具体描述
《和声简明教程(修订版)》可作为音乐院校和艺术院校的音乐表演专业、音乐教育专业、音乐学专业的和声共同课教材，也可作为作曲专业和声课的参考教材，尤其对没有机会走进和声课课堂的读者，可作为基础和声学的自修教材。
和声学是一门系统、严密的学问。编写一本简明的和声学教材之困难与挑战性，可想而知，但兴德米特在他的《传统和声学》（简明教程）的序言中说过：“和声学是不难提纲挈领地传授给学生的。”正由于这一观点的支撑，编者才大胆地作了这个尝试。
对这本教程的编写有如下几点说明：
1．在整个和声学的领域中，《和声简明教程(修订版)》所涉及的内容只界定在传统和声学的理论与应用范围。
2．教程的编写尽量做到简洁化、条理化。
3．各章节讲述的内容主要是普遍的、共性的和声理论与技法。特殊的、偶然的和声手法与现象，不作为本教程的编写内容。
4．有关和弦外音的问题，已融入相关章节中，不另立独立的章节。
5．为了使《和声简明教程(修订版)》能作为国内通用和声学教材的参考教材，同时尽可能适应各种教学体系考试命题的需要，在《和声简明教程(修订版)》中引用了目前国内常见并通用的和声学著作中的部分习题。
作者简介
目录信息
读后感
今天到图书馆，我没带书，我来做什么呢？晒太阳吗？哈哈哈 哦，那不如找找看有没有音乐相关的书吧，其实有这个想法的时候，我都不知道工科学校不开这个专业的会不会有这种书，正想着，走到了“图书馆学”一类的书旁边，哇！那看看艺术类的索书号吧——J 又往前走了几步，看到...
评分今天到图书馆，我没带书，我来做什么呢？晒太阳吗？哈哈哈 哦，那不如找找看有没有音乐相关的书吧，其实有这个想法的时候，我都不知道工科学校不开这个专业的会不会有这种书，正想着，走到了“图书馆学”一类的书旁边，哇！那看看艺术类的索书号吧——J 又往前走了几步，看到...
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用户评价
《和声简明教程》这本书，无疑是我在音乐世界里的一次重大发现。长期以来，我热衷于音乐，却始终觉得自己在理解音乐的内在逻辑方面存在着明显的短板。这本书，以其清晰的脉络和深刻的见解，为我弥补了这一不足。 书的开篇，作者便以一种极其吸引人的方式，阐述了音程的意义。他没有仅仅停留在音程的名称和度数上，而是通过生动形象的比喻，让我深刻体会到不同音程所传达的情感。例如，他将“纯五度”形容为一种“稳定而坚实”的连接，而“增四度”则被描绘成一种“具有张力且悬而未决”的声音。这些描述，让我第一次真正“听懂”了音程的语言。 接着，书中对和弦的构成和功能的讲解，更是让我耳目一新。从最基础的“三和弦”，到更复杂的“七和弦”，每一个和弦的构成音，以及它们在乐句中的“角色”，都被描绘得清晰可见。我尤其欣赏书中关于“和弦进行”的讲解，它就像是音乐的“血脉”，让我能够看到音乐是如何通过和弦的连接，来传递情感，构建音乐的“生命线”。 《和声简明教程》的突出之处，在于它将理论知识巧妙地融入到大量的音乐实例之中。作者引用了从巴洛克时期到现代的各种经典音乐作品，对其中的和声运用进行了深入分析。这让我能够将抽象的乐理概念，与我熟悉的音乐旋律产生连接，从而获得更深刻的理解和欣赏。 同时，本书的练习题设计也起到了至关重要的巩固作用。每一章都配有循序渐进的练习，从和弦的识别到和弦进行的分析，都旨在加深读者对所学知识的掌握。我坚持认真完成每一项练习，并且对照答案进行反思，很多之前理解不清的概念，都通过这些练习变得清晰明了。 书中关于“和声色彩”的探讨，更是为我打开了新的音乐感知维度。我开始理解，为何有些乐曲能够如此“引人入胜”，充满“呼吸感”，这背后正是和弦色彩的巧妙运用。作者用生动的语言，描绘了不同和弦组合所产生的独特“味道”，让我对音乐的感知更加细腻入微。 作者的写作风格也十分契合我的需求。他用词严谨却又不失亲切，避免了过于生硬的学术表达，使得整个学习过程充满了愉悦感。