中国风格现代音乐视唱24首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王禾 编

出品人:

页数:121

译者:

出版时间:2008-11

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787810962469

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 中国风
• 现代音乐
• 视唱
• 音乐教材
• 声乐
• 艺术教育
• 高等教育
• 音乐教学
• 民族音乐
• 流行音乐

《中国风格现代音乐视唱24首》是一部融合传统审美与现代音乐理念的视唱练耳教材，旨在为学习者提供一套既具民族特色又符合当代音乐发展趋势的训练素材。本书精选了二十四个具有代表性的音乐片段，每一首作品都精心编排，力求在旋律、节奏、和声等方面展现中国音乐的独特魅力，并融入现代音乐的创作技法与表现力。 本书的编写初衷，在于弥合中国传统音乐教育与现代音乐实践之间的部分断层。长期以来，视唱练耳的教材多以西方古典音乐为主，虽然其在基础训练上具有不可替代的价值，但对于希望深入理解和传承中国音乐的学子而言，缺乏一套贴合其文化语境的训练体系。本书正是为了填补这一空白，通过将中国传统音乐元素——如五声调式、民族音阶、独特的节奏型、以及具有东方韵味的旋律线条——巧妙地融入到现代音乐的框架中，为学习者搭建一座连接古今、融汇中西的音乐桥梁。 在内容编排上，《中国风格现代音乐视唱24首》遵循循序渐进的原则。初期作品侧重于基础的音高、节奏的辨识与模唱，但即使是最基础的练习，也渗透着中国音乐的风格特点。例如，在音程的训练中，会巧妙地运用中国传统音乐中常见的音程组合，让学习者在不知不觉中熟悉并掌握这些具有民族特色的音响。随着篇章的深入，作品的难度逐渐提升，引入更复杂的节奏型、多声部织体、以及更具挑战性的和声进行。这些后期作品不仅涵盖了中国传统音乐中的经典曲调改编，也包含了大量原创性的现代音乐作品，它们借鉴了民族音乐的精髓，并吸收了当代音乐创作的先进手法，如现代和声、复杂节奏、以及更为自由的调性运用等，以求更贴近当代音乐的审美需求。 本书的特色之一，在于其对“中国风格”的深度挖掘与现代化演绎。这里的“中国风格”并非简单地对传统音乐元素的堆砌，而是深入理解其内在的哲学意蕴、审美情趣和情感表达方式，并将其与现代音乐的语法相结合。例如，书中可能会出现模仿中国山水画意境的旋律走向，或是借鉴中国古典诗词的韵律感来设计节奏，又或是将中国传统乐器（如古筝、二胡、笛子等）的音色特点和演奏技巧融入到对旋律和和声的构思中。这种融合并非生硬嫁接，而是力求自然、有机，使之成为一种具有生命力的新型音乐语言。 视唱练耳作为音乐基础训练的核心，其目的在于提升学习者对音乐的感知、记忆、分析和再现能力。《中国风格现代音乐视唱24首》在强化这些基础能力的同时，更注重培养学习者对中国音乐文化的敏感度。通过对书中作品的反复视唱和听辨，学习者将逐步建立起对中国音乐独特的语汇和情感逻辑的认知，从而在未来的音乐学习和创作中，能够更自如地运用和发展这些宝贵的文化遗产。 本书适合的对象广泛，包括音乐学院的学生、专业音乐人、音乐教师，以及所有对中国传统音乐和现代音乐感兴趣的学习者。对于音乐学院的学生而言，本书可作为视唱练耳课程的补充教材，帮助他们拓宽训练视野，提升专业技能。对于音乐教师而言，本书提供了宝贵的教学资源，可以激发课堂的活力，引导学生探索更多元的音乐世界。而对于业余爱好者来说，本书则是一条便捷的途径，让他们在轻松愉快的学习过程中，感受中国风格现代音乐的独特魅力。 在视唱练耳的训练过程中，本书鼓励学习者不仅仅局限于机械的模唱与抄写，更要引导他们去感受作品背后的文化内涵和情感色彩。每一首作品都可能蕴含着一个故事，或是一种情境，或是一种哲思。通过深入理解作品的创作背景和情感表达，学习者能够更深刻地体会到音乐的艺术价值，从而将视唱练耳训练提升到一个更高的精神层面。 本书的另一项重要价值在于其对中国音乐未来发展的探索与启示。在全球文化交流日益频繁的当下，如何在中国传统文化根基上，发展出具有国际影响力的现代音乐，是每一个中国音乐人面临的课题。《中国风格现代音乐视唱24首》正是这样一次有益的尝试，它以实践性的视唱练耳作品为载体，为中国风格现代音乐的探索提供了一个可行的路径和丰富的素材。书中作品的多样性，从曲式结构到音乐风格，都展现了中国风格现代音乐的无限可能性，为未来的创作提供了借鉴和启发。 总而言之，《中国风格现代音乐视唱24首》是一部集学术性、实践性、民族性与创新性于一体的音乐教材。它不仅是学习者掌握视唱练耳技能的有力工具，更是理解和传承中国音乐文化、探索中国风格现代音乐发展方向的重要参考。通过本书的学习，期望能激发更多人对中国音乐的热爱，并为其在现代音乐领域的创新发展贡献一份力量。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直都在寻找那种既能体现中国传统音乐精髓，又能在和声、旋律上与现代音乐接轨的作品。市面上很多教材要么过于陈旧，停留在传统的五声音阶和曲式上，要么就是一味追求西方现代和声的复杂性，却失去了东方的韵味。这本书的出现，就像在一片迷雾中找到了一座灯塔。我特别欣赏作者在编排这24首作品时所展现出的那种“取其精华，去其糟粕”的匠心。比如，在某些乐章中，我能清晰地感受到那种唐宋以来文人音乐的雅致与空灵，但紧接着，一个巧妙的转调或者一个出乎意料的半音进行，又瞬间将听感拉回到了二十一世纪的都市脉搏之中。这不仅仅是简单的“嫁接”，而是一种深度的融合与再创造。学习这些作品，感觉不仅仅是在练习视唱技巧，更像是在进行一场跨越时空的音乐对话，让我对“中国风格”在当代音乐语境下的可能性有了更具象的理解和更开阔的想象空间。那些和声进行，看似简单，实则暗藏玄机，需要我们用最敏锐的耳朵去捕捉那种微妙的色彩变化。

