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☆☆☆☆☆

出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Schroedl, Scott

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2002-10-14

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780634039256

丛书系列:

图书标签:

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《鼓的调音艺术：探索声音的奥秘》 在这本深入探讨鼓的调音世界的著作中，我们将一同踏上一段发掘鼓乐灵魂的旅程。本书并非关于特定鼓组的设置或不同类型的鼓棒选择，而是将焦点置于鼓那令人着迷的内在世界——调音。从基础的理论原理到进阶的实践技巧，我们将层层剥开鼓皮与鼓腔相互作用的复杂性，揭示如何通过精确的调音，唤醒鼓最纯粹、最动人的音色。 第一章：声音的物理学与鼓的共鸣 在开始任何实际操作之前，理解声音如何在鼓中产生和传播至关重要。本章将从基础的声学原理出发，解释振动、频率、波形等概念，并探讨它们与鼓的特性如何相互关联。我们将深入研究鼓皮的张力如何影响其振动频率，鼓腔的形状和材质又如何塑造声音的共鸣特性。通过对这些基本物理原理的理解，你将能够从根本上把握调音的科学依据，从而做出更明智的调整。我们将探讨不同鼓皮材质（例如，单层、双层、涂层）在振动特性上的差异，以及它们如何影响最终的音色。同时，还将审视鼓壳的材质（木质、金属）及其厚度、形状对共鸣腔效应的影响，为理解声音的产生奠定坚实的理论基础。 第二章：音高的秘密：弦的张力与鼓的和谐 鼓皮的张力是决定鼓音高的核心因素。本章将详细解析不同张力水平对鼓音高的影响，以及如何通过精密的调整来获得所需的音高。我们将介绍测量和调整鼓皮张力的工具和技术，例如使用调音扳手时的力度控制，以及通过听觉反馈来判断音高的微妙之处。我们会探讨所谓的“鼓的和谐”——即当鼓皮张力均匀分布时，所产生的清晰、集中的声音。我们将分析不同张力下鼓皮的振动模式，以及如何通过调整来避免不必要的泛音或“杂音”。此外，本章还会引入“泛音列”的概念，解释一个鼓的音高并非单一的，而是由一系列不同强度的泛音组成的，而调音的目的就是去控制和塑造这些泛音。 第三章：鼓的“音色”：从干涩到浑厚 音高固然重要，但真正让一个鼓拥有灵魂的，是其独特的音色。本章将引导你探索如何通过调音来塑造鼓的音色，使其从干涩、单薄变得浑厚、饱满，或者呈现出其他你所追求的特质。我们将讨论不同鼓皮的组合、鼓腔内的吸音处理（如毯子、泡沫）以及某些辅助配件对音色的影响。你会学习到如何根据音乐风格和个人喜好，通过细致的调音来达到理想的音色效果，无论是需要清晰明亮的打击乐音，还是深沉、温暖的共鸣声。我们将深入分析不同调音方法对音色质感的影响，例如，如何通过特定的张力组合来抑制不必要的泛音，从而获得更“干”的声音，或者如何通过允许更多泛音的生成来获得更“肥厚”、更具“味道”的声音。 第四章：低音鼓的深度：节奏的基石 低音鼓作为鼓组的脊梁，其声音的深度和力度至关重要。本章将专门探讨低音鼓的调音艺术，包括如何获得强大而清晰的低频冲击力，以及如何控制其回响。我们将讨论如何通过鼓皮的选择、空气阀门（ports）的设置以及内部阻尼物的使用来影响低音鼓的声音。你将学习到如何通过调整来确保低音鼓在任何音乐环境中都能提供坚实的节奏基础，并能与整个鼓组和谐共鸣。我们会深入研究低音鼓皮的结构和特性，例如“单层”与“双层”在低频响应上的差异，以及“预调音”（pre-tuned）鼓皮在提供稳定声音方面的优势。同时，本章还将重点关注鼓腔内的空气流动，以及如何通过调整空气阀门的大小和位置来控制低音鼓的“下潜”程度和“瞬态响应”。 第五章：军鼓的冲击：细节的表达 军鼓是鼓组中负责清晰度和细节表达的关键。本章将专注于军鼓的调音，如何获得既有力又敏锐的“噼啪”声，以及如何控制其共鸣。我们将探讨军鼓鼓面的张力、底鼓（snare drum）的松紧度对军鼓声音的影响，以及如何通过不同的鼓皮组合来塑造其独特性。你将掌握如何让军鼓的声音在快速的节奏中脱颖而出，同时又能与整个鼓组融为一体。我们会详细解析军鼓底鼓（snare wires）的材质、数量和张力对声音的巨大影响，以及如何通过调整来获得从细腻的“嘶嘶”声到强劲的“咬合”声等多种音色。此外，本章还将探讨军鼓鼓皮表面纹理和材质的选择，以及它们对打击感和声音清晰度的贡献。 第六章：嗵嗵与镲片：色彩的运用 嗵嗵（toms）和镲片（cymbals）为鼓组增添了丰富的色彩和动态。本章将分别探讨嗵嗵和镲片的调音原则。对于嗵嗵，我们将学习如何调出具有清晰音高和良好衰减的声音，使其能够构成旋律性的线条。对于镲片，我们将关注其“延音”（sustain）和“泛音”（overtones）的平衡，如何获得清脆、明亮的音色，或醇厚、深沉的共鸣。我们将探讨不同大小、材质的嗵嗵和镲片如何相互影响，以及如何通过调整来找到最佳的组合。 第七章：常见问题与诊断：解决声音的困扰 即使是最有经验的鼓手也可能遇到调音难题。本章将列举鼓手在调音过程中可能遇到的常见问题，例如声音浑浊、泛音过多、共鸣不均等，并提供详细的诊断和解决方法。我们将学习如何通过系统的听觉检查来定位问题，并运用前面章节中学到的知识来纠正它们。通过解决实际操作中的困扰，你将能够更自信地面对各种调音挑战。我们将分析导致声音“脏”或“闷”的常见原因，例如鼓皮张力不均、鼓腔内部存在不必要的反射，以及如何通过更换鼓皮、调整阻尼物或改进调音技巧来解决。 第八章：实验与创造：发展你的独特声音 调音并非一成不变的死板规则，而是一个不断探索和实验的过程。本章将鼓励你走出舒适区，尝试不同的调音组合和技术，以发展出属于你自己的独特声音。我们将讨论如何通过记录和比较来评估不同的调音效果，以及如何根据音乐的演变和个人风格的变化来调整你的调音方案。这本书旨在为你提供一个坚实的理论和实践基础，让你能够成为自己声音的创造者。我们将分享一些鼓手们在发展个性化声音方面的心得体会，并鼓励读者勇于尝试非传统的调音方法，例如使用不同寻常的鼓皮组合，或者探索不同材质的阻尼物。 结论：调音艺术的永恒魅力 本书的最后，我们将再次强调调音的意义——它不仅仅是技术操作，更是一种对声音艺术的理解和表达。通过对鼓的调音艺术的深入探索，你将能够解锁鼓的全部潜力，使其发出最动人、最富表现力的声音，为你的音乐注入灵魂。 本书的编写风格将力求清晰、易懂，并辅以必要的图示和解释，帮助读者更直观地理解复杂的概念。我们将避免使用过多的专业术语，或者在必要时进行详细的解释，以确保任何程度的鼓手都能从中受益。我们的目标是让你不仅仅能够“调出”一个声音，而是能够“理解”并“创造”出你想要的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书不错，调鼓也是鼓手的基本功！老外的东西就是系统化，呵呵~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~...

