增补法帖提要

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出版者:商务印书馆
作者:
出品人:
页数:711
译者:
出版时间:2019-5
价格:180
装帧:精装
isbn号码:9787100161855
丛书系列:
图书标签:
  • 2019
  • 茶余饭后
  • 碑帖
  • 目錄學
  • 书法
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具体描述

❀法帖考释集大成者,开现代研究先河。

❀研究碑帖学之必备工具书,首次整理校点出版。

❀内容简介:《法帖提要》是张伯英先生在所著《帖平》等著作基础上完成的有关对存世法帖的内容版本、书法艺术、文献价值、真伪优劣等诸多方面评定的鸿篇巨制。1935年初至1938夏,应北平人文科学研究所之约历经三年有余完稿。1996年8月《续修四库全书总目提要》(稿本)经中国科学院图书馆古籍组整理,山东齐鲁出版社影印出版,其中《法帖提要》部分亦得面世。张伯英先生著《法帖提要》(稿本)列子目凡 527 种,其中丛帖326 种,单帖 175 种,余 26 种隶属诗文録钞、题跋笔记、砚铭图赞、碑碣杂刻等非属法帖范畴。单帖中,清李宗瀚摹刻的孔子庙堂碑前后出现两次,前曰“重摹庙堂碑一卷临川李氏本”,后曰“重刻庙堂碑一卷临川李氏本”。两处提要文字略异,大意相同,当属同一帖本重见再叙,实际单帖 174 种。中国科学院图书馆共收藏《续修四库全书总目提要》稿本二百一十九函。提要稿本分为手稿和誊清稿。影印《续修四库全书总目提要》(稿本)中《法帖提要》部分大多为张伯英先生行书小楷墨迹,然也有少见正书小楷。另见部分正书小楷和蝇头小楷非张氏书,似是他人代笔或是誊清稿中的一部分。该书名为《增补法帖提要》,即为增补者仔细整理、校点,力图为碑帖学研究者完整呈现这一重要工具书。

❀精彩试读:

衡山楷則四卷無錫秦氏本

明文徵明書。一吴白樓傳、二吴白樓墓誌、三秦子白墓誌、四毛礪庵墓誌,皆明拓精本。有無錫秦氏印記,蓋其所集,獨未具名耳。白樓誌、傳均吴鼒刻,秦誌沈恒刻,毛誌温厚刻,悉吴中名刻手也。白樓名一鵬字南夫,長洲人,官太子太保吏部尚書,其傳方鵬所作,誌則徵明作也。子白名采,無錫人,官廣安州州判,其舅華雲爲作墓誌。礪庵名珵字貞甫,吴縣人,官督察院右副都御史,方鵬撰墓誌。毛誌衡山六十七歲書,白樓傳、誌七十二歲書,秦誌八十九歲,中間相去廿餘年,以秦誌之書最工,瀟灑温潤,他書所弗能及。書畫之事與年俱進,文氏八旬以後猶能蠅頭細楷,香光謂其每晨起書千文一過乃治事,用力之深如是,宜其工妙超群也。明代書家東吴爲盛,即刻石之技亦非他處可望,吴鼒、沈恒、温厚皆累代相傳,擅長鐵筆,鈎摹細楷,尤非庸工可辦。白樓傳、誌字僅二分許,逾數千言,書刻無一字失度。翁覃溪謂文氏小楷吴夫人誌最難得,即此白樓傳、誌,世所傳亦僅矣。

雙松館帖一卷吴縣宋氏本

明文徵明書《封建論》。自題曰:“余昨歲爲世程書原道,自念髦衰多病,不知明歲尚能小楷否,或笑八十老翁旦暮人耳,何可歲年期耶?不意今復書此,然比來風濕交攻,臂梢拘窘,不復向時便利矣。乙卯八月七日。”按:乙卯衡山年八十六,此書與出師、二表大小相等,彼爲八十二歲書,前此四年,精妙尚不逮此,書與年進,信矣。世傳衡山小楷多僞蹟,凡尖鋒入紙側媚取態者,皆俗子所倣爲。似此筆筆工整,絶無滯相,由涵濡於古者深,無絲毫塵俗犯其筆端,雖細若蠅頭,俯仰揖讓,無異大書,淺人無從摹擬也。刻者吴鼒字周生,曾爲顧汝和刻玉泓館閣帖,衡山晚年小字多其手摹。鼒子應祈、孫士端,爲邢子願重摹十七帖、澄清堂帖,子願書中所稱吴孟元即士端也。一藝之微非有所傳授,不能造精深之域,吴氏累世均精此事,故所刻能造微妙,異乎鹵莽從事者。出師、二表亦吴刻,今日得拓本者,與墨蹟同重矣。

