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出版者:机械工业

作者:赵书彬

出品人:

页数:342

译者:

出版时间:2008-10

价格:38.00元

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isbn号码:9787111249993

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《移步换景：中国传统园林的空间叙事与精神寄托》 本书并非一部宏大的园林史通论，也无意将中外园林的发展脉络置于同一时间轴上进行详尽的梳理与比对。相反，它将目光聚焦于中国传统园林独有的空间艺术与哲学意蕴，探索其如何通过精巧的空间布局、诗意的景物营造，以及深厚的文化内涵，构建起一种独特的“移步换景”的空间叙事模式，并成为士大夫阶层寄托情怀、体悟人生的精神家园。 我们不在此处追溯园林起源的漫漫长河，亦不在此处考证世界各地园林艺术风格的演变。本书所关注的，是如何在中国传统文人的审美情趣与哲学思想的浸润下，园林不再是简单的绿化装饰，而是升华为一种充满生命力的艺术表达，一种与自然对话、与自我对话的空间载体。 第一章：景致的编排与空间的诗意 本章将深入剖析中国传统园林中“移步换景”的空间策略。我们将考察那些看似随意实则精心设计的曲廊、漏窗、叠石、水体，如何巧妙地引导观者的视线，在有限的空间内创造出无限的景深与层次。我们并非罗列各个时期园林名作的建筑形制，而是着重于分析其空间分割与组合的艺术手法。例如，如何在曲径通幽处设置一处亭台，如何在回廊尽头点缀一方池水，如何在墙垣之上开设一扇漏窗，将外部的自然景色引入园中，又将园内的景致巧妙地“借”入心中。这种空间上的“藏”与“露”、“虚”与“实”，共同编织出园林丰富而耐人寻味的叙事。我们将通过对不同类型园林（如皇家园林、文人园林、寺庙园林）的空间处理方式进行对比，来揭示其内在的逻辑与审美取向，但着眼点始终在于空间叙事的艺术性，而非其历史分期。 第二章：山水意象的再现与自然精神的内化 中国传统园林深受山水画美学的影响，它力求在咫尺之间重塑自然山水的壮丽与灵秀。本章将探讨园林中叠石、理水、植物配置等元素，如何化身为自然的缩影，承载着深厚的文化象征意义。我们并非陈述不同朝代对于造园材料的偏好，而是侧重于分析一块石头、一汪清水、一棵古树，如何在园林的设计者手中，被赋予生命与灵性。一块奇石，可能象征着山峦的峻峭；一泓池水，则可能化作江河湖海的胸怀；一株翠竹，或喻意君子的节操。这些自然意象的提炼与重塑，不仅满足了观者的视觉享受，更重要的是，它们成为一种精神的寄托，一种与天地精神相往来的媒介。我们将从文人的诗词、画作中寻觅灵感，解读这些景物背后的哲学思考，理解园林如何成为一种“可行、可望、可游、可居”的，能够安顿心灵的理想境界。 第三章：文人情怀的寄托与雅趣的栖居 中国传统园林，尤其是文人园林，是文人雅士抒发情感、寄托理想的重要场所。本章将深入探究园林如何成为文人精神世界的延伸，以及园林中的建筑、陈设、诗文楹联如何共同营造出一种高雅的文化氛围。我们并非梳理历代文人的生平事迹，而是聚焦于他们如何在园林中构建自己的精神王国。一间简陋的草堂，可能凝聚着“采菊东篱下”的淡泊；一座雅致的亭阁，或寄托着“对酒当歌”的豪情。园林中的一草一木，一花一石，都可能与文人的个人经历、思想感悟产生关联。诗书画印的融入，更是将园林的空间艺术提升到哲学与文学的高度。我们将分析楹联、匾额等文字符号在园林中的独特作用，它们如何点亮景致，深化意境，引导观者进入文人所设想的精神世界。园林不再仅仅是物质的建造，更是精神的栖息地，是文化传承与创新的载体。 第四章：时间维度下的静观与流转 尽管本书不以时间为线索，但在探讨园林的空间叙事与精神寄托时，我们无法回避时间在园林中所扮演的角色。本章将从一个独特的视角，审视园林如何在四季更迭、朝暮变幻中展现出不同的生命力与意境。我们并非进行园林史的时间性分期，而是关注时间对园林意境的塑造作用。春天，繁花似锦，生机勃勃；夏天，绿树成荫，清凉舒缓；秋天，层林尽染，萧瑟肃穆；冬天，疏影横斜，寂静致远。同样，日出日落，光影的变化，也会赋予园林不同的面貌。园林的设计者如何通过对植物的选择、景物的配置，来呼应时间的流转？园中的建筑，又如何与自然的光影互动，创造出不同的氛围？本章将引导读者去感受，如何在园林中体会时间的静止与流淌，在静观中体悟生命的无常与永恒。 结语：园林作为一种生活美学与生命哲学 本书并非对中外园林进行全面梳理，而是希望通过对中国传统园林空间叙事与精神寄托的深入挖掘，展现其独特的艺术魅力与哲学价值。我们所探讨的，是一种将自然美学、人文精神与生活实践融为一体的“园林生活美学”，一种在有限空间中体悟无限天地、安顿浮躁心灵的“园林生命哲学”。读者在阅读本书时，并非是在翻阅一部枯燥的园林史册，而是在进行一次沉浸式的精神漫游，一次与中国传统文化精髓的深度对话。我们期待，通过这些细致的观察与深入的解读，能够唤醒读者心中对自然的热爱，对美学的追求，以及对生命深层意义的思考。

