当代中国绘画典藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:徐涛 编

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2008-7

价格:280.00元

装帧:

isbn号码:9787505959644

丛书系列:

图书标签:

• 中国绘画
• 当代艺术
• 绘画典藏
• 艺术史
• 艺术作品
• 美术
• 文化艺术
• 艺术参考
• 绘画
• 收藏

《当代中国绘画典藏》是一本汇集了新中国成立以来，尤其是改革开放以来，中国绘画领域最重要、最具代表性作品的画册。它不仅是对中国绘画艺术发展脉络的一次全面梳理，更是对中国艺术家们在时代变迁中，以笔墨丹青抒发情感、反映社会、探索艺术前沿的深刻记录。 本书的编纂，旨在为读者呈现一个完整而鲜活的当代中国绘画图景。从早期现实主义的宏大叙事，到改革开放后多元化探索的蓬勃生发，再到当下融合东西方技法、观念的创新实践，本书囊括了各个时期、各种画种、各种风格的代表性作品。涵盖了国画（中国画）中的山水、花鸟、人物，油画、版画、水彩、年画等多种艺术形式。 在国画部分，读者将有机会一窥当代中国画大师们的风采。他们继承了中国传统绘画的精髓，并在时代精神的感召下，赋予古老的笔墨以新的生命力。无论是气势磅礴的山水画，展现大好河山的壮丽景象，还是生机盎然的花鸟画，寄托着文人雅士的情趣与对自然的赞美，亦或是关注社会生活、人物精神的风俗画和人物画，都体现了艺术家们深厚的功力与独特的时代思考。本书精选的作品，不仅在技法上达到了炉火纯青的境界，更在情感表达和思想深度上，引领着观者进入一个充满意境的东方世界。 油画在中国的发展，是当代中国绘画史上浓墨重彩的一笔。自西学东渐以来，油画在中国不断发展壮大，涌现出无数杰出的艺术家。本书收录的油画作品，从早期带有革命浪漫主义色彩的创作，到写实主义的细腻描摹，再到抽象、表现主义等现代艺术思潮的引入，展示了中国油画艺术家们如何将西方绘画的语言与中国的文化土壤相结合，创作出既有国际视野又不失民族特色的艺术品。这些作品反映了不同历史时期的社会风貌、人民的精神面貌，以及艺术家对人性和现实的深刻洞察。 除了国画和油画，本书还对版画、水彩、年画等其他绘画形式的代表性作品进行了梳理。中国版画以其强烈的视觉冲击力和独特的表现力，在国内外享有盛誉。本书精选的版画作品，涵盖了木版、铜版、石版等多种技法，反映了艺术家们对材料和形式的探索，以及他们对社会现实的关注。水彩画则以其清新、明亮的色彩和流畅的笔触，展现了艺术家们对自然景色的捕捉和对生活细节的描绘。而中国年画，作为一种贴近民众生活的绘画形式，其在新中国成立后的发展，也折射出时代的变化和人民审美的变迁。 《当代中国绘画典藏》的价值，不仅在于其作品的艺术性，更在于其所承载的历史信息和文化意义。这些作品是特定时代背景下的产物，它们记录了中国社会的转型与发展，反映了人民的思想观念和情感世界。通过欣赏这些作品，读者可以更深入地了解当代中国社会的面貌，感受中国艺术家们的创作激情与艺术追求。 本书的编纂团队，由一批在美术史论、艺术评论、艺术策展领域具有丰富经验的专家组成。他们本着严谨、客观的态度，对海量的作品进行筛选和评估，力求将最优秀、最能代表当代中国绘画发展水平的作品呈现给读者。在作品的选择上，不仅注重艺术家的知名度，更看重作品的艺术价值、历史意义和社会影响力。 《当代中国绘画典藏》不仅是一本供艺术家、艺术爱好者欣赏和学习的画册，更是一部了解当代中国艺术发展史的重要文献。它为研究中国当代绘画提供了宝贵的资料，也为传承和发扬中华优秀传统文化，推动中国艺术走向世界，贡献了独特的力量。本书将带领读者穿越时空，在视觉的盛宴中，感受当代中国绘画的蓬勃生机与无限魅力。