❀序言

《法帖提要》是张伯英先生为《续修四库全书总目提要》一书撰写有关存世法帖方面的提要文字。

张伯英先生,江苏铜山县人氏,字勺圃,又字少溥,别署云龙山民、榆庄老农,晚号东涯老人,室名“小来禽馆”。张伯英先生生于清同治十年辛未1871年9月8日,病故于1949年1月14日,享年78岁。

勺圃先生一生工书法、喜藏帖、善精鉴,是清末至民国时期我国著名的书法家及碑帖收藏家与鉴赏家。先生书学成就斐然,与赵世骏有北张南赵之说,声誉大江南北,又与傅增湘、华世奎、郑孝胥并称当代书之四大家,名扬海内外。先生书法幼承家教,以北碑为宗,行楷大字颇具魏碑风采,刚劲有力,上紧下松的结构特点承传了秦篆之韵味。其小字又融唐宋名人之精华,博采众家之所长,古朴遒逸。所以当代大书家启功先生说:“今观勺翁之书,行书中自有刚健之骨,真书中自有生动之趣,此勺翁书之所以为妙也。”白石老人也赞先生之书“写作妙如神,前身有宿因”。勺翁之书是彭城书派的姣姣者,其书作为世人所宝爱。伯英先生一生喜藏碑帖,自言:“予收石墨必欲无上之品,于普通者不复措意。”清内府珍藏《弘文馆本十七帖》、宋拓宋装东库本《绛帖》零卷、明拓元刻孤本《乐善堂帖》等众多善拓珍本均为小来禽馆旧藏。每每展对自己所藏佳拓善本无不慰其老怀,殊快心目。勺翁学书主张取法古人临摹古帖,曰:“书虽一艺,非多见古人书迹,深知门径,未有能成家者。”伯英先生自幼习临张猛龙碑、龙门廿品、六朝碑版等等,后又喜宋贤书,收坡公石墨多矣。勺圃一生过目碑帖颇多,世人难以比肩。学书临帖首先要辨帖本之真伪优劣,否则被恶帖所欺,贻误学人不浅。故先生对甄别法帖真伪颇为用心。先生曰:“鉴帖不能专凭纸墨,吾于鉴帖必旁征博考,不以名流题跋为重,不以耳代目也。”先生尊记:“先大夫尝言,以伪为真,古人受诬,以真为伪,古人蒙其冤,二者殆兼失之。”先生一直苦心钻研,曾言“平生无他技,惟承家训,辨书帖真伪无所失”。伯英先生一生见多识广,潜心力索,练就一双慧眼,目光如炬,其鉴赏水平之高无与伦比,为世人所敬仰。

《法帖提要》是张伯英先生在所著《帖平》、《说帖》等著作基础上完成的有关对存世法帖的内容版本、书法艺术、文献价值、真伪优劣等诸多方面评定的鸿篇巨制。1935 年初至1938 年夏,应北平人文科学研究所之约历经三年有余完稿。1996 年8 月《续修四库全书总目提要》(稿本)经中国科学院图书馆古籍组整理,山东齐鲁书社影印出版,其中《法帖提要》部分亦得面世。张伯英先生著《法帖提要》(稿本)列子目凡527 种,其中丛帖326种,单帖175 种,余26 种隶属诗文録钞、题跋笔记、砚铭图赞、碑碣杂刻等属非法帖范畴。单帖中,清李宗瀚摹刻的孔子庙堂碑前后出现两次,前曰“重摹庙堂碑一卷临川李氏本”,后曰“重刻庙堂碑一卷临川李氏本”。两处提要文字略异,大意相同,当属同一帖本重见再叙,实际单帖174种。中国科学院图书馆共收藏《续修四库全书总目提要》稿本二百一十九函。提要稿本分为手稿和誊清稿。影印《续修四库全书总目提要》(稿本)中《法帖提要》部分大多为张伯英先生行书小楷墨迹,然也有少见正书小楷。另见部分正书小楷和蝇头小楷非张氏书,似是他人代笔或是誊清稿中的一部分。