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坦白说，初读此书时，我曾有些许畏惧，那种扑面而来的学术气息和大量的专有名词，一度让我觉得它更像是一本给专业人士准备的工具书。但随着阅读的深入，我发现作者的笔触其实非常细腻且富有洞察力。特别是涉及到西方园林，比如法国的古典主义园林，那种对称、严谨到近乎苛刻的几何美学，与东方追求的自然和谐形成了鲜明的对比。书中对凡尔赛宫园林的设计理念，是如何服务于君主专制和权力展示的分析，角度极为独到。它不只是简单地介绍“这里种了什么花，修了什么路”，而是深入探讨了园林空间如何作为一种社会和政治的语言存在。这种宏大叙事与微观细节的完美结合，极大地拓宽了我的视野。我开始意识到，园林绝非仅仅是绿化，它是一面镜子，映照出不同时代、不同地域的审美取向、社会结构乃至世界观。这本书的价值就在于，它提供了一把钥匙，让我得以窥见这些“人造自然”背后的深层逻辑。

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整本书给我的感觉，就像是接受了一次跨越千年的园林“实地考察”。作者的文字功底极其深厚，他似乎能将泥土的芬芳、花瓣的触感，乃至阳光穿过树荫投下的斑驳光影，都凝聚在笔端。最让我感到惊喜的是，他并未将园林视为孤立的艺术品，而是将其置于整个文化生态系统中去考察。无论是唐代诗歌对园林意境的渲染，还是文艺复兴时期对古典比例的回归，书中的论述都紧密扣合。我尤其欣赏那种润物细无声的文化铺垫，它让你在不知不觉中，就理解了为什么某一处假山会被设计成某种形态，而不是简单地套用一个风格标签。读完后，我再走过任何一个公园或庭院，都会下意识地去寻找那些“看不见”的设计意图和文化符号，这种“看”的方式的改变，才是这本书带给我最持久的价值。

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这部厚重的典籍，在我的案头静静躺了一阵子，终于鼓起勇气翻开了它。首先映入眼帘的，是那繁复而精致的插图，每一幅都像是从历史的深处打捞出来的珍宝。我记得有一次，我在阅读关于江南私家园林的章节时，被那些曲径通幽、移步换景的设计理念深深吸引。书里细致地描绘了叠山理水的过程，不仅仅是技艺的展示，更是一种哲学思想的物化。作者似乎对每一块太湖石的来历、每一棵古树的姿态都有着深沉的理解，文字里充满了对造园者匠心独运的赞叹。尤其是对苏州园林中“借景”手法的剖析，简直是点睛之笔，让我仿佛身临其境，透过漏窗看到了远处的山峦，与眼前的花木交织成一幅流动的画卷。这种将自然、艺术与人文精神融为一体的叙述方式，让原本可能枯燥的史料变得生动而富有诗意，让人在翻阅间，不仅是在学习知识，更是在进行一次精神的漫游。那些关于园林兴衰的描述，也让人对历史的无常和人类创造力的不朽有了更深的体悟。

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这本书的结构安排，堪称一绝。它没有采取简单的编年史式的罗列，而是将不同地域、不同时期的园林风格巧妙地穿插对比。尤其让我印象深刻的是关于日式枯山水的部分。作者用极简的笔墨，描绘出了那种“空”的哲学意境。文字里仿佛弥漫着禅宗的清冷与超脱，对沙纹的排列、石组的象征意义，讲解得层层递进，丝丝入扣。读到这里，我的心境也随之沉静下来，感受到了一种与喧嚣世界隔绝的宁静。相比之下，再回看之前描述的巴洛克式喷泉的宏大场面，那种强烈的动感和戏剧性，就显得更加鲜明。这种并置的叙事手法，让读者在对比中去理解“美”的多样性和相对性。它迫使你跳出固有的审美框架，去欣赏每一个文化背景下诞生的独特造物。这种全景式的扫描，使得本书的阅读体验丰富而有层次感，绝非那种单向度的知识灌输。

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如果说有什么让我感到有些“吃力”的地方，那可能是在处理早期园林起源的考古学和文献考据时，信息密度实在太大。那部分内容更偏向于学术研究的严谨性，涉及许多地名和历史人物的反复出现，需要非常专注地去梳理脉络。但是，一旦熬过了最硬核的文献部分，接下来的内容便如释重负，迎来了视觉和情感上的高潮。例如，书中关于近代城市绿化和现代主义景观设计的讨论，让我看到了园林艺术如何在工业化和城市化的浪潮中寻求新的出路。作者没有停留在对古典美的歌颂，而是勇敢地探讨了可持续性、公共空间以及人与“非自然”环境的新的交互模式。这使得整本书的视野不仅立足于过去，更具有强烈的面向未来的思辨色彩。它让我们思考，在钢筋水泥的丛林中，我们该如何安放自己的“精神花园”。

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适合园林专业的看，比较系统

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