。这种连接可以是人与人之间的情感纽带,也可以是过去与现在的对话,甚至是生命与自然的和谐共存。作者通过各种看似不相关的片段, subtly 地勾勒出一种深层次的联系,如同看不见的丝线,将一切都缠绕在一起。 在阅读《流光绘梦》的过程中,你可能会感到一丝疏离,因为故事的跳跃性和非逻辑性;但也会有一股温暖的力量,将你包裹,让你在文字的海洋中找到片刻的宁静。这本书适合那些在喧嚣的世界中,渴望找到一片属于自己心灵栖息地的人。它是一份礼物,一份让你重新发现生活细微之美的礼物。 这本著作,更像是一场跨越时空的对话,一场关于存在、意义与情感的低语。它邀请你放慢脚步,去感受生命中那些常常被忽略的细微之处,去体会那些隐藏在平凡之下的深刻。

作者简介

李建盛,男,1964年生。1996年毕业于北京师范大学,获文学博士学位。现为北京社会科学院研究员。主要著作有《希望的变异:艺术设计与交流美学》(2001)、《当代设计的艺术文化学阐释》(2002)、《理解事件与文本意义——文学诠释学》(2002)、《后现代转向中的美学》(2004)、《艺术学关键词》(2007)、《美学:为什么与是什么》(2008)。

目录信息

导论
一、关于作为热门话题的艺术与科学
二、拉斐尔的《雅典学院》与文化的宇宙
三、本书的基本思路和主要内容
第一章 艺术中的美与科学中的美
一、美的概念:历史性与差异性
二、美、艺术的美与科学的美
第二章 艺术、科学与审美经验
一、艺术的自律性与审美经验
二、科学的自律性与审美经验
三、拉玛努扬数学公式与米开朗琪罗的雕塑
第三章 艺术、科学与创造性
一、艺术和科学中迟到的创造性概念
二、天才美学与艺术的创造性
三、思想实验与科学的创造性
四、创造性:艺术与科学的共有特征
第四章 艺术的理性和科学的感性
一、科学的理性与审美的感性
二、感性与科学的创造性
三、理性与艺术的创造性
第五章 艺术真理与科学真理
一、科学的真理
二、艺术真理问题的历史性祛魅
三、艺术真理问题的合法性要求
四、爱因斯坦、泰戈尔、毕加索与真理
第六章 艺术解释与科学解释
一、实在性、数学化与可确证性
二、再现性、表现性与人文性
三、海森堡、马格利特、不确定性原理
第七章 艺术的智慧与科学的智慧
一、科学、常识与智慧
二、艺术、生活与智慧
三、艺术、科学与在家感
第八章 艺术和科学:差异性与互补性
一、所谓的“两种文化”
二、科学与科学主义
三、艺术与人文科学
四、差异性与互补性
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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当爱因斯坦遇到马格李特会产生什么样情形? 理性的人和感性的人遇到一起会是什么样子? 当我读了中青年学者文库里的一本《艺术 科学 真理》后,明白了,首先艺术与科学是的关系是亲密的,也是紧张的。艺术与科学是平行发展的,这个观点充分认识和尊重了两个不同领域的创造性成...

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当爱因斯坦遇到马格李特会产生什么样情形? 理性的人和感性的人遇到一起会是什么样子? 当我读了中青年学者文库里的一本《艺术 科学 真理》后,明白了,首先艺术与科学是的关系是亲密的,也是紧张的。艺术与科学是平行发展的,这个观点充分认识和尊重了两个不同领域的创造性成...

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当爱因斯坦遇到马格李特会产生什么样情形? 理性的人和感性的人遇到一起会是什么样子? 当我读了中青年学者文库里的一本《艺术 科学 真理》后,明白了,首先艺术与科学是的关系是亲密的,也是紧张的。艺术与科学是平行发展的,这个观点充分认识和尊重了两个不同领域的创造性成...

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当爱因斯坦遇到马格李特会产生什么样情形? 理性的人和感性的人遇到一起会是什么样子? 当我读了中青年学者文库里的一本《艺术 科学 真理》后,明白了,首先艺术与科学是的关系是亲密的,也是紧张的。艺术与科学是平行发展的,这个观点充分认识和尊重了两个不同领域的创造性成...

