具体描述
Beginners who desire a great introduction to digital painting techniques need look no further! With this guide, photographers can go beyond the camera to turn image files into creative works that resemble traditional handmade art. Everything required to develop your personal vision is covered here, with a special focus on Corel Painter Essentials and Corel Painter. Find out about multiple softwares, available products and plug-ins, and methods for creating digital art outputting it to various papers and materials. In addition to the award-winning author, several internationally known photographers showcase their best pieces and offer tips and techniques. With more than 1.5 million new digital camera owners last year, this well-priced book has an audience that’s ready and waiting!
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读后感
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用户评价
对于我这种已经摸索了几年后期，但总感觉作品缺乏“灵魂”的进阶玩家来说，这本书简直是**一剂猛药**。它没有浪费时间去介绍基础的图层蒙版或曲线调整这些初级技巧——那些内容随便找本入门书都能学到。这本书直接跳到了“高级感”的构建层面。其中最让我茅塞顿开的是关于“叙事性光影”的章节。作者提出，在照片绘画中，光影不应只是为了看清主体，而是要引导观众的视线，甚至预示故事的走向。他通过一系列复杂的、多层次的光影叠加技术，展示了如何从一张平淡无奇的街拍中，提炼出一种近乎电影剧本般的戏剧张力。这种技巧的学习过程充满了挑战，需要极大的耐心和大量的实践。我花了整整两周时间，才勉强掌握了他介绍的一种“分层冷暖对比”技法，效果立竿见影，照片的立体感和情绪张力瞬间提升了一个维度。这本书的难度系数不低，它要求读者具备一定的艺术审美基础，但回报是巨大的——它能帮你**打破技术瓶颈，进入创作的深水区**。
评分这本书，我得说，真的像一剂强心针，注入到我那原本死气沉沉的摄影创作流程里。我一直以来都是那种抱着单反，执着于“现场决定一切”的摄影师，总觉得后期处理不过是修补瑕疵的无奈之举，哪能算得上艺术？可自从翻开这本《The Art of Digital Photo Painting》（抱歉，我用的是一个虚构的书名来指代），我的世界观彻底颠覆了。它压根就不是教你如何用Photoshop把照片调得更“漂亮”一点，而是一本彻头彻尾的**炼金术手册**。作者简直是个魔术师，他把色彩理论、光影结构，甚至是某种近乎于油画笔触的纹理控制，用一种极其直观的方式展现出来。我记得有一章专门讲如何**重塑光源的“情绪”**，而不是简单地提亮阴影，那感觉就像是把一幅平面的照片撕开，重新用光线做了一次雕塑。它不是教你“怎么做”，而是教你“为什么这么做能产生震撼效果”。读完之后，我再看自己的作品，感觉就像是第一次真正看到了它们灵魂深处的东西。对于那些厌倦了仅仅停留在“记录”层面的摄影爱好者来说，这本书是通往视觉表达新大陆的船票。它要求你放下对相机的盲目崇拜，拿起鼠标和数位板，像画家对待画布一样去对待你的数码文件。
评分如果用一个词来形容我的阅读体验，那就是**“醍醐灌顶”**。我之前总是纠结于如何让我的数码作品看起来更“像油画”，结果总是弄巧成拙，要么像劣质的塑料印刷品，要么就是拙劣的拙模仿。这本书没有给我一劳永逸的“秘籍”，但它给了我一套**构建自己风格的底层逻辑**。作者花了大量的篇幅去剖析不同历史时期大师们的“笔触语言”，然后系统地将其“翻译”成数码操作的对应语言。比如，他会详细讲解如何通过控制“透明度”和“流量”的动态变化，来模拟传统水性媒介的“渗透”与“晾干”效果。这种对传统工艺的尊重和理解，使得他的数字技术讲解不再是冰冷的指令，而是充满了历史的厚重感。读完后，我不再害怕尝试新的、看似不相关的艺术风格，因为我已经掌握了核心的“转换器”。这本书更像是一个**引路人**，它指明了方向，然后让你自己去探索那片充满无限可能的数字旷野。
评分坦白讲，这本书的深度和广度，远超出了我最初的预期，我原本以为它会更偏向于技术教程，那种一步步教你点哪个菜单、拉哪个滑块的呆板说明书。结果呢？它更像是一部**数字艺术哲学的论著**。作者对“什么是绘画感”有着非常深刻的见解，他反复强调，数字“绘画”的精髓在于对“笔触”和“媒介感”的掌控。这种掌控并非是简单地叠加滤镜或纹理，而是要理解每一种调整工具背后所模仿的传统艺术媒介的物理特性。比如，他会花大篇幅去解析为什么某种笔刷的边缘处理更像水彩的洇染效果，而另一种则更贴近厚涂油画的堆叠感。这迫使我开始研究伦勃朗的光线运用，研究印象派对色彩饱和度的处理方式，这些知识点与后期的技术操作巧妙地融合在了一起。我开始意识到，我不再只是一个“后期制作人”，而是一个**数字时代的画师**。这本书的排版和配图也极其考究，那些“对比图”简直是教科书级别的案例，能清晰地展示出细微调整带来的巨大情感冲击。它对细节的执着，反而让我对创作的宏观把握更加清晰了。
评分我必须得坦率地说，这本书的风格对于新手可能不太友好，但对于那些渴望从“会修图”跃升到“会创作”的摄影师来说，它简直是**一本神谕**。它最吸引我的地方在于，作者毫不保留地分享了他对“数字媒介的局限与解放”的理解。他并没有把数码绘画神化，而是将其视为一种新的画笔，一种能够融合摄影精确度和绘画表现力的强大工具。书中有一个非常有趣的观点：优秀的数字绘画，应该让观众“感受”到它曾经是一张照片，但更要“相信”它是一件独立的艺术品。为了阐述这一点，作者展示了如何巧妙地利用锐化和模糊工具，模拟出早期胶片扫描时特有的颗粒感和边缘衰减，但同时又通过高度风格化的色彩处理，将其彻底拉入一个超现实的维度。这种对“真实与虚构边界”的探索，让我对数字艺术的未来充满了想象。这本书不仅仅是关于技术，它更是一场关于**媒介本性的深刻探讨**，非常适合那些不满足于现有创作工具的探索者。
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