バンドスコア X/BLUE BLOOD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ドレミ楽譜出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989-5-30

价格:JPY 21.00

装帧:平装

isbn号码:9784810836325

丛书系列:

图书标签:

• バンドスコア
• BLUE BLOOD
• X
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《X / BLUE BLOOD》 乐谱集：重塑经典的音乐探险 《X / BLUE BLOOD》乐谱集，不仅仅是一份乐谱的集合，它是一扇通往传奇乐队X（X JAPAN）音乐宇宙的窗口，尤其聚焦于他们极具里程碑意义的专辑《BLUE BLOOD》。对于任何对视觉系摇滚的起源、日本摇滚乐的辉煌时代，或是仅对卓越音乐技艺充满好奇的乐迷而言，这份乐谱集都是一份不可或缺的宝藏。它以一种极为详尽和专业的方式，解构了这张经典专辑中那些令人血脉贲张的吉他Riff、震撼人心的鼓点、以及旋律优美又充满力量的贝斯线条。 《BLUE BLOOD》：一场音乐的革命 《BLUE BLOOD》专辑，于1989年发行，是X JAPAN音乐生涯中的一个重要转折点，它标志着乐队在音乐风格上的一次大胆突破，也是他们走向国际舞台的奠基之作。这张专辑融合了激流金属的狂野、古典音乐的宏大、以及他们独有的华丽摇滚美学，创造出一种前所未有的音乐体验。《BLUE BLOOD》不仅在日本取得了巨大的商业成功，也深刻影响了后来的许多乐队，奠定了X JAPAN在日本乃至世界摇滚乐史上的崇高地位。专辑中的歌曲，如同史诗般的叙事，充满了激情、悲伤、愤怒与希望，每一个音符都仿佛承载着乐队成员们澎湃的情感和对音乐的极致追求。 乐谱集的深度解析 本乐谱集对《BLUE BLOOD》专辑的每一首歌曲都进行了细致入微的编排，力求准确还原乐队在录音室中所呈现出的每一个细节。 吉他声部： 对于吉他手而言，这里提供了Yoshiki和Hide（以及Pata，虽然本专辑以Yoshiki和Hide为主导）演奏的每一个吉他Riff、Solo和和弦。从激进的速弹到旋律优美的琶音，从厚重的失真到清澈的空灵，吉他声部的乐谱将带领吉他手们深入理解X JAPAN标志性的吉他编排。每一条吉他线路都被清晰地标注出来，包括指法、拨弦方式以及效果器的使用建议（虽然乐谱本身不包含效果器设置，但其编排方式会暗示使用何种音色），旨在帮助吉他手们模仿甚至超越原作的演奏。特别是一些标志性的吉他Solo，如《紅》中的Solo，以其技术难度和情感表达而闻名，本乐谱集将提供精确的乐谱，让学习者可以一丝不苟地去攻克。 贝斯声部： Taiji贡献的贝斯线条，在本乐谱集中也得到了同等的重视。他的贝斯演奏不仅仅是为节奏提供支撑，更是独立且充满创造力的旋律线条。乐谱将清晰地展示他的指弹技巧、滑动音以及与吉他Riff的呼应，帮助贝斯手们理解如何在乐队整体编曲中发挥贝斯的作用，如何构建坚实的低音基础，同时又增添丰富的音乐色彩。 鼓声部： 作为乐队的核心灵魂人物，Yoshiki的鼓点编排是《BLUE BLOOD》专辑的亮点之一。他的演奏风格融合了技术性、爆发力和细腻的节奏感。这份乐谱集将精确记录下他那些令人惊叹的双踩、复杂的碎拍以及充满表现力的打击乐技巧。对于鼓手来说，这将是一次极佳的学习机会，能够理解如何在速度、力度和节奏变化之间找到平衡，以及如何通过鼓点来烘托歌曲的情绪。 其他声部（若有）： 对于专辑中可能出现的其他乐器声部（如键盘、合声等），乐谱集也会尽可能地详细标注，确保对音乐的还原度达到最高。 不仅仅是学习，更是传承 这份《X / BLUE BLOOD》乐谱集，是为那些热爱X JAPAN的乐迷、立志成为一名杰出乐手的学生、以及对日本摇滚乐历史感兴趣的研究者而准备的。它提供了一个实践的平台，让你能够亲手触碰和重现那些经典的旋律和节奏。通过对每一首歌曲的深入剖析和练习，你不仅能提升自己的演奏技巧，更能深刻理解X JAPAN音乐的魅力所在——那种兼具野性与柔美、狂暴与细腻的独特风格。 本乐谱集强调的不仅仅是“弹奏出正确的音符”，更是“理解音符背后的情感和意图”。它鼓励学习者去感受歌曲的情绪起伏，去体会乐队成员们在创作时所注入的热情和心血。通过反复的练习和揣摩，你将逐渐领悟到X JAPAN音乐的精髓，并有机会将这份传承发扬光大，为自己的音乐道路注入新的灵感。 收藏价值 对于X JAPAN的忠实粉丝而言，这份《X / BLUE BLOOD》乐谱集具有极高的收藏价值。它不仅是一份珍贵的音乐资料，更是承载着一代人青春记忆的符号。无论是将其作为学习的工具，还是作为珍藏的纪念品，它都将是一份意义非凡的拥有。 总之，《X / BLUE BLOOD》乐谱集，是对日本摇滚乐传奇乐队X JAPAN音乐创作的一次全面致敬，也是一份献给所有热爱音乐、追求卓越的音乐人的宝贵礼物。它将带领你踏上一段深入理解和重现《BLUE BLOOD》这张划时代专辑的精彩音乐旅程。