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当爱因斯坦遇到马格李特会产生什么样情形? 理性的人和感性的人遇到一起会是什么样子? 当我读了中青年学者文库里的一本《艺术 科学 真理》后,明白了,首先艺术与科学是的关系是亲密的,也是紧张的。艺术与科学是平行发展的,这个观点充分认识和尊重了两个不同领域的创造性成...

用户评价

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我一直在寻找一本能够帮助我整合不同知识领域,并且能够激发我深度思考的书,而这本书恰好满足了我的需求。它在“艺术”、“科学”和“真理”这三个主题之间建立了极其精妙的连接,让我看到了一个更宏观的知识图景。我尤其欣赏作者对“科学”与“艺术”之间相互促进作用的阐述。他认为,科学的严谨逻辑和实验精神,可以为艺术创作提供新的灵感和技术手段,而艺术的想象力、直觉和情感表达,又能够为科学研究带来突破性的思维方式。这种辩证统一的观点,让我对这两个领域有了全新的认识。在谈到“真理”时,作者并没有将其神化,而是将其置于人类认识论的范畴内进行探讨。他认为,我们所追求的真理,是人类对客观世界和自身存在的不断理解和阐释的过程。这种过程本身就充满了挑战、争议和发展。我特别喜欢书中关于“怀疑精神”的论述,它不仅是科学研究的基石,也是艺术和哲学反思的重要动力。这本书让我感受到,知识的边界是不断被拓展的,而真理的探索也永远没有终点。

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我非常欣赏这本书的写作风格,作者并非以一种居高临下的姿态来传授知识,而是以一种非常平等和友善的态度,邀请我一同进行思想的探索。它在“艺术”、“科学”和“真理”这三个主题之间建立的联系,让我对这些概念有了全新的理解。我尤其喜欢作者对“艺术”的定义,他认为艺术是一种将主观情感与客观形式相结合的创造性活动,它能够触及人类内心深处的情感,并且能够以独特的视角去审视世界。在论述“科学”时,他更是打破了我之前对科学的固有观念,让我看到了科学发展过程中所蕴含的哲学思考、人文精神,以及它在推动人类进步中所扮演的重要角色。而当他将艺术与科学结合起来,探讨它们共同指向的“真理”时,我才真正体会到,原来真理并非只有一个固定的答案,而是一个不断被发掘、被修正、被丰富化的过程。这本书让我明白,艺术、科学与真理,并非孤立存在的概念,而是人类文明发展中相互影响、相互促进的有机整体。

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我一直对“艺术”与“科学”之间的关系感到好奇,它们似乎是截然不同的两个领域,一个感性,一个理性,但又都指向了对未知世界的探索。这本书恰好深入探讨了这一点。作者在书中展现了惊人的博学,他能够自如地穿梭于文学、哲学、物理学、生物学等多个学科之间,并且能够将它们融会贯通。我尤其喜欢他对于“科学”的定义,他认为科学并不仅仅是实验和数据,更是一种求知欲、一种对宇宙的好奇心,以及一种不断挑战已知边界的勇气。同时,他也强调了“艺术”在激发科学创新中的作用,认为艺术的想象力和创造力,是科学突破的重要源泉。而“真理”,在本书中,则被描绘成艺术与科学共同追寻的灯塔,但这个灯塔并非静止不变,而是随着人类认识的深入而不断显现出更丰富的色彩。作者通过大量的案例和深刻的论证,让我们看到,艺术、科学与真理之间并非孤立存在,而是相互依存、相互启发的统一体。读完这本书,我感觉自己对世界的理解更加立体和深刻了。