阅读这本书，就像是在与一位富有经验的导师进行深入的交流，每一个章节都充满了启发。 令我特别惊喜的是，书中还涉及到一些关于“变奏”和“对位”的初步概念。虽然这些内容对我而言还有些深度，但作者的讲解让我看到了进一步探索音乐创作的希望，也激发了我对音乐结构更深层次的思考。 总而言之，《和声简明教程》是一本对我音乐学习之旅有着里程碑意义的书籍。它不仅系统地为我梳理了和声的理论知识，更重要的是，它改变了我对音乐的欣赏方式。我不再只是一个被动地聆听旋律的听众，而是能够开始主动地去“理解”音乐，去“解读”和声语言的深刻内涵。 这本书最让我感到欣慰的是，它教会了我如何“品鉴”音乐。以前，我只能听懂旋律，而现在，我能够理解和声在旋律背后所扮演的“角色”，能够分析音乐是如何通过和弦的组合来表达情感和构建音乐的“骨架”。这种“品鉴”的能力，让我的音乐体验变得更加丰富和有意义。
评分终于下定决心要系统地学习乐理，在网上搜寻了很久，终于找到了这本《和声简明教程》。拿到书的那一刻，我就被它简洁大方的封面设计吸引了。翻开书页，扑面而来的是一股严谨又不失亲切的学术气息。我一直以来对音乐的热爱，总觉得缺少了点什么，好像知道怎么哼唱，却不知道背后的原理。这本教程，正是我想象中能够填补我音乐知识空白的那一本。 从第一章开始，我就被深深吸引了。作者用极其清晰易懂的语言，解释了最基础的音程概念。我之前总觉得音程这个东西很抽象，听着有点晕乎乎的，但在这本书里，作者通过层层递进的讲解，配合生动的比喻，让我瞬间豁然开朗。特别是关于“等音程”和“变化音程”的区分，书中用了大量的例子，让我能够从听觉和视觉上都深刻理解。我甚至开始尝试用自己的声音去辨别不同的音程，感觉就像打开了一个新的音乐世界的大门。 接着，关于和弦的构成，更是让我惊喜连连。三和弦、七和弦，这些我只在歌词下方或乐谱上见过的符号，在这本书里都变得栩栩如生。作者不仅详细介绍了它们的构成音，还深入剖析了它们在音乐中起到的功能作用。我开始理解为什么某些和弦听起来会“稳定”，而另一些则会让人产生“进行”的感觉。这种“理解”带来的满足感，是单纯模仿哼唱无法比拟的。 更让我赞叹的是，这本书并非枯燥的理论堆砌。作者在讲解每一个概念时，都会引用大量的音乐作品作为实例。从古典到流行，从巴赫到披头士，几乎涵盖了各个时期和风格的代表性作品。这让我在学习乐理知识的同时，也能回顾和欣赏那些我耳熟能详的旋律，更能体会到理论是如何体现在实际音乐创作中的。这种“学以致用”的感觉，让我对音乐的理解又上了一个层次。 这本书的排版也非常人性化。每一个概念讲解之后，都会有专门的练习题，用来巩固所学知识。这些练习题设计得非常巧妙，既有基础的辨识题，也有需要思考的分析题。我认真做了每一道题，并且对照答案进行了复习，感觉收获非常大。很多之前模糊不清的概念，通过这些练习题，变得清晰起来。 我特别喜欢书中关于“和声进行”的讲解。这是我学习和声过程中遇到的一个难点，常常觉得和弦的连接有些随意，不知所以。但《和声简明教程》则系统地介绍了各种常用的和声进行规则，并解释了它们背后的逻辑。比如，为什么属和弦倾向于解决到主和弦，为什么副属和弦会制造出更多的色彩。这些深入的分析，让我对音乐的“走向”有了更深的把握。 这本书的语言风格也非常适合我这样初学者。作者没有使用过于晦涩的专业术语，即使有，也会立刻给出通俗易懂的解释。而且，作者的文字中透着一股对音乐的热情，让人在阅读过程中不会感到枯燥，反而会越读越有兴致。我甚至会把书里的例子找出来，在钢琴上弹奏，去感受那些理论所描述的声音。 让我惊喜的是，这本书还涉及了一些更高级的和声概念，比如离调和声、变格和弦等等。虽然这些内容还没有完全消化，但我知道，这本书为我未来的学习打下了坚实的基础。作者在介绍这些概念时，依然保持了讲解的清晰度和严谨性，让我对这些稍显复杂的乐理知识充满了探索的欲望。 总的来说，《和声简明教程》是一本非常值得推荐的乐理入门书籍。它不仅内容全面、讲解清晰，更重要的是，它能够激发读者对音乐的深入探索。我感觉自己在音乐的道路上，又向前迈进了一大步，对音乐的热爱也因此更加深沉。 这本书给我最大的启发，是让我意识到音乐并非只是感性的表达，更是一种有章可循的艺术。通过学习和声，我开始能够“听懂”音乐的结构，理解作曲家是如何通过和弦的巧妙运用，来营造出不同的情感和氛围。这种“听懂”的能力，让我对音乐的欣赏水平有了质的飞跃。