唐宋以来,随着刻帖的出现,以研究帖本书法艺术价值及拓本版本价值等内容为宗旨的帖学应运而生,并伴随刻帖的发展而发展。清末民国时期,先进的照相制版技术及西方印刷技术出现并传入我国,摹勒镌拓制帖方法走入尾声,然对帖学的研究并未终止。张伯英是这一时期帖学研究的杰出代表。他对帖本的书法艺术价值和版本沿革,以及真伪的鉴别、纸墨的运用乃至帖本的递藏关系等诸多方面的研究,取得了丰硕的成果,可以说对帖本的鉴定评骘之学发展到张伯英所在时代已达到极高的水平,先生在这一研究领域中堪称翘楚。启功先生在《从戏鸿堂帖看董其昌对法书的鉴定》一文中说:“至近代张伯英先生撰《法帖提要》,才有了最有系统的评帖专著。”以后帖学研究者多引用先生的研究成果,如容庚等著名学者即从中受益匪浅。容庚在他所著《丛帖目》一书的序言中说:“铜山张伯英精于帖学,时有启发。”在《法帖提要》跋中容庚又曰:“铜山张勺圃(伯英)先生为名书家,著《法帖提要》,始于乙亥一月讫于戊寅一九三八年五月,得五百余种,于鉴别眞伪至严,评论优劣之碻,洵书家之董狐也。余从假观,采録其提要二百余种入《丛帖考》中。”并赞此书为“实空前之作,他日必有知者”。李天马在他所著《张氏法帖辨伪》一书的叙言中说:“往年尝从容庚先生问道,蒙借读近人铜山张伯英氏所著法帖提要抄本。其书共七卷,洋洋百数十万言,仿四库提要之例,列举自宋至清帖刻凡五百一十二种,指陈得失,如数家珍,激浊扬清,洞见症结,昔之苏、米、二黄不过是也。于时余方株守攻书,颇读鉴藏考证诸籍,有感于名迹流传,赝本频见,假令学者不察,取以为师,岂惟隔靴掻痒,徒劳无功;抑亦歧路迷津,取法卑下。因得书大喜,废寝忘餐读之,思有以广为流布,庶几七百年坠绪不絶如缕。”天马“爰竭数月之力,摘其中所指为伪书者,分条析缕,按作者时代先后,编号整理排比成篇,得四百八十五条,名其书曰张氏法帖辨伪”。又曰:“张氏鉴衡法书真伪,一本平素博访周咨,多闻强记,用能剖古析今,纠讹昭昧,别草萤之非火,斥鱼目之混珠。综其目光如炬,方法多端,有足为鉴书之准绳者,握要例举:一、从书体时代而断为伪迹者。二、比较笔调丰神而知为赝书者。三、对照原刻而知为临仿者。四、取证真本而知为伪作者。五、考官衔年代而知为伪者。六、考证所书内容为后出而知为伪者。七、考证所题年代而知为伪者。八、据改易名字年代而知为伪者。九、据所书讹字而知为伪者。十、审题语鄙浅而知为伪者。十一、审文义笔调乖谬而知为伪者。十二、审伪跋而知原作亦伪者。十三、审题跋与原作如出一手者。十四、审仿题而知为伪者。十五、假帖真跋者。十六、袭名影射者。十七、张冠李戴者。十八、移花接木者。十九、鱼目混珠者。二十、笃信题跋者。上所称引大别为二十类,可谓秦镜温犀,穷形尽相,其于发蒙振落,正本清源至为有功,使夫收藏家触目惊心,学者迷方知返。”天马所举二十例大体可见张伯英先生鉴帖之法。在容庚、李天马对张伯英先生及所著《法帖提要》一书的赞评中,可领略其人其书在他们心中的位置,和他们在拜读《法帖提要》一书时的用心所得。

张伯英先生对碑帖的鉴定所以能够做到“无所失”,主要是先生过目碑帖宏丰,即经多见广。另外,先生精于书道。学书之事言易而行难,书重在得笔,深知书法之奥妙,这对鉴赏帖本之优劣至关重要。勺圃先生在宗鉴堂法书一卷帖提要文中说:“米书真伪弗难辨别,凡笔不能提起及以偏侧取态者,均非米书,一望可知。”可见只有善书者方能知其运腕笔势,明悟笔意神韵,即心领神会,否则就会被形模貌似者所欺。张氏对碑帖鉴定眼力非凡,还得益于先生国学功底深厚,有渊博的历史文献知识,这一点絶非庸才俗子可及。碑帖鉴定絶非易事,仅凭目力观其纸墨、视其书艺只是初道,鲜不谬误。进一步从帖本文字中辨其真伪就要了解帖本中撰书者生活区域的方言差异,乃至其语言习惯和所在时代的语言环境,及其相关的文史知识。张伯英先生正是具备这样的才学,加之几十年鉴定碑帖经验的积淀,才能成为举世无双的帖学大家,为人们所折腰。鉴定之学非易也,学识愈渊,言词愈谦,正是严谨治学者的风范。反之,学识不足者,其自信愈坚,目中无人,谓所审定必无谬误,是以无一不误。明末清初顾炎武是著名的考据学家,他在给归玄恭书札中说:“我辈不能多读书,未宜轻作诗文,如盆盎中水,何裨沧海之大,供人覆瓿而矣已。予将守口如瓶,不作雷鸣瓦缶矣。”这是顾亭林六旬之后所言。先生读后颇有感慨,谓:“以亭林之博洽,犹以不多读书为憾,世人作肤浅文字,傲然自足,覩此当无深愧。”先生正是在阅碑读帖中从前贤言论里得以熏陶而修炼成一位德高望重的学者,令人为之倾倒。

