具体描述
《少数民族非物质文化遗产研究:以云南巍山彝族打歌为例》作者学斌用较多篇幅详述了巍山彝族打歌的传承机制及巍山彝族打歌传承人、巍山彝族打歌队的现状。这些资料都是作者通过实地调查得来的,不仅为巍山彝族打歌的传承保护提供了真实可信的依据,也为当前非物质文化遗产传承人的保护提供了可资借鉴的典型资料。“传承”是非物质文化遗产保护的核心概念,“保护”的根本目的就是让有价值的人类非物质文化遗产持久地延续下去,非物质文化遗产保护的重点是传承人,难点也在传承人的保护。
一方面注重实地调查,另一方面运用遗产保护理论进行阐释,这是《少数民族非物质文化遗产研究:以云南巍山彝族打歌为例》将学术性和资料性融为一炉的基本保证。学斌在撰写《少数民族非物质文化遗产研究:以云南巍山彝族打歌为例》的过程中,也紧密结合遗产保护的工作性,与当地政府部门各级工作人员建立了密切的联系,参与到非物质文化遗产名录申报工作中。令人高兴的是,巍山彝族打歌已于2008年2月被列入第二批《国家级非物质文化遗产名录推荐项目名单》。值此,学斌的专著《少数民族非物质文化遗产研究:以云南巍山彝族打歌为例》即将问世,可喜可贺。
作者简介
安学斌,男,彝族,1964年11月生,云南宾川人,中共党员。现为云南民族大学校党委委员,校长助理,兼研究生部主任,法学博士,硕士生导师;国家教育部人文社会科学重点研究基地中国少数民族研究中心客座教授;兼任中国西南民族研究学会副秘书长,中国民族服饰研究会理事,云南民族教育研究学会常务理事、副秘书长,云南民族文化遗产研究中心主任。侧重民族文化遗产研究和民族高等教育研究,先后在全国核心期刊及各类学术刊物发表学术论文30多篇,参编学术论著5部,参与国家级重大课题3项,主持省部级课题2项。
目录信息
绪论
第一章 世界遗产保护运动与少数民族非物质文化遗产
第一节 物质文化遗产的保护
第二节 非物质文化遗产的保护
第三节 少数民族非物质文化遗产
第二章 巍山彝族打歌的文化生态
第一节 巍山彝族打歌的自然生态
第二节 巍山彝族打歌的人文生态
第三节 巍山彝族的历史发展
第四节 巍山彝族文化
第三章 巍山彝族打歌的源流
第一节 踏歌的历史发展
第二节 巍山彝族打歌的源流
第四章 巍山彝族打歌的类型与结构
第一节 巍山彝族打歌的区域类型
第二节 巍山彝族打歌的活动类型
第三节 巍山彝族打歌的本体结构
第五章 巍山彝族打歌的特征、功能与价值
第一节 巍山彝族打歌的特征
第二节 巍山彝族打歌的功能
第三节 巍山彝族打歌的价值
第六章 巍山彝族打歌的传承
第一节 巍山彝族打歌的传承机制
第二节 巍山彝族打歌传承人
第七章 少数民族非物质文化遗产的抢救、保护与开发、利用
第一节 少数民族非物质文化遗产的抢救与保护
第二节 少数民族非物质文化遗产传承人的培养与保护
第三节 少数民族非物质文化遗产的开发与利用
第四节 少数民族非物质文化遗产的“申遗”
附录
保护世界文化和自然遗产公约
保护非物质文化遗产公约
世界文化多样性宣言
国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见
人类口头与非物质遗产申报指南
国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法
云南省民族民间传统文化保护条例
云南省巍山彝族回族自治县自治条例
云南省巍山彝族回族自治县历史文化名城保护管理条例
图片出处
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