评分《和声简明教程》这本书，是我在寻求音乐深度理解过程中的一笔宝贵财富。长久以来，我沉醉于音乐的旋律，却始终觉得与音乐的内在逻辑隔了一层纱。这本书，恰如其分地揭开了这层神秘的面纱。 从最基础的音程概念讲起，作者并没有简单地罗列音程的名称和度数，而是用富有洞察力的文字，描绘了不同音程所带来的独特听觉感受。比如，它将“纯八度”形容为一种“绝对的统一与完整”，而“减七度”则被描述为一种“强烈而不安的张力”。这些细腻的感官体验，让我第一次真正感受到了音程的“表情”。 随后，书中对于和弦的构成与功能的阐述，更是让我豁然开朗。从“三和弦”的稳定，到“七和弦”的丰富色彩，每一个和弦的“身份”和“职责”都被描绘得清晰可见。我尤其喜爱书中关于“和弦进行”的讲解，它就像是音乐的“骨骼”，让我能够看到音乐是如何通过和弦的连接，来传递情感，构建结构。 《和声简明教程》的强大之处，在于它将理论知识巧妙地融入到大量的音乐实例之中。作者引用了从巴洛克时期到现代的各种经典音乐作品，对其中的和声运用进行了深入分析。这让我能够将抽象的乐理概念，与我熟悉的音乐旋律产生连接，从而获得更深刻的理解和欣赏。 同时，本书的练习题设计也起到了至关重要的巩固作用。每一章都配有循序渐进的练习，从和弦的识别到和弦进行的分析，都旨在加深读者对所学知识的掌握。我坚持认真完成每一项练习，并且对照答案进行反思，很多之前理解不清的概念，都通过这些练习变得清晰明了。 书中对于“和声色彩”的探讨，更是为我打开了新的音乐感知维度。我开始理解，为何有些乐曲能够如此“引人入胜”，充满“呼吸感”，这背后正是和弦色彩的巧妙运用。作者用生动的语言，描绘了不同和弦组合所产生的独特“味道”，让我对音乐的感知更加细腻入微。 作者的写作风格也十分契合我的需求。他用词严谨却又不失亲切，避免了过于生硬的学术表达，使得整个学习过程充满了愉悦感。阅读这本书，就像是在与一位富有经验的导师进行深入的交流，每一个章节都充满了启发。 令我特别惊喜的是，书中还涉及到一些关于“离调”和“转调”的初步概念。虽然这些内容对我而言还有些深度，但作者的讲解让我看到了进一步探索音乐创作的希望，也激发了我对音乐结构更深层次的思考。 总而言之，《和声简明教程》是一本对我音乐学习之旅有着里程碑意义的书籍。它不仅系统地为我梳理了和声的理论知识，更重要的是，它改变了我对音乐的欣赏方式。我不再只是一个被动地聆听旋律的听众，而是能够开始主动地去“理解”音乐，去“解读”和声语言的深刻内涵。 这本书最让我感到欣慰的是，它教会了我如何“玩味”音乐。以前，我只能听懂旋律，而现在，我能够理解和声在旋律背后所扮演的“角色”，能够分析音乐是如何通过和弦的组合来表达情感和构建音乐的“筋骨”。这种“玩味”的能力，让我的音乐体验变得更加丰富和有滋有味。
评分《和声简明教程》这本书，是我在寻求音乐深度理解道路上的一次重大突破。长久以来，我对音乐的热爱，总是伴随着一种“隔靴搔痒”的感觉，总觉得无法真正触摸到音乐的灵魂。这本书，以其系统性的讲解和深刻的见解，为我拨开了迷雾。 从最基础的音程概念讲起，作者并未流于形式，而是通过极富感染力的文字，将音程的“性格”描绘得活灵活现。例如，他将“纯五度”形容为一种“和谐而稳定的存在”，而“减五度”则被描绘成一种“不安分且充满张力”的声音。这些生动的描述，让我第一次真正“听懂”了音程之间的对话。 随后，书中对和弦的构成和功能的讲解，更是让我眼前一亮。