中国传统文化百科全书

中国传统文化百科全书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:经济科学出版社
作者:干春松,张晓芒
出品人:
页数:649
译者:
出版时间:2008-11
价格:88.00元
装帧:
isbn号码:9787505859180
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《中国传统文化百科全书》囊括中国文化方方面面,全方位、多角度把握传统文化精髓,是了解中国文化的优秀指南。《中国传统文化百科全书》分门别类、条分缕析、使用方便、查阅快捷,堪称案头必备中国文化首选工具书。《中国传统文化百科全书》由权威顾问、专家主笔,编纂阵容强大,吸收学界最新研究成果,雅俗共赏,读查两便。《中国传统文化百科全书》集知识性、趣味性、资料性、可读性、权威性、收藏性于一体。不是辞典,胜似辞典。

《文明的脉动:世界艺术史纲要》 一部跨越时空的艺术之旅,深度剖析人类创造力的辉煌篇章 本书聚焦于全球范围内各个历史阶段的艺术发展,以独特的视角梳理了自史前文明肇始至当代艺术浪潮的恢弘图景。我们力求摆脱传统艺术史的地域局限,构建一个真正意义上的世界性艺术编年史,展现不同文明之间在审美观念、技术革新与文化交流中的相互作用与独特光芒。 --- 第一部分:远古的回响与文明的曙光(约公元前35000年 – 公元前500年) 第一章:岩壁上的低语——史前艺术的诞生 本章将深入探讨冰河时期洞穴壁画(如拉斯科、阿尔塔米拉)所蕴含的神秘仪式与早期人类对世界的认知。重点分析这些早期图像如何体现了生存的本能、对自然的敬畏以及原始象征体系的初步形成。同时,我们将考察新石器时代的巨石建筑(如巨石阵、哥贝克力石阵)及其天文学意义,揭示早期人类在工程学和宇宙观上的成就。 第二章:尼罗河畔的永恒——古埃及的艺术与神权 古埃及文明的艺术是永恒与秩序的完美结合。本章详细解析了金字塔的建筑学原理、神庙浮雕中的“正面律”对人物形象的规范,以及对来世信仰的极致表达。我们将对比研究古王国、中王国和新王国的艺术风格演变,特别是阿肯那顿改革时期“阿玛尔那风格”的短暂突破,理解艺术在维护法老神权体系中的核心作用。 第三章:两河的交汇——美索不达米亚的权力叙事 从苏美尔的城邦神庙到巴比伦的空中花园(的文献重构),美索不达米亚的艺术始终围绕着王权和战争展开。本章重点剖析了乌尔军旗、汉谟拉比法典石碑上雕刻的叙事技巧,以及亚述浮雕中对狩猎与征服的残酷写实描绘。我们考察了泥板楔形文字的书写艺术与印章的装饰功能,揭示了早期城市文明的行政与审美需求。 第四章:爱琴海的流光——米诺斯与迈锡尼的海洋文明 爱琴海文明的艺术展现出与近东截然不同的自由与活力。克里特岛米诺斯宫殿中的壁画(如“跳牛图”)以其流畅的线条和对自然生物的生动刻画为特色。迈锡尼的黄金面具和防御工事则体现了尚武的英雄主义色彩。本章将这些艺术形式置于海洋贸易网络的背景下考察,探讨其对后世希腊艺术的潜在影响。 --- 第二部分:古典的奠基与帝国的宏伟(约公元前500年 – 公元500年) 第五章:理性的光辉——古希腊艺术的理想主义 古希腊艺术是西方美学思想的源头。本章系统梳理了古风时期、古典时期和希腊化时期的雕塑演变,从僵硬的“库洛斯”到菲狄亚斯、波留克列特斯所追求的理想人体比例(《掷铁饼者》、《理想的阿波罗》)。我们深入分析了多立克、爱奥尼和科林斯柱式的建筑哲学,以及帕特农神庙如何将数学的和谐与人性的探索完美结合。 第六章:实用与权威——古罗马的工程与肖像艺术 罗马艺术继承了希腊的形式,却服务于帝国扩张和公民的实用需求。