读张伯英先生《法帖提要》不仅可领悟到鉴别碑帖的真谛,同时还可以学习到帖学中的基本知识。如在廉静斋帖一卷孟氏本后的提要中先生讲到刻帖之缘由用意。“刻帖用意不同,或因其书之美而垂为世范,或景仰其人而存其手迹,或研究有年,自谓足以传世。石墨虽多,计不外此数者。”在三松堂墨刻八卷本后的提要中曰:“夫帖之为用,有足资临仿者,有仅备观览者。后人珍守先泽,凡有力者往往刻其遗墨,期传永久。”“刻帖洵非易事。”关于何为名帖可观者,先生曰:“盖摹勒之善,与选择之精,二者兼备方得为名帖。”又曰:“刻帖于古代当求其真,于近贤当取其精,知此则其帖必有可观矣。”张伯英先生在刘文清墨刻三卷后的提要中提出集成本一词的概念。“清刘墉书,为载之临古一卷,千字文、百家姓各一卷。百家姓有吴锡麒跋,刻之端砚上者,共十二方。千文书于金陵,未具年月。三种乃集成本,非一时之刻。”集成本乃是多种单帖的合订本,与丛帖的概念是有区别的。这些对帖学中的基本知识和概念的诠释不一一列举,凡此种种都可以启迪后人在帖学研究中从《法帖提要》里汲取营养寻找答案修行正果。碑帖是中华文化遗产中的一部分,碑帖本身涉及的文化内涵极为丰富。张伯英先生所著《法帖提要》波及到法帖拓本本身的方方面面,对所见帖本纂集者的姓氏籍贯、生平业绩及刻帖的行为动机,撰书者的文章书艺,摹勒者的镌刻年代及水平,传拓者的捶拓时间及技艺高低,题跋者的评论得失,递藏者的传收顺序,乃至拓本所用的纸墨精良与否等等无不留下笔墨。读张氏《法帖提要》不仅可以辨法帖之真伪,同时还可以学习到帖学及帖学以外许多其他方面的文化知识。我想这就是容庚先生称赞此书为“实空前之作,他日必有知者”心扉之言的道理。

张伯英先生在《法帖提要》“册封琉球赋帖”提要中说:“绍基作此赋,书之白折上者,富华阁帖肆得而摹勒之。”赞何子贞书“具玉润珠圆之妙,尤称精作”。最后少溥先生又叹曰:“方其作赋之时,中国之国势何如?属国之恭顺何如?百余年来,变迁至此,读之当作如何感想?宁惟低回于词赋之工,楷则之美而已乎!”是的,何绍基撰并书“册封琉球赋帖”在清道光十七年丁酉(1837),张伯英先生作此发问在1937年卢沟桥事变前后,今年是2017年,又过80年,今日中国之国势何如!又作如何感想!读80年前先生的发问,思“宁惟低回于词赋之工,楷则之美而已乎”的感叹,可以想见当年先生懮国懮民的伤感之情。张伯英的一生生活在半封建半殖民地的旧中国,晚清政权腐败无能,北洋政府军阀混战,国民党黑暗统治,日本发动侵华战争,这一切一切使百姓生活在水深火热之中。张伯英是生活在这一时期的知识分子,有着强烈朴素的爱国情怀,他期待黑暗的旧中国早日结束,他渴望一个强大的新中国的诞生。

张伯英著《法帖提要》,容庚尝钞録副本,在容庚著《丛帖目》四册(1980年1月至1986 年9月中华书局香港分局出版)中,容氏所述帖目后以“张伯英云……”的形式几乎全部转抄録用。1990年2月香港著名出版人、收藏家许礼平创办《名家翰墨》月刊杂志,创刊第一期《名家遗珍》栏目内,月刊编辑将于1976 年间拍摄的容氏钞録《法帖提要》副本全稿,特加整理,陆续刊布。2006年2月河北教育出版社出版《张伯英碑帖论稿》时,曾将依1996年8月中国科学院图书馆影印《续修四库全书总目提要》(稿本)张伯英著《法帖提要》部分标点,附録出版。