从最基础的“三和弦”，到更复杂的“七和弦”，每一个和弦的构成音，以及它们在乐句中的“作用”，都被描绘得清晰可见。我尤其欣赏书中关于“和弦进行”的讲解，它就像是音乐的“经脉”，让我能够看到音乐是如何通过和弦的连接，来传递情感，构建音乐的“身体”。 《和声简明教程》的突出之处，在于它将理论知识巧妙地融入到大量的音乐实例之中。作者引用了从巴洛克时期到现代的各种经典音乐作品，对其中的和声运用进行了深入分析。这让我能够将抽象的乐理概念，与我熟悉的音乐旋律产生连接，从而获得更深刻的理解和欣赏。 同时，本书的练习题设计也起到了至关重要的巩固作用。每一章都配有循序渐进的练习，从和弦的识别到和弦进行的分析，都旨在加深读者对所学知识的掌握。我坚持认真完成每一项练习，并且对照答案进行反思，很多之前理解不清的概念，都通过这些练习变得清晰明了。 书中关于“和声色彩”的探讨，更是为我打开了新的音乐感知维度。我开始理解，为何有些乐曲能够如此“引人入胜”，充满“呼吸感”，这背后正是和弦色彩的巧妙运用。作者用生动的语言，描绘了不同和弦组合所产生的独特“味道”，让我对音乐的感知更加细腻入微。 作者的写作风格也十分契合我的需求。他用词严谨却又不失亲切，避免了过于生硬的学术表达，使得整个学习过程充满了愉悦感。阅读这本书，就像是在与一位富有经验的导师进行深入的交流，每一个章节都充满了启发。 令我特别惊喜的是，书中还涉及到一些关于“模进”和“转调”的初步概念。虽然这些内容对我而言还有些深度，但作者的讲解让我看到了进一步探索音乐创作的希望，也激发了我对音乐结构更深层次的思考。 总而言之，《和声简明教程》是一本对我音乐学习之旅有着里程碑意义的书籍。它不仅系统地为我梳理了和声的理论知识，更重要的是，它改变了我对音乐的欣赏方式。我不再只是一个被动地聆听旋律的听众，而是能够开始主动地去“理解”音乐，去“解读”和声语言的深刻内涵。 这本书最让我感到欣慰的是，它教会了我如何“辨析”音乐。以前，我只能听懂旋律，而现在，我能够理解和声在旋律背后所扮演的“角色”，能够分析音乐是如何通过和弦的组合来表达情感和构建音乐的“筋骨”。这种“辨析”的能力，让我的音乐体验变得更加丰富和有意义。
评分初次拿到《和声简明教程》，我便被它那种既有深度又不失温度的封面所吸引。作为一名多年来热衷于音乐，却始终觉得在乐理知识上存在短板的人，我一直在寻找一本能够引领我入门，并且让我真正理解和声精髓的书籍。而这本教程，无疑是我想象中的那本。 它对音程概念的讲解，是我之前学习过程中最容易感到困惑的地方。许多书籍只是简单地列出音程的名称，却很少深入剖析它们的听觉感受。《和声简明教程》则用一种非常巧妙的方式，将音程的性质与人类的情感体验联系起来，比如“大三度”所带来的明亮感，“小三度”所蕴含的忧郁感，这些细腻的描述，让我瞬间对音程有了更深刻的体悟。 对于和弦的构建和功能，书中提供了极其详尽的解释。从最基础的三和弦，到复杂的七和弦，甚至是九和弦，作者都循序渐进地介绍了它们的构成音以及在音乐中扮演的角色。我尤其喜欢书中关于“和声进行”的图解，通过视角的呈现，让我能够清晰地看到和弦之间的“走向”和“解决”，理解它们是如何协同工作，构建出美妙的乐章。 《和声简明教程》最令我赞赏的一点，是它并没有将理论知识孤立起来，而是大量引用了丰富的音乐实例。从古典音乐的严谨结构，到流行音乐的自由奔放，作者巧妙地将书中的理论融入到这些音乐作品的分析中，让我能够更直观地感受到和声在实际创作中的应用。例如，在讲解“属七和弦”时，作者引用了莫扎特的一首钢琴奏鸣曲，让我亲身体验了属七和弦所带来的那种强烈的“未完成感”和对“主和弦”的渴望。 这本书的练习题设计也极具针对性。每一章都配有不同类型的练习，从简单的辨识到复杂的分析，都旨在巩固和加深读者对所学知识的理解。我坚持每天练习，并且对照答案进行反思，很多原本模棱两可的概念，通过这些练习，变得清晰明了。 书中关于“和声色彩”的讨论，更是让我眼前一亮。