目录
第1章 Illustrator基础知识
1.1 矢量图形的特点
1.2 Illustrator的主要功能与应用效果
1.2.1 绘图功能
1.2.2 图层与蒙版
1.2.3 文字功能
1.2.4 混合功能
1.2.5 渐变与渐变网格
1.2.6 封套扭曲
1.2.7 实时描摹与实时上色
1.2.8 3D效果
1.2.9 滤镜和其他效果
1.2.10 符号
1.2.11 图表
1.2.12 Web和动画
1.2.13 高级设计帮助功能
1.2.14 专业的设计模板
1.2.15 丰富的资源库
1.2.16 集成与文件交换功能
1.3 Illustrator的工作界面
1.3.1 工作界面概览
1.3.2 工具的使用方法
1.3.3 菜单命令的使用方法
1.3.4 面板的使用方法
1.3.5 控制面板的使用方法
1.4 绘图前的准备工作
1.4.1 创建、打开与保存文件
1.4.2 使用模板
1.4.3 嵌入与链接位图
1.4.4 切换视图模式
1.4.5 切换屏幕模式
1.4.6 文档导航
1.4.7 使用辅助工具
第2章 基本操作技能
2.1 基础编辑与高效工作
2.1.1 选择对象
2.1.2 移动、复制与粘贴
2.1.3 显示、隐藏与锁定
2.1.4 撤销、还原与重做
2.2 图形的组织与排列
2.2.1 控制对象的堆叠顺序
2.2.2 对齐对象
2.2.3 分布对象
2.2.4 编组
2.3 变换与变形操作
2.3.1 定界框、中心点和参考点
2.3.2 变换操作
2.3.3 分别变换与再次变换
2.3.4 变形工具
2.4 技术与效果表现——浮雕效果
2.5 技术与效果表现——阶梯文字
2.6 技术与效果表现——重像
2.6.1 自动倾斜
2.6.2 手动倾斜
2.6.3 编辑路径
2.7 技术与效果表现——纷飞的蜻蜓
2.8 高级技巧——控制文件的大小
2.9 高级技巧——相对于一个对象对齐和分布其他对象
第3章 绘图与上色
3.1 绘制基本图形
3.1.1 绘制直线、弧线和螺旋线
3.1.2 绘制矩形和圆形
3.1.3 绘制多边形和星形
3.1.4 绘制矩形网格和极坐标网格
3.1.5 绘制光晕图形
3.2 图形外观的基本设置
3.2.1 填充与描边的设置方式
3.2.2 填充颜色
3.2.3 填充图案
3.2.4 描边面板
3.3 技术与效果表现——双重描边
3.4 技术与效果表现——虚线效果
3.5 技术与效果表现——描边立体字
3.6 技术与效果表现——创建自定义图案
3.7 高级技巧——图案的变换方法
3.8 高级技巧——使用全局色
3.9 高级技巧——调整文字的描边
第4章 核心功能解读
4.1 路径与锚点解析
4.2 使用钢笔工具绘图
4.2.1 绘制直线
4.2.2 绘制曲线
4.2.3 绘制转角曲线
4.2.4 在前段路径之后绘制路径
4.3 使用铅笔工具绘图
4.4 编辑路径和锚点
4.4.1 选择路径与锚点
4.4.2 添加锚点与删除锚点
4.4.3 修改曲线形状
4.4.4 转换锚点类型
4.4.5 均匀分布锚点
4.4.6 平滑与简化路径
4.4.7 裁剪与擦除路径
4.4.8 偏移路径
4.5 图形的运算
4.5.1 路径查找器面板
4.5.2 图形的运算方法与运算结果
4.5.3 复合路径
4.6 技术与效果表现——制作标识
4.7 技术与效果表现——制作标志
4.7.1 定义网格和参考线
4.7.2 定制圆形
4.7.3 同步缩放与复制
4.7.4 运算并同时扩展图形
4.7.5 制作平滑的弧形
4.7.6 沿长路径
4.8 技术与效果表现——图形的变化之美
4.8.1 改变路径形状
4.8.2 使用铅笔工具绘制自由路径
4.8.3 使用铅笔工具改变路径形状
4.9 技术与效果表现——有机玻璃的裂痕
4.10 技术与效果表现——照片变为插画
4.10.1 基于模板图像绘图
4.10.2 填色
4.11 技术与效果表现——UI设计
4.11.1 制作金属质感便笺
4.11.2 制作太阳公公
4.11.3 制作金属质感背景