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这本书的封面设计就透着一股与众不同的气质,一种沉静而又充满探索意味的风格。我当时在书店里只是随意翻阅,但几页过后,我就被深深吸引住了。它并没有用那些华丽的辞藻或者哗众取宠的标题来吸引眼球,而是以一种非常扎实的姿态,邀请读者一同踏上对“艺术”、“科学”与“真理”这三个宏大概念的探索之旅。我尤其喜欢作者在开篇就对这三个词汇的定义所进行的细致梳理,这绝不是简单的词典解释,而是包含了作者本人对这些概念的深刻理解和历史演变的梳理。他并没有试图给出一个统一的、放之四海而皆准的答案,而是引导我们去思考,去追问,去认识到这三个概念之间既有联系又有区别的微妙关系。例如,他探讨艺术是如何在超越物质层面触及人类情感和精神世界的,科学又是如何通过严谨的逻辑和实验去揭示客观规律的,而真理,又是在何种意义上,是艺术与科学共同追求的终极目标,抑或是独立于两者之外的更高维度。读到这里,我感觉自己的思维被极大地打开了,不再局限于狭隘的定义,而是开始以一种更广阔的视角去看待我们所处的这个世界。作者的文字流畅而富有感染力,并没有因为主题的宏大而显得晦涩难懂,反而像一位和蔼的长者,循循善诱地将我带入一个充满智慧的殿堂。我迫不及待地想知道,在接下来的篇章里,他将如何进一步剖析这三个概念的联系与张力。

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这本书的叙事方式非常引人入胜,作者就像一位经验丰富的向导,带领我穿越文学、哲学、科学史的丛林,去发现隐藏在其中的联系和共鸣。他并没有采取枯燥的学术论证,而是善于运用生动的比喻、引人入胜的故事,将深奥的道理阐释得浅显易懂。我尤其喜欢他在讨论艺术与科学的交汇点时,所展现出的那种洞察力。他并没有将它们视为两个完全独立的领域,而是强调了它们在激发创造力、追求美学价值、甚至在对人类整体福祉的贡献上的共通之处。例如,他提到了许多伟大的科学家,他们同时也是出色的艺术家或音乐家,而许多伟大的艺术家,也曾深入研究过科学的原理。这种跨界的融合,让我看到了一个更加完整和立体的知识体系。作者在探讨“真理”时,也并没有停留在概念的层面,而是将其与人类的认知过程、价值判断紧密联系起来。他让我们思考,我们所相信的“真理”,是如何被我们的经历、文化和社会环境所塑造的。这种对真理主观性的承认,反而让我对客观的探索有了更深的敬畏。

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我一直认为“真理”是一个遥不可及、甚至有些形而上的概念,它似乎只存在于哲学家的著作中,或者是在某些宗教教义里。然而,这本书却用一种非常接地气的方式,将真理的探索过程展现在我面前。作者并没有直接给出一个“标准答案”,而是引导我们去思考,什么是我们能够确信的,什么是我们正在追求的。他通过对科学方法论的深入分析,揭示了科学研究是如何一步步逼近客观真理的,即使科学本身也在不断发展和修正。同时,他也探讨了艺术创作中所蕴含的某种“真理”,这种真理可能不是客观事实的陈述,而是对人类存在状态、情感体验的深刻洞察。让我印象深刻的是,作者认为真理并非一成不变,它会随着我们认识的深入而演变,会随着时代的发展而呈现出新的面貌。这种动态的真理观,让我不再对“绝对真理”的不可企及感到沮丧,而是更加鼓励我去主动探索和思考。书中对逻辑、理性与直觉在追求真理过程中的作用的讨论,也让我对这些抽象概念有了更清晰的认识。总而言之,这本书让我明白,追求真理并非一场终点明确的赛跑,而是一个持续不断、充满好奇与探索的旅程。

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“艺术”在本书中被赋予了极其丰富的内涵,远非我之前理解的仅仅是绘画、音乐或文学的范畴。作者将艺术的触角延伸到了生活的方方面面,甚至将科学研究中的灵感迸发、哲学思辨中的顿悟时刻,都视为一种广义的艺术表达。我被书中对艺术与人类情感连接的深刻剖析所打动。他描绘了艺术是如何成为我们理解和表达情感的桥梁,如何在抽象的符号和形式中,触及到人类内心最深处的共鸣。无论是欣赏一幅画作,聆听一段旋律,还是阅读一首诗歌,我们都在与创作者进行着一场跨越时空的心灵对话。作者对艺术形式多样性的梳理也让我大开眼界,他并没有局限于传统的艺术门类,而是对建筑、设计、甚至烹饪等领域中的艺术性进行了细致的探讨,让我看到了隐藏在日常事物中的美学价值。更让我惊叹的是,作者还触及了艺术的社会功能,它如何反映时代精神,如何批判现实,又如何引导人们去思考社会的未来。读到这里,我仿佛置身于一个由无数色彩、声音和思想交织而成的巨大画卷之中,感受到了艺术的无限魅力和深刻力量,它不仅仅是消遣,更是我们认识自我、理解世界的重要途径。