我之前只知道一些和弦听起来“好听”，却不知道为什么。这本书解释了不同和弦组合所带来的丰富色彩变化，以及作曲家如何运用这些色彩来表达情感。这种对音乐“味觉”的感知，是之前从未有过的体验。 作者的语言风格非常适合我这样的初学者。他用词精准，但又不乏亲切感，避免了晦涩难懂的专业术语。阅读的过程，就像是在和一位经验丰富的老师进行一对一的教学，充满了启发。 尤其让我印象深刻的是，书中对于“变奏技巧”和“对位法”的初步介绍。虽然这些内容对我来说还有些高级，但作者的讲解方式让我看到了学习的希望，并且激发了我进一步探索音乐创作的欲望。 总而言之，《和声简明教程》是一本对我意义非凡的书。它不仅全面地介绍了和声的理论知识，更重要的是，它改变了我对音乐的理解方式。我感觉自己不再是那个只懂哼唱的听众，而是能够开始“理解”音乐，甚至“读懂”音乐的爱好者。 这本书最让我感到惊喜的是，它教会了我如何“品味”音乐。不再是简单地被旋律所打动，而是开始去分析和欣赏作曲家在和声处理上的匠心独运。这种“品味”的能力，让我的音乐体验变得更加丰富和深刻。
评分翻开这本书，首先映入眼帘的是那份沉静而又不失活力的封面设计。对于我这样一位对音乐抱有浓厚兴趣，但又常常被复杂的乐理知识弄得焦头烂额的爱好者来说，《和声简明教程》如同一盏明灯，照亮了我探索音乐奥秘的道路。我一直觉得，音乐不仅仅是旋律的堆叠，更是一种情感的沟通，而和声，便是这情感沟通中不可或缺的桥梁。 书中对基础概念的讲解，尤其令我印象深刻。音程的构成，最初让我感到有些迷茫，但作者通过生动形象的比喻，将抽象的音程关系具象化，使得我能够轻松理解“一度”、“五度”等等概念的内涵。特别是关于“重属导七和弦”的分析，我曾经在其他资料上看到过，但总觉得抓不住重点，而这本书则通过详细的音响分析和乐理解释，让我终于明白了它在和声进行中的重要作用，以及为何它能产生那种强烈的解决倾向。 《和声简明教程》在解释和弦的构成和功能时，更是让我耳目一新。三和弦的稳定感，七和弦的色彩变化，以及它们在乐句中的角色，都在书中得到了详尽的阐述。我开始能够分辨出，为什么某些乐句听起来会“收尾”，而另一些则会“继续”。这种对音乐“呼吸”的理解，让我对平日里听到的歌曲有了更深的体会。 最令我称赞的是，作者并非孤立地讲解理论，而是巧妙地将理论与实际音乐作品相结合。书中引用的大量乐例，涵盖了从巴洛克时期到近现代的各种风格，让我能够将学到的知识与熟悉的旋律联系起来。比如，在讲解“终止式”时，作者引用了贝多芬的一首奏鸣曲片段，让我真切地感受到了不同终止式所带来的不同“结束感”。 这本书的练习题设计也十分精妙。每一章节都配有不同难度的练习，既有对基本概念的巩固，也有对和声进行的分析。我认真完成了每一道题目，并在反复练习中，逐渐加深了对和声的理解。很多原本感到模糊不清的知识点，通过这些练习，变得豁然开朗。 书中对于“和弦的功能性”的深入探讨，更是让我受益匪浅。我过去总觉得和弦的连接就像是一堆音符的简单组合，而《和声简明教程》则让我明白了，每一个和弦都在音乐中扮演着特定的角色，它们之间存在着一种“逻辑关系”。理解了这种逻辑，我才能更好地欣赏音乐中的“对话”。 作者的语言风格也非常适合我这样的初学者。他用词精准但不失亲切，避免了过于专业的术语，即使有，也会随之给出通俗易懂的解释。阅读的过程，就像是在和一位经验丰富的老师交流，充满了启发性。 让我印象深刻的是，书中对于“离调和声”的讲解。虽然这些内容对我来说还有些难度，但作者的循序渐进的讲解方式，让我看到了学习的希望。我理解了，这些“变化”的和声，是如何为音乐带来更丰富的色彩和更复杂的张力。 总的来说，《和声简明教程》是一本让我相见恨晚的书。它不仅内容全面，条理清晰，而且能够将抽象的乐理知识变得生动有趣。我感觉自己在音乐的理解和欣赏能力上，都得到了显著的提升。 这本书最核心的价值，在于它教会了我如何“思考”音乐。不再是被动地接受旋律，而是主动地去分析和理解背后的结构和逻辑。这种“思考”的能力，让我对音乐的感情更加深厚，也让我更有信心去进一步探索音乐的无限可能。
