具体描述
作者简介
目录信息
导论
什么是动手型展品?
起源
当下动手型展览的市场状况
动手型展览的产品生命周期
结论
第二章 教育学语境
导论
博物馆学习的个人语境
博物馆学习的社会语境
博物馆学习的物理语境
建构主义博物馆里的学习
第三章 展品开发
导论
英国的展品开发情况
展品评估
结论:展品开发与评估
第四章 财务
导论
美国动手型科学中心的经济状况
英国动手型科学中心的经济状况
财务表现考察指标
运营表现评估指数
资金资助来源
基本建设成本
结论
第五章 市场
市场营销
需求
主要的细分市场
价格
促销
结论
第六章 运营管理
导论
观众容量管理
团队预订管理
午餐时间管理
故障管理
投诉管理
结论
第七章 人力资源管理
导论
动手型博物馆人际互动的本质
组织架构
前台员工的职责
第八章 教育项目与特别活动管理
导论
美国的博物馆教育
教室里的动手型展品
英国博物馆的教育作用
英国与美国的博物馆教育对比研究
英国博物馆教育的未来图景
第九章 动手型展览的未来
精选文献
索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
翻开这本《动手型展览》,我原以为会看到一堆复杂的理论和抽象的指导,结果却完全出乎意料。这本书没有给我那些高高在上的“你应该怎么做”的教条,反而像是一个经验丰富的老朋友,拉着我一步步走进了一个充满实验精神和实践智慧的殿堂。它没有直接去讲解“展览”的定义,而是通过大量生动的案例,让我领悟到什么是真正的互动和参与感。书中对材料的选择、空间的布局、灯光的运用,甚至声音的层次,都进行了极其细腻的描摹,这些细节的堆砌,构建起了一个个令人难忘的“现场感”。尤其让我印象深刻的是关于“参与者身份转变”的那一章节,作者巧妙地探讨了观众如何从被动的接受者,转变为主动的创造者,这种思维的转变,对于任何想要策划具有生命力的活动的人来说,都是醍醐灌顶的。我感觉自己不是在阅读一本指导手册,而是在跟随一位大师进行一次沉浸式的田野考察,每一个转折点都充满了启发,让我迫不及待地想拿起工具,将书中的灵感付诸实践。
这本书的排版和视觉呈现本身就是一种“动手型”的体验,它突破了书籍的物理限制。我不是指那种花哨的印刷工艺,而是指它在信息层面的布局。大量的侧边注解、手绘草图、甚至像是现场记录的片段被巧妙地穿插在主文本之间,仿佛你在阅读一本正在被创造者使用的工作日志。这种非线性的阅读体验,非常契合“动手”的核心精神——知识不是被一次性灌输的,而是需要在不同的信息节点间跳跃、联系、重构。特别是关于成本控制和资源再利用的章节,它提供的不是价格表,而是基于旧物改造的创意清单,这些清单充满了野生的生命力,让人看到了在有限预算下爆发的无限可能。我甚至觉得,这本书本身就可以作为我下一个小型项目的一个初始灵感库,每一次翻阅,都能从中提取出新的组合和新的视角。
这本书给我最深刻的感受,是它对“现场感”的执着追求,以及对数字媒介局限性的反思。在充斥着虚拟体验的当下,作者坚守着物理接触的必要性,详细阐述了人手触摸、气味感知、微小震动如何构筑起比任何高清屏幕都更具穿透力的记忆点。它不是排斥新技术,而是主张将技术作为增强物理体验的工具,而不是取代物理存在的替代品。例如,书中描述了一个利用旧式机械原理与传感器结合的装置,其反馈机制的延迟和粗糙感,反而被作者解读为对“现实时间”的一种幽默致敬。这种对“在场”价值的重新肯定,使我重新审视自己过去的项目中是否过度依赖了屏幕的完美性。这本书像是一剂清醒剂,提醒我们在追求“新奇”的同时,更要关注那些最原始、最本能的人类感官体验,这些才是真正能让人留下深刻印记的基石。
我必须承认,最初我对这本书抱持着一丝怀疑,毕竟市面上关于“策展”或“空间设计”的书籍已经汗牛充栋,很容易陷入同质化的窠臼。然而,《动手型展览》成功地开辟了一个独特的视角,它似乎完全绕开了传统的艺术史或设计规范,而是聚焦于“物质性”与“时间性”的交织。书中对特定材料(比如未加工的木材、生锈的金属、甚至是流动的液体)如何影响观众的情绪和感知,进行了近乎诗意的探讨。它不是告诉你“该用什么材料”,而是让你思考“这种材料在特定光线下会讲述一个怎样的故事”。这种哲学层面的思考,结合具体的工程实现,形成了一种非常迷人的张力。我尤其喜欢其中对于“流线设计”的论述,作者没有用刻板的箭头或指示牌,而是通过地面纹理、声音引导和光影变化,引导观众自然而然地移动,这是一种对人类行为模式的深刻洞察,远超出了单纯的导览功能。
这本书的叙事节奏把握得极其精准,读起来有一种行云流水的畅快感,完全没有传统技术类书籍那种枯燥的条理感。它更像是一部充满激情的报告文学,记录了一系列从零开始到最终落地的项目历程。我特别欣赏作者对于“失败”和“不确定性”的处理方式。书中没有刻意美化成功的表象,而是坦诚地剖析了每一个项目在推进过程中遇到的技术瓶颈、预算危机以及团队内部的摩擦。正是这些真实的“痛点”,使得书中的解决方案显得格外接地气和可操作。我记得有一段描述他们在解决一个复杂的机械装置与观众互动时的权衡取舍,那种在追求完美与现实约束之间挣扎的描写,让我的心弦为之一动。这本书教会我的,与其说是制作技巧,不如说是一种面对复杂问题的系统性解决思路,它鼓励你拥抱不完美,将过程中的瑕疵转化为独特的叙事元素,这对于我们这些常常被完美主义困扰的创作者来说,无疑是一剂强心针。
整套丛书的翻译都很有提升空间
还是翻译的不太理想,感觉是这一系列的通病吧。。。
一本出版在98年的书,在二十多年后才翻译中文出版,有些内容未免觉得有些“过时”,但依然不乏闪光之处。这本书的重点是“市场”与“管理”,而不是如何策划一个互动型展览,所以有些部分看的比较草略,但其对于博物馆人来说,有关展品设计、评估、运营部分依然有许多可参考之处,尤其是许多对数据的分析调查依然适用今天。 比如有关展览的开放与评估,要如何在目标观众群体中进行展览评估;比如在做观众容量管理的时候,如何做容量和时间限制,以及更容易忽略的如何做好排队管理/午餐时间管理/故障管理。 适合博物馆管理与运营。
一本出版在98年的书,在二十多年后才翻译中文出版,有些内容未免觉得有些“过时”,但依然不乏闪光之处。这本书的重点是“市场”与“管理”,而不是如何策划一个互动型展览,所以有些部分看的比较草略,但其对于博物馆人来说,有关展品设计、评估、运营部分依然有许多可参考之处,尤其是许多对数据的分析调查依然适用今天。 比如有关展览的开放与评估,要如何在目标观众群体中进行展览评估;比如在做观众容量管理的时候,如何做容量和时间限制,以及更容易忽略的如何做好排队管理/午餐时间管理/故障管理。 适合博物馆管理与运营。
整套丛书的翻译都很有提升空间