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这本书最让我着迷的一点,是它对于“科学”的探讨。我一直认为科学是冰冷而客观的,它只关注事实和数据,不掺杂任何主观情感。但这本书彻底颠覆了我之前的看法。作者并没有将科学割裂开来,而是将其置于更广阔的人文背景下进行审视。他巧妙地引用了许多科学史上的经典案例,比如伽利略在面对教会压迫时的坚持,爱因斯坦的相对论如何改变了我们对宇宙的认知,甚至是量子力学中那些令人匪夷所思的现象,都不仅仅是被当作纯粹的知识来呈现。更重要的是,作者通过这些案例,展现了科学发展过程中所包含的人文关怀、哲学思考,甚至是一种近乎艺术的创造力。他让我们看到,科学家们在探索未知时,所经历的挣扎、怀疑、灵光乍现,以及他们对真理的执着追求,这些都赋予了科学以生命和温度。我尤其对其中关于科学伦理的讨论印象深刻,作者并没有简单地批判科技的负面影响,而是深入分析了科技发展与人类社会进步之间的复杂互动,以及我们在享受科技便利的同时,所应承担的责任。这种辩证的视角,让我对科学的理解不再是单一的“进步”或“危险”,而是多层次、多维度的。这本书让我意识到,科学不仅仅是一种工具,更是一种精神,一种不断挑战自我、拓展边界的永恒追求。

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这本书带给我的最大震撼,在于它能够将“艺术”、“科学”和“真理”这三个看似遥远的概念,如此紧密地联系在一起,并且展现出它们之间深刻的内在逻辑。我一直觉得“真理”是一个非常难以捉摸的东西,它似乎只存在于理论的推演中,或者在某些顿悟的瞬间。但这本书却让我看到,真理的探索,其实就蕴藏在我们对世界日常的观察和思考之中。作者在探讨“艺术”时,并没有仅仅停留在审美层面,而是深入挖掘了艺术所承载的文化意义、历史价值,以及它对人类情感和精神世界的抚慰作用。在论述“科学”时,他更是打破了我之前对科学的刻板印象,让我看到了科学背后所蕴含的哲学思辨和人文关怀。而当他将艺术与科学结合起来,探讨它们共同指向的“真理”时,我才真正体会到,原来真理并非单一的、僵化的,而是动态的、发展的,并且可以通过多种途径去逼近。这本书让我意识到,真正的智慧,就隐藏在对这三个宏大命题的持续探索之中。

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这本书的结构安排非常巧妙,作者并没有将“艺术”、“科学”、“真理”这三个概念孤立地展开,而是通过一种循序渐进、层层递进的方式,将它们有机地融合在一起。我最初被书名所吸引,带着一种既好奇又有些忐忑的心情翻开了它。我担心它会是一本晦涩难懂的哲学著作,或者是一本充斥着专业术语的科学读物。然而,令我惊喜的是,作者的语言风格非常亲切,他就像一位老朋友,用娓娓道来的方式,分享他对这三个宏大命题的思考。我尤其欣赏他在探讨“艺术”时,所展现出的那种对人类情感和精神世界的细腻洞察。他并没有将艺术视为一种高高在上的事物,而是将其融入到我们的日常生活,让我们感受到美的存在和力量。在谈到“科学”时,他更是颠覆了我之前对科学的刻板印象,让我看到了科学背后所蕴含的人文关怀和创造力。而当他谈到“真理”时,他并没有给出任何绝对的定论,而是引导我们去思考,去追问,去认识到真理的复杂性和多面性。这本书让我明白,追求真理并非一条笔直的道路,而是一场充满探索和发现的旅程。

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引用别人的部分比正文精彩...

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当爱因斯坦遭遇马格利特。

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到北京后买的第一本书,对我的工作道路影响很深

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