评分《和声简明教程》这本书，是我在音乐学习旅程中遇到的一个惊喜。我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得在乐理知识方面，我只是一个门外汉，很多时候，听着优美的旋律，却无法深入理解其中的奥妙。《和声简明教程》的出现，恰恰填补了我这方面的空白。 书中的开篇，便以极其精炼且充满吸引力的语言，阐释了音程作为音乐基石的重要性。我过去对音程的概念总是模糊不清，难以分辨不同的音程所带来的细微差别。然而，这本书通过生动的比喻和清晰的图示，将抽象的音程关系变得触手可及。例如，它将“大六度”描述为一种充满憧憬和开阔感的音程，而“小二度”则传递出一种紧迫和紧张的情绪。这些感性的描述，让我第一次真正“听懂”了音程的语言。 随后，作者对和弦的构成和功能的讲解，更是让我眼前一亮。从最基本的“三和弦”，到更复杂的“七和弦”，每一个和弦的构成音，以及它们在音乐中的“角色”都被清晰地阐述。我尤其喜欢书中关于“和弦进行”的分析，它就像是一张音乐的“地图”，让我能够看到和弦是如何一步步地导向下一个，从而构建出音乐的“生命线”。 《和声简明教程》最令人称道之处，在于它并非枯燥的理论堆砌，而是将理论与实际音乐作品紧密结合。书中引用了大量耳熟能详的音乐片段，从古典音乐的庄重典雅，到流行音乐的现代感，作者都一一分析了其中和声的运用。这让我得以将学到的知识，与我喜爱的音乐作品联系起来，从而获得更深的理解和共鸣。 此外，本书的练习题设计也相当人性化。每一章节都配有适量的练习，从辨识和弦到分析和弦进行，都旨在巩固和深化读者对所学知识的掌握。我认真完成了每一道练习，并且对照答案进行反思，很多之前理解不清的概念，都通过这些练习变得豁然开朗。 书中对“和声色彩”的探索，也给我带来了前所未有的启发。我开始理解，为何有些乐曲听起来如此“丰富”和“层次分明”，这背后正是和弦色彩的巧妙运用。作者用生动的语言，描绘了不同和弦组合所产生的独特“味道”，让我对音乐的感知更加细腻。 作者的写作风格也十分贴合我的需求。他用词严谨却又不失亲切，避免了过于学术化的表达，使得学习过程轻松愉快。阅读这本书，就像是在与一位经验丰富的老师对话，充满了学习的乐趣。 令我特别惊喜的是，书中还涉及到一些关于“变奏”和“发展”的初步概念。虽然这些内容对我来说还有些深奥，但作者的讲解让我看到了进一步探索音乐创作的希望，也激发了我对音乐结构更深层次的思考。 总而言之，《和声简明教程》是一本对我意义重大的书籍。它不仅为我打开了和声学习的大门，更重要的是，它改变了我对音乐的欣赏方式。我不再只是一个被动地聆听旋律的听众，而是能够开始主动地去“理解”音乐，去“解读”和声语言的魅力。 这本书最让我感到欣慰的是，它教会了我如何“读懂”音乐。以前，我只能听懂旋律，而现在，我能够理解和声在旋律背后所扮演的角色，能够分析音乐是如何通过和弦的组合来表达情感和构建结构。这种“读懂”的能力，让我的音乐体验变得更加丰富和有意义。
评分打开《和声简明教程》，一股严谨而又充满人文关怀的气息扑面而来。作为一名热爱音乐，但一直对乐理基础感到力不从心的人，我迫切地需要这样一本能够引领我进入和声世界，并且能够真正理解和感受音乐语言的书。 书中对音程的讲解，是我过去学习的难点。许多书籍仅仅是列举音程名称，而《和声简明教程》则通过生动形象的比喻，将音程的性质与情感体验紧密联系起来。例如，它将“纯五度”形容为一种稳定的、令人安心的关系，而“减五度”则带有一种紧张和不安。这种描述，让我瞬间对音程有了更深的理解，仿佛能够“听见”音程之间的情感对话。 对于和弦的构建与功能，书中提供了极其细致的讲解。从最基础的三和弦，到复杂的七和弦，作者都循序渐进地介绍了它们的构成音以及在音乐中的作用。