本章侧重于罗马在建筑技术上的革命(如混凝土的运用、拱券和穹顶),分析万神殿的结构创新。同时,我们将探讨罗马纪功碑(如图拉真纪功柱)如何以连续叙事的手法宣传政治成就,以及写实主义的肖像雕塑在反映社会阶层和个人功绩中的作用。 第七章:光影的过渡——早期基督教与拜占庭的象征世界 随着帝国的衰落和基督教的兴起,艺术的焦点从尘世的完美转向精神的彼岸。本章阐释了早期基督教的地下墓穴艺术如何从异教符号中汲取营养,过渡到君士坦丁堡的宏伟教堂。重点分析圣索菲亚大教堂的穹顶结构,以及拜占庭马赛克艺术中对“神圣光芒”的程式化表达(如查士丁尼大帝与提奥多拉皇后的形象),探讨其对中世纪艺术的深刻影响。 --- 第三部分:中世纪的信仰图景与异域的繁荣(约公元500年 – 公元1400年) 第八章:蛮族王国的融合——早期中世纪的器物艺术 本章考察西欧在罗马帝国瓦解后,日耳曼部落艺术(如盎格鲁-撒克逊、墨洛温王朝)的特点,特别是其对金属工艺、珠宝镶嵌和手抄本插图的热衷。重点分析了凯尔特人的复杂交织图案(Interlace)如何体现出对连续性与永恒性的独特理解,以及这些艺术元素如何为后来的罗马式艺术打下基础。 第九章:信仰的堡垒——罗马式艺术的地域性与朝圣之路 罗马式艺术是欧洲基督教化进程的视觉记录。本章分析了厚重墙体、圆拱和放射状平面布局的教堂建筑如何适应朝圣需求。我们将对比分析法国克吕尼、西班牙圣地亚哥-德孔波斯特拉等地的雕塑装饰,探讨其图解圣经故事的教学功能,以及地方风格的显著差异性。 第十章:向上的渴望——哥特式艺术的结构与光线 哥特式艺术是人类对天空的极致向往。本章详细解构了尖拱、肋拱和飞扶壁等结构技术,如何使得建筑脱离厚重,追求高度与光线。重点研究法国的沙特尔、兰斯大教堂的彩绘玻璃艺术,探讨其如何将“神圣之光”转化为具体的叙事载体,以及后期哥特式细密画(如林堡兄弟的《贝里公爵的豪华时祷书》)如何在中世纪晚期引入世俗生活场景。 第十一章:丝绸之路的交响——伊斯兰世界的几何与装饰艺术 本章将视线转向东方与南方,审视伊斯兰艺术在拒绝具象描绘的同时,发展出的高度抽象化的装饰体系。分析阿拉伯式花纹(Arabesque)、书法艺术(Kufic, Naskh)以及几何图案的数学美学。重点考察了西班牙的科尔多瓦大清真寺、波斯的萨法维宫殿和帖木儿时代的建筑,揭示其对光线、水体和空间序列的独特处理。 第十二章:大洋彼岸的文明——前哥伦布时期中美洲与安第斯山区的艺术 在与旧大陆隔绝的状态下,中美洲(如玛雅、阿兹特克)和安第斯山脉(如莫切、印加)发展出了高度复杂的艺术体系。本章探讨了玛雅金字塔的宇宙观、复杂的日历系统如何融入建筑,以及奥尔梅克巨型石头的象征意义。分析了安第斯地区纺织品、陶瓷(如描绘人类世俗生活的莫切陶器)在社会结构中的核心地位。 --- 第四部分:文艺复兴的觉醒与全球的碰撞(约公元1400年 – 公元1800年) 第十三章:重拾人文的光芒——意大利文艺复兴的科学与美学 本章分析了15世纪佛罗伦萨的艺术革命,如何通过透视法、解剖学研究和对古希腊罗马理想的重新发现,将人置于宇宙的中心。重点研究马萨乔对空间感的处理、达·芬奇的Sfumato技法、米开朗基罗对人体力量的表现,以及拉斐尔的和谐构图。同时,考察北方文艺复兴(如凡·艾克)在油画材料和细节写实方面的独特贡献。 第十四章:古典的再现与巴洛克的激情(17世纪) 文艺复兴的平衡被巴洛克艺术的戏剧性和情感张力所取代。本章分析了巴洛克艺术如何作为天主教会反宗教改革的工具,强调运动、光影的强烈对比(明暗对照法,Caravaggio)。