4.12 高级技巧——钢笔工具的光标状态和使用技巧
4.13 高级技巧——使用图形分割对象
4.14 高级技巧——网格的创建技巧
4.15 高级技巧——复合形状与复合路径的区别
第5章 渐变与渐变网格技法
5.1 渐变填充
5.1.1 创建渐变
5.1.2 调整渐变颜色
5.1.3 调整颜色的混合位置
5.2 渐变网格
5.2.1 渐变网格与渐变的区别
5.2.2 创建渐变网格
5.2.3 编辑网格点
5.2.4 为网格对象着色
5.3 技术与效果表现——小青蛙
5.3.1 制作小青蛙
5.3.2 添加符号图形
5.4 高级技巧——将渐变扩展为图形
5.5 高级技巧——将渐变转换为渐变网格
5.6 高级技巧——从网格对象中提取路径
第6章 图层与蒙版技法
6.1 图层
6.1.1 图层面板
6.1.2 在图层面板中选择对象
6.1.3 调整图层的堆叠顺序
6.1.4 合并与拼合图层
6.1.5 隔离组和子图层
6.2 图形外观的高级设置
6.2.1 不透明度
6.2.2 混合模式
6.3 蒙版
6.3.1 蒙版的类型
6.3.2 创建剪切蒙版
6.3.3 编辑剪切蒙版
6.3.4 创建不透明蒙版
6.3.5 编辑不透明度蒙版
6.4 技术与效果表现——点状人像效果
6.5 技术与效果表现——人在画外
6.6 技术与效果表现——使用多个图形制作蒙版
6.7 技术与效果表现——网格艺术字
6.7.1 制作立体网格
6.7.2 修改网格外形
6.7.3 制作网格字
6.7.4 制作背景
6.8 高级技巧——切换个别对象的显示模式
6.9 高级技巧——快速定位对象在图层面板中的位置
6.10 高级技巧——将对象粘贴到原始图层中
6.11 高级技巧——两种剪切蒙版创建方式的区别
6.12 高级技巧——编组对象不透明度的调整方法
第7章 画笔与符号技法
7.1 画笔
7.1.1 画笔面板
7.1.2 使用画笔工具
7.1.3 创建新画笔
7.1.4 移去与删除画笔描边
7.2 符号
7.2.1 符号面板
7.2.2 创建符号组
7.2.3 编辑符号实例
7.2.4 设置符号工具选项
7.2.5 替换符号与重新定义符号
7.3 技术与效果表现——涂鸦文字
7.4 技术与效果表现——水粉画
7.5 技术与效果表现——手镯
7.5.1 制作手镯图案
7.5.2 制作立体感
7.5.3 添加背景和光晕
7.6 技术与效果表现——拼贴艺术插画
7.6.1 制作云雾背景
7.6.2 制作特殊拼贴效果
7.6.3 添加装饰图形
7.7 高级技巧——画笔的编辑与使用技巧
7.8 高级技巧——画笔描边的缩放技巧
7.9 高级技巧——修改画笔
7.10 高级技巧——符号工具的使用技巧
第8章 文本与图表技法
8.1 创建文本
8.1.1 文字工具
8.1.2 创建与编辑点文字
8.1.3 创建与编辑区域文字
8.1.4 创建与编辑路径文字
8.2 编辑文本
8.2.1 串接文本
8.2.2 文本绕排
8.2.3 使用特殊字符
8.2.4 设置字符格式
8.2.5 设置段落格式
8.3 图表
8.3.1 图表的种类
8.3.2 创建图表
8.3.3 修改图表数据和内容
8.3.4 设置图表的类型与样式
8.4 技术与效果表现——虚实立体字
8.4.1 边缘的虚化效果
8.4.2 收缩文字
8.5 技术与效果表现——艺术字
8.5.1 制作彩色笔触效果
8.5.2 制作文字蒙版
8.5.3 制作背景
8.6 技术与效果表现——趣味立体字
8.6.1 制作变形文字
8.6.2 制作文字的立体效果
8.6.3 制作背景图案
8.7 技术与效果表现——图表设计
8.7.1 制作柱形图图表
8.7.2 转换图表类型
8.7.3 制作立体效果图表
8.7.4 在图表中加入图形对象
8.8 高级技巧——拾取文字属性
8.9 高级技巧——卷曲字
8.10 高级技巧——图形化文字
8.11 高级技巧——使用MicrosoftExcel数据创建图表
8.12 高级技巧——导入纯文本文件中的数据创建图表
8.13 高级技巧——组合不同类型的图表