《增补法帖提要》一书是对张伯英先生著《法帖提要》一书的订正增补,以山东齐鲁书社影印《续修四库全书总目提要》(稿本)为底本,对全文进行标点订正,纠谬补遗百余处,凡提要稿中属笔误之处随文后加“()”予以订正,凡属所述内容上有疑义者在正文后加“〔按〕”表以说明文字注明。在正文中对张氏未见足本法帖37 部补文(以“〔补〕”标明)。随文新增法帖10种(以“〔增〕”标明)。在国家图书馆藏帖本中与其他帖目书中所録帖目子目不同者,在子目帖名下加横线标出,以提醒读者注意。从容庚著《丛帖目》中增张氏未见帖目67种。从林志钧辑《帖目》誊稿本中增张氏未见帖目19种。法帖目録著作收目今日以容庚先生所著《丛帖目》及林志钧辑《帖目》为最。前者由中华书局香港分局于1980年1月陆续出版,凡四册,正文及附録共20卷,1984年台湾华正书局曾再印发行。后者为写本,凡五册,未刊印发行,现藏国家图书馆。容庚先生《丛帖目》以收丛帖为主,旁及杂类,録目共310余种。其中属于法帖者近300种,余则为画像、诗集、印谱等。容庚先生著《丛帖目》所列法帖都是先生过目帖本,其中63部法帖是先生家藏帖本,仅少数几种未足本法帖的子目録自其他帖目,或依有关法帖方面的其他文献书籍中补入,故其所述法帖当是今日存世者。国家图书馆藏林志钧先生辑《帖目》誊稿本,列宋至民国帖目294种,然所述法帖子目及评定文字,多是从惠秋韶兆壬的《枫树山房帖目稿》、黄家驹的《飞青阁金石丛稿》、沈复粲的《鸣野山房帖目稿》、钱泳的《写经楼金石目稿》等帖目书籍中録入,所收帖目总数不及张伯英、容庚二人所著。实际林氏所辑《帖目》是在四当斋主章钰于清光绪丙申丁酉间乞宝山陈同叔先生代写一本惠氏帖目一书的基础上参阅其他帖目及自见帖本辑録而成。从《帖目》中增张氏未见帖目均选自林氏所见存世帖本,録自其他帖目林氏未见者未用。国家图书馆藏法帖拓本颇丰,馆藏各类法帖800 余部,其馆藏法帖数量应在全国各图书馆、博物馆等帖本收藏单位中名列前茅。今从国家图书馆藏法帖拓本中增张氏未见帖目133种,以丛帖为主,其中单帖主要选增馆藏宋元明善拓珍本中张氏未见帖本。另外从河北省石家庄市博物馆藏帖中增张氏未见帖目2种。从中国嘉德国际拍卖有限公司2015年秋季拍品中增张氏未见帖目1种。全书所述法帖实际凡732种,可以说基本上涵盖了今日存世常见法帖之大部。《增补法帖提要》一书的出版,可以为帖学研究者、书法爱好者及法帖收藏者提供一部开卷有益的案头之书,这也是作者编撰此书的初心。然笔者所学有限寡闻才疏,“嘤其鸣矣,求其友声”。冀期同好订正补遗,幸待高士进而教之。

《增补法帖提要》一书,笔者在编撰过程中得到国家图书馆古籍部金石组冀亚平、袁玉红等众多同志的鼓励帮助。当代著名书法大家、书学教育家欧阳中石先生为本书题写书名,在此一并深表感谢。