尽管我还没有完全沉浸于文字的细枝末节,但从那些引人注目的引言和开篇的论述中,我敏锐地捕捉到了一种非常强烈的“现场感”和“田野精神”。作者的笔触并非那种冰冷的数据罗列或纯粹的文献综述,而是带有明显的人文关怀和对活态传承的真挚情感。我能想象到,那些被记录下来的文化片段,背后是作者们在艰苦的条件下,与鲜活的传承人进行深入交流、耗费大量心力访谈的结果。这种由内而外散发出的“温度”,是任何纯粹的理论推导都无法企及的。它让我感受到,这本书所记录的,并非是已经被封存的“死”文化,而是仍在呼吸、仍在变化的生命体。这种对“活态遗产”的敬意,使得阅读体验超越了单纯的学术研究,更像是一次精神上的朝圣之旅,去倾听那些久远的声音,去感受那些指尖上的智慧。
从装帧和目录传递出的信息来看,我对这本书所承载的“责任感”印象尤为深刻。这绝不是一部轻率之作,它散发出的气息告诉我,这背后凝结的是长期的、系统的、带有强烈使命感的投入。它不仅仅是记录了一些有趣的民俗现象,更像是在为我们这个时代构建一个坚实的文化坐标系。在当下全球化和文化同质化的浪潮中,如何清晰、准确、有尊严地呈现“少数民族”群体的文化建构与身份表达,是一个极其严肃的课题。我从这本书的整体调性中,读出了一种强烈的学术自觉——即研究者不仅是观察者,更是文化记忆的守护者和声音的放大器。这种对文化主体性的尊重与维护的姿态,让我对后续的阅读充满了期待,我相信它将为我们理解当代中国的文化多元性提供一个坚实而富有洞察力的视角,远超出了简单的事物罗列范畴。
初次翻阅这本书的目录时,那种结构上的严谨性就让我感到了一种知识体系的宏大与清晰。它似乎采取了一种非常逻辑化的路径,从宏观的理论框架入手,层层递进地剖析研究对象,而不是急于陷入琐碎的案例描述。我注意到章节标题的设置非常具有引导性,它们像是精巧的钥匙,暗示着每一部分内容都会带领读者进入一个全新的认知领域。这种布局安排,对于我这样一个对相关领域知识体系尚处于构建阶段的读者来说,无疑是极大的便利。它不是将零散的知识点堆砌在一起,而是像搭建一座精密的桥梁,将复杂的文化现象用清晰的脉络串联起来。我能感觉到作者在组织材料时,所投入的巨大心血,他们显然是想构建一个扎实、可供后续深入研究的学术基石,而不是仅仅停留于表面现象的浮光掠影。这种对结构美学的追求,本身就是一种高级的学术表达。
这本书的语言风格给我的感受是极其丰富的,它似乎在不同的章节中切换着截然不同的“语境”。在描述理论基础的部分,它展现出了严谨、精准的学术规范,每一个术语的使用都像是经过了反复的掂量,充满了学术的重量感。然而,一旦叙事转向具体的文化个案或口述历史的转录时,那种文风又瞬间变得灵动起来,充满了画面感和叙事张力,仿佛能让人瞬间代入到那个具体的场景之中。这种文体上的灵活转换,显示了作者深厚的文字功底和高超的叙事技巧。它成功地避免了纯粹学术著作可能带来的枯燥感,又没有因为过于追求故事性而牺牲掉应有的客观性和深度。对于我来说,这种平衡感极其难得,它意味着这本书既可以作为专业人士的案头工具书,也可以被对文化有兴趣的普通读者所接受和享受,实现了一种难能可贵的跨界沟通。
这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象,那种带着淡淡的、仿佛能闻到泥土芬芳的纸张质感,以及封面采用的深沉的靛蓝色调,一下子就将读者的心绪拉入了一种宁静而厚重的氛围之中。内页的排版也极为考究,字体选择了一种兼具现代清晰度和传统韵味的宋体,字距和行距的把握拿捏得恰到好处,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。我特别欣赏其中穿插的一些手绘插图和老照片的清晰度,那些影像资料的质感,似乎能透过纸面,让我们触摸到历史的纹理。虽然我尚未深入到内容的具体探讨,但仅凭这精致的物理呈现,就能感受到出版方对于“文化载体”这一概念的尊重与敬畏。这种对细节的极致追求,预示着这本书的内在内容也必然是经过精心打磨和悉心考量的,它不仅仅是一本知识的汇集,更像是一件值得收藏的艺术品,放在书架上,本身就是一种无声的文化宣言。我期待着翻开它,去探索那些被如此郑重对待的文化瑰宝究竟蕴含着怎样的生命力。