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评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是好奇心驱使，标题听起来很硬核，但实际内容远超我的预期。它不是那种空洞地喊着“多加练习”的鸡汤读物，而是深入到了鼓手身体力学的精妙之处。作者对“手腕的微调”在控制镲片开合和军鼓咬合力上的作用进行了近乎于解剖学的描述。我过去总觉得镲片的声音要么太闷，要么太刺耳，试了各种姿势都没用。这本书里提供了一套系统性的练习方法，要求你先用慢速录音分析自己的敲击轨迹，然后通过调整握持角度和鞭打幅度，精确控制每一次接触的力度和角度，以达到想要的“爆炸感”或“丝滑感”。书中甚至探讨了不同握法（如美式、德式、法式）对小臂肌肉群的长期影响，让我对自己的演奏习惯进行了一次彻底的“体检”。读完这部分，我感觉自己的手腕获得了新生，动作变得更放松，爆发力反而提升了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和资料搜集能力简直令人叹为观止。与其说这是一本鼓技指导书，不如说它是一部鼓手工具百科全书。它花了很大篇幅去对比不同品牌鼓皮的张力设置对军鼓共振的影响，简直是细节控的福音。我记得有一张图表清晰地展示了如何通过调整中心螺丝和边缘螺丝的松紧度，来获得从“紧绷的脆响”到“松弛的低吼”之间的无级变速效果。而且，作者没有停留在理论层面，他给出了一个非常实用的“故障排除清单”：如果你的底鼓听起来像一个“纸箱子”，请检查三个地方；如果你的通鼓泛音过多，请尝试以下两种减震方式。这些都是我在无数次排练中遇到的实际问题，以往只能上网上去碰运气找答案，现在一目了然，解决问题效率提高了不止一个档次。