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作为一个骨灰级的狂热乐迷，我通常对周边产品的质量要求不高，只要能提供官方的、经过授权的乐谱就行。但是这次的体验让我对“官方出品”这个标签产生了深刻的怀疑。这套谱子的节奏感标注得极其含糊，尤其是在那些高速的扫弦和复杂的切分音部分，你根本看不出鼓点和吉他riff之间精确的卡点在哪里。我试着跟着谱子打节拍器练习，结果发现，无论我怎么调整，弹出来的东西总是带着一种别扭的“滞后感”，仿佛乐谱作者和乐队的实际演奏时间轴错位了几个毫秒。这种细微的误差，对于追求精准度的摇滚乐手来说，是致命的。它没有真正教会你如何“演奏”这些歌曲，而只是提供了一堆符号的集合，真正的灵魂和律动感，还得靠听力去硬啃，这与我购买一本专业乐谱的初衷完全背道而驰。我更希望看到的是更细致的动态标记和节奏细分，而不是这种半成品的感觉。

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装帧的锁线方式绝对是个工程学上的败笔。只要你试图将书本完全翻开平放在谱架上（这是弹奏乐器时最基本的需求），书页中间的连接部分就会被撑得非常紧，而且内页深处的文字和音符会深深地陷进去，形成一个黑色的“山谷”。你必须用手死死地按住书的左右两边，才能勉强看清中间区域的谱子，这完全解放了你的双手来操作乐器。想象一下，双手都被用来按书，你还怎么流畅地进行换把或拨弦？这完全违背了“乐谱应该方便演奏者使用”的基本逻辑。我不得不经常停下来，重新调整书页的角度，或者干脆用重物压住。这已经不是一个设计上的瑕疵了，这简直是对演奏过程的一种公然阻碍。下一次，我宁愿自己打印出来，然后用夹子夹在墙上，也绝对不会再忍受这种蹩脚的装订设计了。

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这本书的排版简直是灾难，装帧的设计者是不是对“易读性”这个词有什么深刻的误解？我拿着这本书试图找一个特定的和弦指法，结果眼睛在密密麻麻的五线谱和六线谱之间迷失了方向，根本找不到北。有时候，吉他谱上的标记和实际的音符之间似乎存在某种神秘的、只有作者才懂的联系，我对着谱子弹了三遍，每次听起来都和CD里的感觉天差地别。更别提那些低音谱号旁边的指法提示，印得比蚊子腿还小，我得把灯光开到最亮，眯着眼才能勉强辨认出是个“3”还是个“5”。对于一个希望快速上手练习的乐手来说，这简直是一种折磨，我感觉我不是在学习音乐，而是在进行一场视力测试。如果作者或出版商觉得这是对原曲的“忠实还原”，那我想说，请你们还原一下我的耐心和时间，谢谢。我宁愿自己扒谱，至少我知道我看到的和我弹出来的之间没有翻译障碍。

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这本乐谱在和声部分的处理上显得过于简化了，似乎是刻意避开了那些复杂的色彩和弦，直接替换成了最基础的、最容易弹奏的三和弦。当然，这对于初学者来说也许是个“友好”的举动，但对于那些已经有一定基础，渴望深入理解原曲编曲精髓的人来说，简直是一种侮辱。我尤其注意到，在某些标志性的桥段中，原曲中那种微妙的、营造出史诗感的增七和弦或九和弦，在这里都被粗暴地降级成了纯粹的大三或小三和弦，导致弹奏出来的感觉立刻变得扁平而无力，失去了原曲那种厚重、深邃的音墙效果。这就像看了一部高清重制版电影，结果发现色彩饱和度被调得非常低一样，味道全不对了。如果我要找这种基础练习册，市面上随便一本入门教材都能做到，我花大价钱购买“官方”版本，就是期待能捕捉到那些微妙的、决定歌曲生命力的和声细节，而不是这种“差不多得了”的应付态度。

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说实话，这本书的纸张质量简直让人不敢恭维，摸起来就像那种最廉价的、在潮湿环境下容易发黄变脆的影印纸。我上周在练习时，不小心把水杯靠在了旁边，虽然没有直接洒在上面，但那页谱子仅仅是吸收了一点点周围环境的湿气，边缘就开始微微卷曲，看起来像是被火烤过一样。这让我对它的长期保存价值彻底失去了信心。这毕竟是记录着那些经典乐章的乐谱啊，理应得到更好的对待！我花钱买的是一份可以反复翻阅、伴随我多年成长的音乐资料，而不是一本看了几次就准备扔进回收站的快消品。如果出版商在成本控制上如此斤斤计较，连最基本的用纸标准都无法保证，那我们消费者得到的成品质量自然也只能是“能用”的级别，远谈不上“值得珍藏”。这太令人失望了，我得小心翼翼地使用它，生怕一不留神就留下了永久的痕迹。

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