我尤其欣赏书中关于“和弦连接”的图解，它清晰地展示了和弦之间的“走向”和“解决”，让我能够更直观地理解它们是如何协同工作，共同构建出乐章的骨架。 《和声简明教程》最令我赞叹的一点，是将理论知识与丰富的音乐实例相结合。书中引用了大量不同时期、不同风格的音乐作品，让我能够将学到的理论知识与熟悉的旋律联系起来。例如，在讲解“属和弦”的解决时，作者引用了贝多芬的一首奏鸣曲片段，让我亲身体验了属和弦所带来的那种强烈的“回归”感。 这本书的练习题设计也十分精妙。每一章都配有不同难度的练习，旨在巩固和加深读者对所学知识的理解。我坚持每天练习，并且对照答案进行反思，很多原本模棱两可的概念，通过这些练习，变得清晰明了。 书中关于“和声色彩”的讨论，更是让我眼前一亮。我之前只知道一些和弦听起来“好听”，却不知道原因。这本书解释了不同和弦组合所带来的丰富色彩变化，以及作曲家如何运用这些色彩来表达情感。这种对音乐“味觉”的感知，是之前从未有过的体验。 作者的语言风格非常适合我这样的初学者。他用词精准，但又不乏亲切感，避免了晦涩难懂的专业术语。阅读的过程，就像是在和一位经验丰富的老师进行一对一的教学，充满了启发。 尤其让我印象深刻的是，书中对于“变奏技巧”和“对位法”的初步介绍。虽然这些内容对我来说还有些高级，但作者的讲解方式让我看到了学习的希望，并且激发了我进一步探索音乐创作的欲望。 总而言之，《和声简明教程》是一本对我意义非凡的书。它不仅全面地介绍了和声的理论知识，更重要的是，它改变了我对音乐的理解方式。我感觉自己不再是那个只懂哼唱的听众，而是能够开始“理解”音乐，甚至“读懂”音乐的爱好者。 这本书最让我感到惊喜的是，它教会了我如何“品味”音乐。不再是简单地被旋律所打动，而是开始去分析和欣赏作曲家在和声处理上的匠心独运。这种“品味”的能力，让我的音乐体验变得更加丰富和深刻。
评分《和声简明教程》这本书，如同一位耐心而博学的向导，引领我深入探索了音乐的奥秘。长久以来，我虽对音乐有着深厚的情感，却始终觉得自己在理解音乐的内在逻辑方面有所欠缺。这本书，则为我揭示了那层神秘的面纱。 书的开篇，作者对于音程的讲解，并非枯燥的理论罗列，而是充满了艺术的想象力。他用极具画面感的文字，描绘了不同音程所传达的独特情感。例如，他将“纯四度”形容为一种“稳定而坚实”的连接，而“增四度”则被描绘成一种“不安分且充满张力”的声音。这些生动的描述，让我第一次真正“听懂”了音程之间的对话。 随后，书中对和弦的构成和功能的讲解，更是让我豁然开朗。从最基础的“三和弦”，到更复杂的“七和弦”，每一个和弦的构成音，以及它们在乐句中的“作用”，都被描绘得清晰可见。我尤其欣赏书中关于“和弦进行”的讲解，它就像是音乐的“经脉”，让我能够看到音乐是如何通过和弦的连接，来传递情感，构建音乐的“身体”。 《和声简明教程》的突出之处，在于它将理论知识巧妙地融入到大量的音乐实例之中。作者引用了从巴洛克时期到现代的各种经典音乐作品，对其中的和声运用进行了深入分析。这让我能够将抽象的乐理概念，与我熟悉的音乐旋律产生连接，从而获得更深刻的理解和欣赏。 同时，本书的练习题设计也起到了至关重要的巩固作用。每一章都配有循序渐进的练习，从和弦的识别到和弦进行的分析，都旨在加深读者对所学知识的掌握。我坚持认真完成每一项练习，并且对照答案进行反思，很多之前理解不清的概念，都通过这些练习变得清晰明了。 书中关于“和声色彩”的探讨，更是为我打开了新的音乐感知维度。我开始理解，为何有些乐曲能够如此“引人入胜”，充满“呼吸感”，这背后正是和弦色彩的巧妙运用。作者用生动的语言，描绘了不同和弦组合所产生的独特“味道”，让我对音乐的感知更加细腻入微。 作者的写作风格也十分契合我的需求。他用词严谨却又不失亲切，避免了过于生硬的学术表达，使得整个学习过程充满了愉悦感。阅读这本书，就像是在与一位富有经验的导师进行深入的交流，每一个章节都充满了启发。 令我特别惊喜的是，书中还涉及到一些关于“模进”和“转调”的初步概念。