8.14 高级技巧——图表中图形的缩放方式
第9章 混合与封套扭曲技法
9.1 混合
9.1.1 创建混合
9.1.2 编辑混合对象
9.1.3 设置混合选项
9.1.4 扩展混合与释放混合
9.2 封套扭曲
9.2.1 创建封套扭曲
9.2.2 编辑封套对象
9.2.3 设置封套选项
9.2.4 扩展与释放封套扭曲
9.3 技术与效果表现——文字之间的混合
9.4 技术与效果表现——几何图形之间的混合
9.5 技术与效果表现——路径之间的混合
9.5.1 混合路径
9.5.2 羽毛质感的表现
9.6 技术与效果表现——葡萄熟了
9.6.1 制作按键
9.6.2 制作字母
9.6.3 制作背景
9.6.4 制作光影效果
9.6.5 制作露珠
9.7 技术与效果表现——不锈钢制品
9.7.1 制作封套扭曲
9.7.2 使扭曲更加精确
9.7.3 调整细节
9.7.4 制作其他不锈钢制品
9.8 高级技巧——通过混合表现对象的形状
9.9 高级技巧——封套扭曲的编辑技巧
第10章 实时描摹与实时上色技法
10.1 实时描摹
10.1.1 描摹图像
10.1.2 编辑描摹对象
10.1.3 设置描摹选项
10.1.4 释放描摹对象
10.2 实时上色
10.2.1 实时上色组
10.2.2 进行实时上色处理
10.2.3 封闭实时上色组中的间隙
10.2.4 扩展和释放实时上色组
10.3 技术与效果表现——漫画效果
10.4 技术与效果表现——实时上色间隙控制
10.5 技术与效果表现——艺术插画
10.6 高级技巧——使用特定的颜色描摹图像
10.7 高级技巧——特殊的描摹结果
10.8 高级技巧——将路径合并到实时上色组中
第11章 滤镜与效果技法
11.1 滤镜与效果的区别
11.2 滤镜库
11.3 3D效果
11.3.1 凸出和斜角
11.3.2 绕转
11.3.3 旋转
11.3.4 设置表面效果
11.3.5 添加和设置光源
11.3.6 在3D对象表面贴图
11.4 其他效果
11.4.1 SVG滤镜
11.4.2 变形效果组
11.4.3 扭曲和变换效果组
11.4.4 路径效果组
11.4.5 路径查找器效果组
11.4.6 转换为形状效果组
11.4.7 风格化效果组
11.5 技术与效果表现——金属反射效果
11.5.1 制作透视效果
11.5.2 制作反射效果
11.6 技术与效果表现——色肌理效果
11.6.1 修改样式颜色
11.6.2 图形的纹理化效果
11.6.3 自定义样式
11.7 技术与效果表现——镂空立方体
11.7.1 通过图形制作镂空效果
11.7.2 通过描边制作镂空效果
11.8 技术与效果表现——三维饮料瓶
11.8.1 制作饮料瓶模型
11.8.2 制作贴图
11.8.3 制作瓶盖
11.9 技术与效果表现——涂鸦风格插画
11.10 高级技巧——在更多的表面贴图
11.11 高级技巧——同时挤压多个图形
11.12 高级技巧——雕刻效果的纹理
11.13 高级技巧——融合的重要性
11.14 高级技巧——栅格化对象的两种方法
第12章 图形样式与外观技法
12.1 图形样式面板
12.2 编辑外观和效果
12.2.1 外观面板
12.2.2 编辑外观
12.2.3 扩展外观
12.3 技术与效果表现——织物效果
12.4 技术与效果表现——拥挤的城市
12.4.1 重新定义符号
12.4.2 变换符号
12.4.3 变换图形
12.5 技术与效果表现——多重描边
12.5.1 混合文字与图形
12.5.2 重复描边文字
12.5.3 添加文饰
12.6 高级技巧——从多个图形样式中创建新的样式
12.7 高级技巧——重定义图形样式
12.8 高级技巧——为图层和编组设置外观
第13章 Web图形与动画技法
13.1 网页安全色
13.2 切片与图像映射
13.2.1 制作切片
13.2.2 选择与编辑切片
13.2.3 创建图像映射
13.3 优化图像
13.3.1 “存储为Web和设备所用格式”对话框
13.3.2 网页图像的优化格式