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坦白讲，我最初是冲着“24首”这个数量买的，以为能以较低的成本快速过一遍内容。结果发现，这24首作品的“密度”和“信息量”远远超出了我的预期。每一首都像一个微型的音乐实验场，承载了作者对中西音乐语言融合的深刻思考。我最喜欢的一点是，这本书对“留白”的运用。在很多现代音乐作品中，为了追求复杂性，声音常常被填得满满当当，反而失去了层次感。但在这24首中，作者深谙东方哲学中的“虚实相生”，在关键的乐句转换处，经常会突然出现一个极简的音型，或者一个长休止，这种处理方式，极大地增强了作品的情感张力，迫使学习者在演唱时，必须对气息控制和情感表达有更精细的把控。这24首曲子，与其说是用来“练眼力”的，不如说是用来“磨心性”的，它教会我们如何用更具东方智慧的方式，去驾驭和诠释现代音乐的复杂性，让人回味无穷。

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这本书的装帧设计和纸张质量也让人眼前一亮，这在专业音乐教材中是比较少见的。通常我们拿到的教材都是那种很薄、容易磨损的纸张，但这本书手感厚重，印刷清晰，即便是复杂的五线谱和简谱对照，排版也一丝不苟，完全没有出现需要费力辨认的重影或模糊。更重要的是，它提供的不仅仅是“能唱”的音符。作者在一些关键的和声转折点或节奏难点处，似乎通过乐谱的布局和符号的使用，不动声色地提示了演奏或演唱时应该注意的情绪处理和力度变化。这对于初学者或者自学者来说，简直是巨大的福音，因为它潜移默化地培养了我们对音乐“审美”的培养，而不是仅仅停留在“技术完成度”的层面。我甚至觉得，如果把这24首作品作为小型音乐会的选曲，它们本身就具备了极高的艺术价值和观赏性，完全可以摆脱传统视唱教材的刻板印象，走进更广阔的舞台。

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说实话，我刚拿到这本《中国风格现代音乐视唱24首》的时候，内心是有点忐忑的。我担心它会像很多同类书籍一样，变成一本堆砌难点的“炫技之作”，让学习过程变成一场枯燥的折磨。但翻阅之后，那种担忧立刻烟消云散了。作者的编排逻辑非常清晰，24首曲目循序渐进，难度梯度设计得极其人性化。从开始几首相对规整、旋律性较强的作品入手，打下坚实的基础，慢慢过渡到那些节奏更自由、调性更模糊，甚至运用了更多现代配器法（比如模仿电子乐器的音色或节奏型）的复杂篇章。对我个人而言，最大的收获在于对“非西方调性体系”的理解得到了质的提升。在学习过程中，我发现自己不再局限于传统的“主属和弦”思维，而是开始尝试用更开放的心态去接纳那些基于中国传统音阶构建出的、但又经过西方功能和声逻辑“润色”过的独特和声色彩。这24首曲子，每一首都有其鲜明的“性格”，绝非千篇一律的套路化产物，这使得练习过程始终保持着一种探索的乐趣和新鲜感，让人忍不住想一首接一首地钻研下去。

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我是一位对民族音乐现代化非常感兴趣的作曲系学生，这本书对我来说，无异于一本活教材。我常常困惑于如何将那些优美但略显“朴素”的民歌旋律，转化成具有现代听觉冲击力的音乐语言。这24首视唱作品，恰恰示范了如何在高难度的现代和声织体中，依然能保持旋律线的“呼吸感”和东方特有的叙事性。我特别留意了其中几首慢板作品，它们巧妙地运用了增四度或减五度音程来模拟中国传统器乐（比如古筝或琵琶）的滑音效果，这种听觉上的“错位感”处理得极为高明。此外，节奏部分的创新也值得称赞，它没有盲目地套用复杂的西方复节奏，而是将一些中国传统戏曲或说唱中的节奏型，用现代的记谱法进行了精确的、可操作化的表达。这让我在进行节奏视唱练习时，感受到了前所未有的身体律动和文化共鸣，不再是机械地数拍子，而是真正“进入”了那种独特的节奏情绪之中。

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