虽然这些内容对我而言还有些深度，但作者的讲解让我看到了进一步探索音乐创作的希望，也激发了我对音乐结构更深层次的思考。 总而言之，《和声简明教程》是一本对我音乐学习之旅有着里程碑意义的书籍。它不仅系统地为我梳理了和声的理论知识，更重要的是，它改变了我对音乐的欣赏方式。我不再只是一个被动地聆听旋律的听众，而是能够开始主动地去“理解”音乐，去“解读”和声语言的深刻内涵。 这本书最让我感到欣慰的是，它教会了我如何“剖析”音乐。以前，我只能听懂旋律，而现在，我能够理解和声在旋律背后所扮演的“角色”，能够分析音乐是如何通过和弦的组合来表达情感和构建音乐的“筋骨”。这种“剖析”的能力，让我的音乐体验变得更加丰富和有意义。
评分《和声简明教程》这本书，在我漫长的音乐探索道路上，无疑是一盏明亮的灯塔。我一直热爱音乐，享受音乐带给我的情感共鸣，但总觉得缺乏一种深入理解音乐内在机制的能力。这本书，恰恰满足了我对乐理知识的渴求。 开篇对于音程的讲解，彻底颠覆了我之前模糊的认知。作者用极具画面感的描述，将音程的特性具象化。比如，它将“纯四度”比作一种“稳定而有力”的连接，而“增四度”则被形容为“不稳定且富于冲突”。这些生动的比喻，让我第一次如此清晰地“听见”音程之间的张力与和谐。 接着，书中对和弦的构成与功能的分析，更是让我叹为观止。从最基础的三和弦，到更复杂的七和弦，每一个和弦的构成音，以及它们在乐句中的“作用”，都被剖析得淋漓尽致。我尤其欣赏书中关于“和弦进行”的讲解，它就像是音乐的“骨架”，让我能够清晰地看到和弦是如何一步步地连接，从而构建出完整的音乐乐句。 《和声简明教程》的独特之处，在于它将枯燥的理论知识，融入到大量生动的音乐实例之中。从巴赫的严谨复调，到德彪西的印象派色彩，作者巧妙地将书中理论与这些经典作品的分析相结合。这让我能够将学到的知识，与我喜爱的音乐作品产生更深层次的联系，获得更深刻的感悟。 此外，本书的练习题设计，也起到了至关重要的巩固作用。每一章节都配有不同类型的练习，从和弦的识别，到和弦进行的分析，都旨在加深读者对所学知识的理解。我坚持每天练习，并且对照答案进行反思，很多之前理解不清的概念，都通过这些练习变得清晰明了。 书中关于“和声色彩”的探讨，为我打开了新的视角。我开始理解，为何有些乐曲听起来如此“丰富”和“多层次”，这背后正是和弦色彩的巧妙运用。作者用生动的语言，描绘了不同和弦组合所产生的独特“味道”，让我对音乐的感知更加细腻。 作者的写作风格也十分贴合我的需求。他用词严谨却又不失亲切，避免了过于学术化的表达，使得学习过程轻松愉快。阅读这本书，就像是在与一位经验丰富的老师对话，充满了学习的乐趣。 令我特别惊喜的是，书中还涉及到一些关于“不协和音程”和“转调”的初步概念。虽然这些内容对我来说还有些深奥，但作者的讲解让我看到了进一步探索音乐创作的希望，也激发了我对音乐结构更深层次的思考。 总而言之，《和声简明教程》是一本对我音乐学习之路意义非凡的书籍。它不仅为我系统地介绍了和声的理论知识，更重要的是，它改变了我对音乐的欣赏方式。我不再只是一个被动地聆听旋律的听众，而是能够开始主动地去“理解”音乐，去“解读”和声语言的魅力。 这本书最让我感到欣慰的是，它教会了我如何“品味”音乐。以前，我只能听懂旋律，而现在，我能够理解和声在旋律背后所扮演的角色，能够分析音乐是如何通过和弦的组合来表达情感和构建结构。这种“品味”的能力，让我的音乐体验变得更加丰富和有意义。
评分我爱这货。。。虽然有时候方法偏了点
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评分书还是去图书馆自己挑比较好 可以的
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评分一扇新门
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