二〇一七年三月

吴元真序于西山枫林八当书屋

时年七十二岁

《墨韵流芳:中国古代书法艺术精粹》 一、 引言 纵观中华文明史,书法以其独特的魅力,宛如一条奔腾不息的河流,流淌过千年的岁月,沉淀下无数璀璨的艺术瑰宝。它不仅是文字的载体,更是情感的抒发,是精神的寄托,是个人修养与时代风貌的生动体现。《墨韵流芳:中国古代书法艺术精粹》一书,旨在带领读者漫步于中国书法艺术的浩瀚星河,从宏观视角梳理其发展脉络,深入浅出地剖析各个时代的艺术特色,并精选历代名家名帖,以期展现中国古代书法艺术博大精深、源远流长的辉煌成就。本书不求面面俱到,但求以精炼的笔触,勾勒出中国书法艺术发展的基本轮廓,为广大书法爱好者和艺术研究者提供一份入门的指引,激发对传统文化的深厚兴趣。 二、 书法艺术的起源与早期发展 中国书法的历史,可以追溯到文字的萌芽时期。从甲骨文的古朴神秘,到金文的庄重典雅,再到篆书的线条匀称、结构规整,汉字书写在早期便已显露出其艺术化的倾向。这些刻画在龟甲兽骨、青铜器皿、石鼓上的文字,已不再仅仅是记录信息的功能,而开始注重线条的力度、结构的疏密、章法的整体美感。 商周时期,甲骨文与金文是这一阶段的代表。甲骨文的线条瘦硬、结构多变,充满自然的野趣;金文则以其铸造的特性,线条粗犷、庄重,字形饱满,展现出雄浑的气魄。春秋战国时期,随着诸侯割据,各地文字形体开始出现差异,但篆书的统一趋势逐渐形成。秦统一六国后,李斯等人奉命整理文字,推行小篆,这是中国古代第一次大规模的文字规范化运动。小篆形体修长,笔画圆转,结构匀称,被后世誉为“大篆”的典范。 三、 汉代隶书的革新与书法艺术的成熟 汉代是中国书法史上一个极其重要的转折点,隶书的出现标志着汉字书体的一次重大变革,也为书法艺术的独立发展奠定了坚实的基础。隶书由篆书演变而来,其最显著的特点是“蚕头燕尾”的波磔笔法和由圆转变为方折的笔画。这一书体的出现,极大地简化了书写,提高了效率,同时也赋予了汉字新的审美特征。 《说文解字》将汉代隶书分为“古隶”和“今隶”。古隶仍保留着篆书的笔意,结构尚有篆书的痕迹;而今隶则更加成熟,笔画更加简练,结构更加扁平,奠定了后世楷书的基础。汉代的碑刻书法是隶书艺术的集大成者,如《曹全碑》的秀美,《张迁碑》的雄强,《乙瑛碑》的严谨,《礼器碑》的古朴,无不展现出汉代隶书的丰富内涵和艺术魅力。隶书的出现,不仅是书体上的革新,更是中国书法艺术走向成熟的标志,它开始摆脱早期文字的象形和图画意味,更加强调线条的抽象美和结构的秩序美。 四、 魏晋南北朝:帖学时代的兴起与书法风尚的流变 魏晋南北朝时期,政治动荡,社会变革,却孕育了中国书法艺术的又一个高峰。在这一时期,汉字的结构再次发生重要变化,楷书逐渐成熟,行书和草书也得到极大的发展,形成了“三体”并行的局面。同时,随着纸张的普及和文人阶层的兴起,书写不再局限于刻石,而是更多地以墨迹的形式流传,催生了“帖学”的繁荣。 王羲之被誉为“书圣”,其行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。王羲之的楷书精妙,行书流畅,草书奔放,将晋代书法的飘逸、洒脱、妍美推向了极致。他的书法,线条遒劲,骨力内含,笔势婉转,结构严谨而不失灵动,成为后世学习的楷模。与王羲之并称的还有他的儿子王献之,以及如钟繇、卫夫人等名家,他们的作品共同构成了魏晋书法的辉煌篇章。 这一时期,书法不再仅仅是书写,更成为文人抒发情怀、表达个性的重要途径。文人墨客在宴饮游赏、唱和赋诗之际,随手写下的墨迹,因其真挚的情感和精湛的技艺,被后世视为珍贵的艺术品。帖学由此兴起,书家们以学习前人的墨迹为主要方式,对线条、笔法、结构、章法进行精微的揣摩和临摹。 五、 隋唐:书法艺术的集大成与辉煌 隋唐是中国历史上一个强盛繁荣的时代,也是书法艺术的集大成时期。