评分☆☆☆☆☆

我原本是个对节奏感有自信的乐手，但这本书让我意识到，节奏的精准性绝不仅仅是靠数拍子就能达成的。它对“时间感”的解析达到了哲学的高度，同时又落地于极其具体的训练方案。书中深入探讨了人类听觉系统对非均匀节奏模式（比如切分音和复节奏）的处理机制，并提供了通过“心理节拍器”训练来强化内在时间感的方法。我尝试了书里推荐的“三层节奏叠加法”，要求你在心里同时保持两种不同速度的脉冲，这过程非常煎熬，但效果立竿见影——我的踩镲和军鼓的对位清晰度得到了极大的提高。作者强调，真正的节奏感来源于对“空间”的感知，即声音与声音之间的空白和距离，而不是简单地填满每一个节拍点。这极大地拓宽了我对“律动”的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的是它对鼓组声学环境和录音技巧的系统梳理。我一直觉得，无论我打得多好，录出来的声音总是不对劲，缺乏现场的那种冲击力。翻开这本书，我才发现自己对麦克风摆位和房间反射的处理完全是门外汉。它详尽地分析了不同类型麦克风（动圈、电容、铝带）拾取鼓组不同部位声音的特性曲线，并配有大量录音棚的实际案例图。比如，如何利用房间的后墙反射来增加底鼓的“温暖度”，或者如何通过调整军鼓上镲的侧方麦克风角度来控制“镲片金属感”的饱和度。这本书简直可以作为一本初级录音工程教材来使用，它不仅教你如何演奏，更教你如何让你的演奏被完美地记录下来。读完之后，我对“好声音”的定义完全改变了，这不再是天分问题，而是科学和艺术的结合。

评分☆☆☆☆☆

这本《鼓槌技巧》简直是我的救星！我一直以为打鼓就是用蛮力，或者靠着感觉乱敲一通，完全没有章法。读了这本书之后，我才意识到自己之前有多么“外行”。作者对不同鼓棒的材质、重量、长度如何影响音色和击打手感做了极其深入的剖析。我记得有一章专门讲了如何根据不同音乐风格选择最合适的鼓棒，比如爵士乐需要更轻盈、反馈更快的鼓棒，而重金属则需要更扎实、能提供更大冲击力的款式。书里详细描述了每种鼓棒在不同鼓面上敲击时产生的泛音、基频和衰减速度，配有大量的图表和声学原理分析，读起来非常专业，但又不失趣味性。尤其让我印象深刻的是，书中还提到了鼓棒的平衡点对演奏者手臂疲劳度的影响，这绝对是教科书级别的知识点，以前我只顾着追求速度和力度，现在开始注重效率和持久性了。这本书不仅仅是教你如何“拿”鼓棒，更是教你如何与乐器进行“对话”，理解力量的传递和声音的塑形。

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