13.3.3 保存优化设置
13.4 动画
13.5 技术与效果表现——牛奶的动画效果
13.6 高级技巧——两种锁定切片的方法
13.7 高级技巧——两种图像映射方式的区别
13.8 高级技巧——将图形释放到单独的图层中
第14章 软件联合操作技法
14.1 Illustrator与其他软件的协作
14.1.1 Illustrator与Photoshop
14.1.2 Illustrator与InDesign
14.1.3 Illustrator与Acrobat
14.1.4 Illustrator与Flash
14.1.5 Illustrator与AutoCAD
14.1.6 Illustrator与3dsmax
14.2 高级技巧——查看图形在手持设备上的效果
14.3 高级技巧——将图形粘贴到Photoshop中
第15章 经典作品解析
15.1 独恋的麻雀——动物绘画基础知识
15.2 手绘中网格技术的应用
15.2.1 新建文件并置入参考图像
15.2.2 放射状网格绘图法
15.2.3 矩形网格绘制技法
15.3 羽毛绘制技法
15.3.1 设置铅笔选项
15.3.2 二次修改的妙处
15.3.3 鼠标绘毛法
15.3.4 混合技法绘毛
15.4 例画麻雀
15.4.1 绘出头部
15.4.2 身体与翅膀绘制技法
15.4.3 组合复制法制作尾巴
15.4.4 路径叠加法制作爪子与树枝
15.4.5 最后的修饰
第16章 综合实例
16.1 质感表现技法——金属人
16.1.1 制作金属质感
16.1.2 表现金属光泽
16.1.3 真实与虚拟的衔接
16.1.4 添加其他元素
16.2 质感表现技法——牛奶
16.2.1 制作牛奶杯
16.2.2 制作溢出的牛奶
16.3 质感表现技法——壁纸
16.3.1 清理居室
16.3.2 贴壁纸
16.3.3 添加静物与光线
16.3.4 使用不同的图案装饰居室
16.4 质感表现技法——小鸵鸟
16.4.1 制作轮廓
16.4.2 制作眼睛
16.4.3 制作嘴
16.4.4 制作颈部
16.4.5 制作绒毛
16.4.6 为小鸵鸟粘贴绒毛
16.5 创意设计技法——中国结
16.5.1 制作区域文本
16.5.2 制作路径文本
16.5.3 删除溢出的文字
16.6 模型表现技法——火箭
16.6.1 制作火箭模型
16.6.2 内陷与膨胀
16.6.3 制作几何体
16.6.4 制作背景
16.7 平面设计技法——字体设计
16.7.1 调整文字的外形及版式
16.7.2 分别为填充和描边添加效果
16.7.3 制作花纹背景
16.8 平面设计技法——封面设计
16.8.1 制作立体字
16.8.2 制作背景
16.9 平面设计技法——海报设计
16.9.1 使用蒙版遮罩图像
16.9.2 添加插画元素
16.10 平面设计技法——平面广告
16.10.1 制作立体建筑文字
16.10.2 制作画面其他元素
16.11 动漫设计技法——卡通形象设计
16.11.1 制作卡通形象
16.11.2 制作背景
16.11.3 制作其他图形元素
16.12 插画设计技法——新锐风格插画
16.12.1 制作绚丽的混合特效
16.12.2 制作背景
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作为一个已经使用设计软件有些年头的“老兵”,我通常对市面上的入门级教程不抱太大希望,总觉得它们大多停留在软件界面的介绍层面,缺乏真正能触及“灵魂”的技法深度。然而,这本书的定价和它散发出的那种沉稳的气质,让我产生了浓厚的兴趣。我预感它在处理那些复杂的矢量图形处理、尤其是路径的精细化操作上,应该有着独到的见解。好的教程不应该只是教你怎么点鼠标,而是要告诉你“为什么”要这么点。我希望它能深入剖析软件背后的数学原理和设计哲学,比如在模拟自然纹理或光影效果时,作者是如何巧妙地运用网格工具和混合模式来实现那些看似不可能的视觉错觉。如果它能提供一些超越软件本身,而是关乎整体视觉传达的策略性思考,那它就不仅仅是一本工具书,而是真正的设计“心法”宝典了。我期待它能带给我一些启发性的“啊哈!”时刻,让我重新审视我日常工作中的那些习惯性操作,从而实现效率和质量的双重飞跃。