在继承魏晋南北朝书法成就的基础上,隋唐书法家们在楷书、行书、草书等各个书体上都取得了辉煌的成就,并形成了一系列具有时代特色的书法风格。 初唐的楷书,继承了晋代书法的端庄秀丽,并进一步发展出一种雄健、典雅的风格。欧阳询的楷书,法度严谨,笔力遒劲,被誉为“欧体”;虞世南的楷书,温润圆厚,气韵生动;褚遂良的楷书,秀丽流畅,骨力内含。这三家与唐太宗李世民的书法,共同构成了初唐楷书的“唐宋八大家”之外的另一组重要“大家”。 盛唐时期,楷书迎来了一个新的高峰,代表人物是颜真卿和柳公权。颜真卿的楷书,雄浑、壮阔、古朴,用笔厚重,结构开阔,展现出一种庄重、博大的气魄,被称为“颜体”。柳公权的书法,以其“柳骨”著称,笔力刚健,结构严谨,字形瘦劲,别具一格,被称为“柳体”。颜、柳二体,各具特色,却又都在法度上达到了极高的境界,成为后世楷书学习的重要范本。 在行书和草书方面,盛唐也涌现出众多杰出的书法家。张旭的狂草,笔势连绵,纵横跌宕,被誉为“草圣”;怀素的草书,更是笔势迅疾,如“惊蛇走虺,飞鸟出林”,同样是“草圣”的代表。他们的草书,已将情感的表达和书写的速度推向极致,展现出惊人的艺术感染力。 六、 宋代:尚意书风的兴起与文人书法的自觉 宋代是一个文化昌盛的时代,书法艺术在继承唐代的基础上,开始转向“尚意”的书风。与唐代注重法度和结构的严谨不同,宋代书法家更注重个人情感的抒发和意趣的表达,书法成为文人抒发胸臆、展现个性的重要载体。 “宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,是宋代书法的杰出代表。苏轼的行书,笔画丰腴,结构开阔,挥洒自如,充满了文人雅士的闲适情趣;黄庭坚的行书,笔势奇崛,纵横跌宕,具有很强的个性和创新精神;米芾的行书,笔法多变,奇趣横生,被称为“颠狂”,但也充满了艺术的张力;蔡襄的行书,端庄秀美,一丝不苟,是宋代书法中一股清流。 宋代书法家们的作品,更加强调书写时的情感状态和精神风貌,书法作品中蕴含着深刻的文化内涵和个人哲学思考。他们不再拘泥于古人的法度,而是大胆创新,形成了各具特色的艺术风格。这一时期的书法,更加注重“意”的表达,追求一种自然的、率真的艺术效果。 七、 元明清:法帖的传承与创新 元明清时期,书法艺术在继承前代成就的基础上,继续发展演变。元代书法,在赵孟頫的引领下,回归晋唐的审美取向,形成了温润、秀丽的书风。赵孟頫在继承晋唐法度的同时,也融入了自己的理解和创新,使元代书法呈现出一种典雅、精致的面貌。 明代书法,出现了“帖学”的进一步发展,王铎、傅山等书法家在继承前代法度的基础上,大胆创新,笔法雄健,章法富于变化,展现出强烈的个人风格。同时,明代也出现了“碑学”的兴起,一些书法家开始关注金石碑刻,并从中汲取营养。 清代书法,更是呈现出多元化的局面。一方面,帖学继续发展,出现了一些继承晋唐风格的优秀书家。另一方面,碑学成为一股强大的潮流,许多书法家深入研究汉魏碑刻,从中发掘出雄强、古朴的书法艺术,并将其融入到自己的创作中。何绍基、赵之谦、吴昌硕等书家,便是碑学兴盛的代表。他们的书法,笔力雄健,风格粗犷,充满了金石气,对后世产生了深远的影响。 八、 结语 中国古代书法艺术,是一座博大精深的艺术宝库。从最初的文字雏形,到篆隶的古朴庄重,再到魏晋的飘逸洒脱,唐代的雄浑典雅,宋代的尚意抒情,直至元明清的传承与创新,每一个时期都留下了独特的艺术印记。每一位伟大的书法家,都如同璀璨的星辰,照亮了中国书法史的天空。《墨韵流芳:中国古代书法艺术精粹》一书,只是对这条漫长而辉煌的艺术长河的一次浅显的描摹,它所呈现的,是中国古代书法艺术繁荣发展的一个缩影。希望通过本书,读者能够感受到中国书法艺术的独特魅力,体悟其中蕴含的民族精神和文化智慧,并进一步激发对中国传统文化的探索与热爱。书法之美,在于笔墨的挥洒,更在于精神的传承。愿墨韵流芳,千年不绝。