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这本书简直是艺术爱好者的宝藏！我花了整整一个下午才翻完前面三分之一，就被里面精妙的构图和对色彩的运用深深吸引住了。特别是对宋代山水画的专题研究，作者的考据之严谨、分析之透彻，让我这个业余爱好者也仿佛站在了千年前的画架前。书中收录的摹本和拓片，其清晰度和细节呈现，完全达到了可以媲美原作的程度。我尤其欣赏它在技法解析上的深入浅出，不像某些学术著作那样晦涩难懂，它能让你真正理解“皴法”的精髓和“留白”的哲学意境。读完关于文人画“逸笔草草，不求形似”的论述后，我开始重新审视我之前收藏的几本关于明清绘画的图册，发现很多细微之处都有了新的认识。这本书的装帧和用纸也极其考究，拿在手里就能感受到一种厚重的历史感和对艺术的敬畏。它不仅仅是一本画册，更像是一部活的历史教科书，引领我进入了一个充满气韵生动的东方美学世界。

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这本书的资料丰富程度，绝对超出了我的预期。我主要关注的是近现代写意花鸟画的发展脉络，书中收录的那些过去只在专业展览目录中才能见到的早期作品高清图版，真是让人惊喜万分。而且，它在图版说明上做得非常细致，不仅标注了尺寸、材质，还引用了多位权威评论家的观点进行交叉对比，为研究者提供了极大的便利。我发现，通过对比同一位画家在不同时期的作品，可以清晰地看到其艺术语言是如何逐步成熟和定型的。我个人尤其对书中对比研究了齐白石与吴昌硕在“金石入画”方面的异同的章节印象深刻，那种细致入微的笔触分析，让我对“大写意”的难度有了更深一层的理解。这本书的价值，不仅在于它展示了美，更在于它解构了“美”是如何被构建出来的过程。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑，但最让我感到意外的是它所展现出的那种对“传承”的深切关怀。它不仅仅是在回顾历史，更是在探讨传统艺术如何在一个快速变化的现代社会中保持其生命力。特别是关于敦煌壁画对后世绘画风格的影响这一跨学科的论述，视角非常新颖，打破了以往对绘画史的简单线性认知。书中引用的不少一手文献资料，看起来都经过了反复的校勘，注释详实而精准，显示出编辑团队的专业素养。我发现，很多流传已久的关于某些流派起源的说法，在这本书里都得到了更具说服力的修正。它是一本可以作为案头工具书反复查阅的典籍，每一次重读都会有新的发现和感悟，是那种真正值得收藏，并愿意推荐给所有热爱中国文化和艺术的同道中人的佳作。

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作为一名对传统审美体系抱有好奇心的普通读者，我发现这本书的结构安排非常人性化。它不像那种只给看图不给解释的“炫技”类画册，而是非常耐心地引导读者理解中国画的“气韵”和“意境”到底是什么。开篇对“六法论”的现代解读，非常到位，它没有用古代的术语把人绕晕，而是用当代视觉语言去阐释，一下子拉近了距离。后面章节过渡到对水墨晕染技巧的讲解时，作者使用了大量的微距细节图，展示了墨分五色的微妙变化，那种层次感是看普通印刷品完全体会不到的。这本书的排版也极为讲究，留白得当，使得每一幅作品都有足够的“呼吸空间”，不会让人产生视觉疲劳。读完后，我对“可游、可居、可观”的画境有了更直观的感受，感觉自己的审美阈值都被抬高了不少。

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说实话，一开始我只是随便翻翻，没想到这本书的叙事方式如此引人入胜。它没有采用那种枯燥的编年史写法，而是巧妙地将不同地域、不同流派的艺术家的命运和他们的创作背景结合起来，读起来就像在听一个个跌宕起伏的故事。比如，关于晚清“海上四画派”兴衰的章节，描述了他们在时代变革中的挣扎与坚守，读得我几次停下来沉思。作者对历史语境的把握极为精准，让你明白每一笔色彩背后都承载着那个时代的社会情绪和文人情怀。我特别喜欢书中对“笔墨当随时代”这一观点的阐释，它提供了一个非常清晰的脉络，解释了为何近现代的艺术探索会呈现出如此激烈的风格转变。这本书的文字功力一流，那种深沉而又充满洞察力的笔触，使得即便是对传统艺术不太感冒的朋友，读起来也会感到酣畅淋漓，仿佛被一位博学的老者娓娓道来，既有学问，又不失亲和力。

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