重点考察贝尼尼雕塑的瞬间捕捉能力,以及鲁本斯色彩的饱满与生命力。同时,本章将探讨荷兰“黄金时代”艺术的世俗化倾向,研究伦勃朗对内心世界的捕捉和维米尔对室内光线的精妙描绘。 第十五章:绝对王权与洛可可的轻盈(18世纪) 路易十四时期,艺术服务于凡尔赛宫的绝对君权,形成宏大、对称的风格。随后,洛可可艺术以其对装饰性、曲线美和贵族享乐主题的偏爱,成为对巴洛克沉重感的回应。本章将对比分析法国学院派的严谨与意大利湿壁画的精致,并初步引入启蒙运动思想对艺术的潜在冲击。 第十六章:新世界的艺术——殖民化背景下的文化融合 在地理大发现的推动下,欧洲艺术与美洲、亚洲的本土艺术发生碰撞。本章考察了拉丁美洲“混合主义”(Mestizo Style)艺术的形成,探讨了欧洲的宗教主题如何被当地的材料、色彩和象征符号所转化。同时,简要分析了17、18世纪欧洲对中国与日本艺术的“中国风”(Chinoiserie)的想象与模仿,揭示早期全球化艺术交流的复杂性。 --- 第五部分:现代性的崛起与艺术的边界消解(约公元1800年至今) 第十七章:革命与反叛——从新古典主义到浪漫主义 本章探讨了法国大革命和工业革命如何冲击既有的审美秩序。新古典主义(大卫)试图回归理性与道德,而浪漫主义(戈雅、德拉克洛瓦)则转向对情感、异域风情和非理性力量的颂扬。重点分析了英国风景画(特纳、康斯特布尔)如何将自然视为一种崇高的精神力量。 第十八章:观察的科学与瞬间的捕捉——现实主义与印象派 19世纪中叶,艺术开始将目光投向日常的、非理想化的世界。现实主义(库尔贝)的“丑陋的真实”挑战了传统。紧随其后,印象派(莫奈、德加)利用对光线和色彩的科学分析,试图捕捉转瞬即逝的视觉印象,彻底改变了绘画的笔触和构图。后印象派(塞尚、梵高、高更)则开始探索结构、情感和象征的内在维度。 第十九章:观念的爆炸——20世纪初的现代主义先驱 20世纪艺术以爆炸性的姿态颠覆了一切既有规范。本章深入分析野兽派的色彩解放、表现主义对内心痛苦的极端表达。重点剖析立体主义(毕加索、布拉克)如何解构三维空间,以及未来主义对速度和机械的赞美。抽象艺术的诞生(康定斯基、蒙德里安)标志着艺术彻底脱离再现世界的责任。 第二十章:战争、潜意识与日常的重构——两次世界大战间的艺术 超现实主义(达利、马格里特)以对梦境和潜意识的探索,挑战了理性逻辑的权威。达达主义则以其彻底的反艺术姿态(杜尚的现成品),为后世观念艺术奠定了基石。本章还将考察包豪斯(Bauhaus)对设计、建筑与艺术的统一愿景,以及俄国构成主义对革命未来的构建尝试。 第二十一章:战后的多元宇宙——抽象表现主义与波普艺术 二战后,艺术中心转移至纽约。抽象表现主义(波洛克、罗斯科)强调创作行为本身和强烈的个人情感。作为对精英主义的反动,波普艺术(安迪·沃霍尔、李奇登斯坦)将大众文化、消费品引入艺术殿堂,模糊了高雅艺术与日常图像的界限。 第二十二章:概念的胜利与全球语境(1970年代至今) 本章探讨了观念艺术、极简主义如何使艺术作品的“物质性”退居其次,而“想法”成为核心。分析极简主义(贾德)对空间关系的纯粹关注。最后,我们审视后现代主义对宏大叙事的质疑,探讨装置艺术、行为艺术、录像艺术以及当代全球化语境下身份政治、环境议题如何不断拓宽艺术的定义与边界,预示着未来艺术的无限可能性。 --- 结语:艺术史的永恒对话 本书旨在证明,艺术史并非一个线性进步的线性叙事,而是无数文明在不同时空下,为解决人类生存、信仰、权力与美的永恒议题而展开的持续对话。通过跨文化比较和对技术、思想背景的深入考察,我们得以更全面地理解人类文明的脉动与创造力的不朽力量。