作者简介

张伯英(1871—1949),字勺圃,晚号东涯老人,江苏铜山人。清光绪丁酉拔贡生,壬寅应天乡试举人,又入南京高等学堂治新学。曾设馆任教于徐,复为萧县段氏幕僚,供职皖、粤、宁诸省。辛亥后相继任职北洋政府陆军部、国务院秘书厅以及执政府等。去职后留居北京(平)鬻字卖文为生,曾总纂《黑龙江志稿》,编辑《徐州续诗征》。

吴元真,1945年7月生于北京,满族人。1964年参加工作,先后供职于北京市中国书店、北京市文物研究所、国家图书馆(原北京图书馆)。1991年7月获得北京师范学院历史系历史专业教师本科班学历,1993年6月在北京图书馆取得副研究馆员专业职称。在职工作期间先后发表《宋〈新铸铜人腧穴针灸图经〉残石的再次发现及其复原初探》、《〈日下旧闻考〉一书的编刻时间及历史价值》、《童佩辑刻的〈奚囊广要〉与〈奚囊续要〉》、《国家图书馆所藏稀见丛帖三种——为张伯英〈法帖提要〉补遗》等论文十余篇。整理影印《乐善堂帖》、《清乾隆补刻明代端石兰亭图帖》、《赵松雪书太上玄元道德经》、《柳公权神策军纪圣德碑》、《乾隆钦定传世藏帖》、《万寿山五百罗汉堂记》、《阮文达公积古图》等新版法帖图卷。选编《康熙雍正乾隆墨宝合璧》。主编《北京图书馆藏龙门石窟造像题记拓本全编》,该书荣获第三届全国古籍整理图书奖一等奖、第五届国家图书奖提名奖。2005年9月至2009年9月,曾在首都师范大学中国书法文化研究院为研究生班讲授碑帖学。2009年元月授聘北京市文物局北京市文物鉴定委员会委员,从事古籍碑帖鉴定工作。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格出乎意料地平易近人,虽然内容涉及深厚的专业知识,但作者的表达方式却充满了温度和启发性。他似乎是一位耐心十足的引路人,总能在关键节点点拨迷津。举个例子,在讨论到宋代尚意书风时,作者并没有堆砌晦涩的术语,而是引用了许多生动的历史轶事和诗词片段来佐证观点,让“意在笔先”的境界变得触手可及。这种叙事方式极大地降低了学习的门槛,让那些原本觉得高不可攀的古代书法大家,一下子变得鲜活起来,仿佛可以对话一般。特别是书中对那些被历史淹没的二三流书家的评价,也一并给予了公正的审视,体现了作者广博的胸襟和客观的研究态度。读罢全书,我感受到了一种强烈的求知欲被激发,不再满足于临摹,而是渴望探寻创作背后的“为什么”。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到震撼的是这本书对“法帖”这一概念的拓展性解读。它不仅仅聚焦于那些被奉为圭臬的“圣本”,还包含了对那些在书法演变过程中起到承上启下作用的重要书迹的关注。作者的眼光是超前的,他关注的不是“名气”,而是“历史地位”和“艺术价值”。在论及某些帖本的存世困境时,行文中流露出的那种对文化遗产保护的忧思,也深深地感染了我。这使得这本书的价值超越了一般的艺术鉴赏范畴,上升到了文化传承的高度。它提醒我们,每一个法帖不仅仅是墨迹的记录,更是特定时代社会、政治、思想变迁的缩影。读完后,我对待每一次拓片接触都会更加审慎和敬畏,因为它不再仅仅是练习的范本,而是一段无法复制的历史见证。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上,这本书的设计与排版功不可没,它体现了一种现代的审美与传统的尊重之间的完美平衡。字体选择清晰易读,关键信息点的突出和引文的规范都做得非常到位,使得长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更重要的是,作者在梳理不同地域、不同流派法帖之间的内在联系时,构建了一个清晰的逻辑网络。例如,他巧妙地将南方吴门书派的某些特征追溯到了中原地区某一特定碑刻的影响,这种跨越时空的关联性分析,让原本零散的知识点串联成了一张完整的知识网。这对于系统性地建立自己的书法认知体系非常有帮助。这本书不是一堆孤立知识点的集合,而是一个有机的整体,引导读者建立起宏观的视野,从而在学习过程中少走弯路,直达核心。

评分☆☆☆☆☆

这本《增补法帖提要》真是让我大开眼界,它不像那些枯燥的理论书籍,更像是一本精心策划的艺术之旅指南。当我翻开第一页时,就被那种扑面而来的历史厚重感所吸引。作者显然对书法艺术有着极其深刻的理解,他没有停留在简单地罗列碑帖,而是深入挖掘了每一件作品背后的时代精神和作者心路。比如,他对魏晋时期楷书的演变脉络梳理得非常清晰,将不同书家在继承与创新之间的微妙平衡描绘得淋漓尽致。读者在阅读过程中,会不自觉地进入那个墨香四溢的年代,仿佛能亲眼目睹颜真卿的端庄雄浑,柳公权的遒劲骨力是如何一步步形成的。书中的细节描写尤其令人印象深刻,作者善于捕捉那些常人容易忽略的笔法细节,将抽象的审美概念转化为具体的视觉体验。读完这本书,我感觉自己对书法艺术的欣赏维度被大大拓宽了,不再是泛泛而谈“好看”,而是能从结构、章法、用墨等多个层面进行更深入的思考和品鉴。它为我提供了一个坚实的理论基础,去面对和解读那些浩如烟海的法帖真迹。

评分☆☆☆☆☆

说实话,一开始我对这类“提要”类的书抱有怀疑态度,总觉得它们大多是走马观花,蜻蜓点水。但《增补法帖提要》完全打破了我的固有印象。它的撰写风格极为严谨,简直可以用“匠心独运”来形容。内容组织上,它采用了类似田野调查的扎实手法,对每一部重要的法帖都进行了细致入微的考辨。这种考辨不仅限于文本的校对,更包含了对法帖流传过程中的版本差异、刻工水平甚至纸墨材质的讨论。这种层层剥茧的分析,使得读者在了解法帖内容的同时,也能对文献学和金石学有初步的认识。对我这样一个业余爱好者来说,这本书记载的丰富信息量是相当惊人的,它让我明白了为什么有些拓本的价值会远超原石,这种价值差异背后的文化逻辑被解释得非常透彻。它不仅仅是教你如何看字,更是在教你如何“读懂”一部书法史的侧面记录。

评分☆☆☆☆☆

收录全鉴别精,增补也好,唯题签太差,直欲割去之。

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