评分从读者的角度来看,一本好的软件教程,其最大的价值在于其“可复用性”和“查阅性”。我希望这本书的索引系统做得极其完善,当我遇到一个特定的设计难题,比如“如何快速创建平滑的渐变过渡环绕物体”,我能迅速定位到对应的章节,而不是大海捞针般地翻阅。此外,如果书中提供的那些“典型实例”不仅仅是孤立的成品展示,而是附带了详尽的创作思路引导——比如,设计师在接到一个简报时,是如何从需求分析到草图构思,再到最终在软件中实现色彩和光效调整的全过程——那它就超越了单纯的技术手册范畴。这才是真正的“技法”,是思维方式的传授。我更看重的是那种“解决问题的框架”,而不是生硬的“操作步骤罗列”。如果它能提供不同复杂度的案例,从简单的名片到复杂的企业VI元素设计,那就更完美了,能满足不同阶段读者的成长需求。
评分这本书的排版和装帧设计实在太让人眼前一亮了!封面的色彩搭配和字体选择,透露着一种专业又不失艺术气息的感觉,让人忍不住想立刻翻开它探索里面的内容。内页的纸张质量也相当不错,文字和图像的印刷清晰锐利,即使用力涂抹也不会有洇墨的现象。更值得称赞的是,它的章节划分逻辑性极强,从基础工具的介绍到复杂效果的实现,循序渐进,对于初学者来说简直是福音。作者在讲解每一个工具原理时,都会配上精美的图例,那些图例本身就像是小型艺术品,展示了软件的强大潜能,看得出来作者在内容组织和视觉呈现上是下了苦功的。我特别喜欢它对工作流程的梳理,不像其他教程那样零散地罗列功能,而是将它们编织成一个完整的、可复制的创作脉络,这对于想要形成自己工作习惯的新手来说,提供了极佳的范本。虽然我手头没有这本书的具体内容,但仅从这本书的“外在”表现来看,它无疑是一本制作精良、用心打磨的教程精品,光是捧在手里把玩,就能感受到一股创意的气息在涌动。
评分这本书的标题中提到了“印象创作”,这个词语非常富有诗意和联想空间,暗示着它可能不局限于纯粹的商业图形制作,而是更侧重于艺术氛围和情感的表达。我推测,书中可能花了不少篇幅去讲解如何使用Illustrator的特定功能(比如透明度蒙版、复杂路径联合、或者对散点画笔的深度定制)来模拟传统绘画中那种朦胧、流动的“印象派”效果,甚至是数字水彩或油画的质感。这对于那些希望将Illustrator作为纯粹艺术创作媒介的设计师来说,是极具吸引力的方向。一个优秀的教程,应该能够“解放”使用者,而不是束缚他们。我期待看到作者如何引导我们摆脱对软件功能的机械记忆,转而利用这些工具去捕捉和传达稍纵即逝的视觉感受与主观情绪,让冰冷的矢量文件也能散发出温暖的艺术气息。
评分这本书的封面设计风格,让我联想到上世纪九十年代末期,Adobe系列软件在平面设计界掀起的那股强劲的先锋浪潮。那种大胆的色彩对比和结构化的几何构图,仿佛在无声地宣告着数字创意的无限可能。我猜想,作者在内容编排上,可能也借鉴了那个时代的某些经典设计案例作为案例支撑。想象一下,如果书中收录了几个模仿包豪斯风格或者未来主义风格的案例教程,那将是多么激动人心的体验!毕竟,技术工具的进步,往往是为新的艺术表达服务的。我特别好奇,书中对于“矢量绘画”的精髓是如何阐述的。矢量软件的核心魅力在于其无限的可缩放性和精确性,如果作者能够通过几个高难度的Logo或插画案例,教会读者如何用最少的锚点实现最流畅的曲线,那这本书的价值就无可估量了。这需要的不仅仅是操作熟练度,更是一种对“形”的深刻理解和驾驭能力。
评分一般的工具书,只是我做完一遍AI就学了,我好蠢。
评分一般的工具书,只是我做完一遍AI就学了,我好蠢。
评分一般的工具书,只是我做完一遍AI就学了,我好蠢。
评分前两个作者没听过,不过机缘巧合祁连山这个名字从小就听过了……写得确实非常好。
评分前两个作者没听过,不过机缘巧合祁连山这个名字从小就听过了……写得确实非常好。
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