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读后感

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用户评价

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我必须强调这本书在资料搜集和引证上的严谨程度,这对于一本百科全书性质的著作来说,是基石中的基石。我特意随机抽取了几个专业性较强的条目进行核对,比如关于宋代点茶法的源流考证,以及唐代官窑瓷器的釉色分类细节,发现其标注的史料出处非常清晰且可靠。不像市面上有些普及读物为了追求故事性而牺牲了准确性,这本书在兼顾可读性的同时,对每一个关键信息的来源都有明确的标注和溯源,这为读者提供了极大的信任感。这意味着,如果你想进一步深入研究某个细分领域,可以直接顺着书中的线索去查阅一手资料,它为你搭建了一个可靠的学术跳板。这种对事实的尊重和对读者的责任感,在快餐文化盛行的今天,显得尤为珍贵和难得。

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这本书的装帧设计简直是古典韵味的极致体现,那种厚重、沉稳的手感,光是捧在手里就仿佛触摸到了历史的脉络。内页的纸张选得非常好,微微泛黄的米白色,既保护了视力,又烘托出一种古籍的雅致感。尤其是封面那烫金的纹饰和字体,透露出一种低调而奢华的气息,让人忍不住想要细细品味。我尤其欣赏它在细节上的处理,比如章节的划分,不是简单地罗列知识点,而是巧妙地融入了许多古代书画的元素作为引子或分隔,使得阅读体验变得像是在鉴赏一件艺术品。书脊的设计也很有心思,即便只是侧放于书架,也依然能散发出一种文化积淀的魅力。对于我这种偏爱实体书,注重阅读仪式感的人来说,光是摆在那里,就已经是一种无声的熏陶了。它不仅仅是一本工具书,更像是一件可以世代传承的家藏珍品,每一次翻阅都是对传统美学的再确认,这点绝对是很多当代出版物无法比拟的。这本书在视觉和触觉上的双重享受,已经值回票价了。

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作为一名热衷于跨界融合的爱好者,我一直很关注传统元素如何在当代语境下得到新的生命力。这本书在解析传统文化各个板块时,并没有将它们孤立地看待,而是构建了一个庞大而精密的关联网络。例如,当讨论到某一特定时期的哲学思潮时,它会立刻链接到当时的建筑风格、服饰图案,甚至是民间戏曲的唱腔特点,展示出文化作为一个有机整体是如何相互影响、共同演进的。这种体系化的梳理方法,彻底颠覆了我过去碎片化的认知模式。我过去总觉得传统文化是分散在各个小领域的知识点,看了这本书才明白,它们其实是一个庞大的、相互支撑的生态系统。这种宏观视野的构建,对于想要深入研究文化现象之间内在逻辑的人来说,简直是不可多得的宝贵财富,它提供的不仅仅是“是什么”,更重要的是“为什么会这样”。

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我本以为这会是一本枯燥的、堆砌术语的学术著作,没想到它的叙事方式竟然如此引人入胜,简直像是在听一位饱经风霜的老者娓娓道来他一生的所见所闻。作者(或者说编纂团队)的功力体现在他们能将那些看似遥远、高深的传统概念,用非常生活化、极具画面感的语言重新阐释出来。举个例子,讲到古代的“礼制”时,并没有直接引用晦涩难懂的典籍条文,而是通过描绘一场古代士大夫家庭的日常宴饮场景,将复杂的等级秩序自然地融入对话和动作之中,让你在不知不觉中学到了精髓。这种“润物细无声”的教学方法,极大地降低了入门的门槛,让一个对传统文化仅有初步兴趣的读者也能轻松地沉浸其中,不感到压力。它做到了知识的深度和普及性的完美平衡,绝非那种只给行家看的“秘笈”,而是真正意义上的大众启蒙之作。

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这本书的编排逻辑简直是为“迷路者”设计的灯塔。我过去在学习传统文化时,最大的困扰就是不知道从哪里下手,先学器物、先学思想,还是先学历史脉络?这本书巧妙地设置了多条阅读路径,你可以选择按照时间顺序纵向深入,也可以选择按照主题(如艺术、哲学、民俗)横向展开。更绝妙的是,它还提供了一个非常实用的“交叉索引”系统,当你阅读关于“园林艺术”的内容时,书里会提示你参考“儒家思想对空间布局的影响”以及“明代文人画的审美取向”,这种设计极大地提升了阅读效率和知识吸收的效率。它不是简单地把知识塞给你,而是教会你如何主动地、有目的地去构建你的知识地图。对于初学者来说,这简直是最好的导航仪,让你在浩瀚的传统文化海洋中,始终能找到清晰的航向。

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可以作为少儿读物。

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可以作为少儿读物。

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列举很多传统文化词条,检索起来很方便。只是内容相对于百科全书来说还显不足,另外夹杂了部分现代社会的词条,这个是最大的短板。

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非常棒的一本书,内容涉及的范围很广,也很详细,不足是"过于追求范围“,少了详细的介绍,很多东西都是罗列,深度不大,有点遗憾

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非常棒的一本书,内容涉及的范围很广,也很详细,不足是"过于追求范围“,少了详细的介绍,很多东西都是罗列,深度不大,有点遗憾

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