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出版者:

作者:王勇

出品人:

页数:185

译者:

出版时间:2008-10

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787811114805

丛书系列:

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• 服装设计
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《霓裳羽衣：古今服饰的演变与审美》 本书并非聚焦于现代女性服装的剪裁与款式，而是将目光投向了历史的长河，探寻中国古代女性服饰的独特魅力与时代变迁。我们将一起穿越时光，从先秦的素雅，到唐代的华美，再到宋代的风雅，以及明清的精致，细致梳理不同朝代女性服饰的形制、材质、色彩、纹样以及相关的配饰。 第一章：孕育之初——先秦时期女性服饰的朴素与象征 这一章将带您回到那个文字尚未完全成熟，但礼制已逐渐确立的时代。我们将探讨当时女性服饰的基本款式，例如曲裾、直裾等，并分析这些服饰所蕴含的等级观念和审美取向。重点将放在服饰的材质选择，如麻、葛等天然纤维的运用，以及色彩的象征意义，例如不同颜色在祭祀、朝会等重要场合的特定含义。我们会通过对考古发现和古籍文献的解读，尽可能地还原那个时代女性衣着的真实面貌，并解析服饰在社会身份认同中的作用。 第二章：盛世华章——唐代女性服饰的开放与多元 唐代是中国历史上最为辉煌灿烂的时期之一，其服饰文化也达到了前所未有的高度。本章将深入剖析唐代女性服饰的开放包容与多元风格。我们会详细介绍齐胸襦裙、高腰襦裙等经典款式，以及其在不同场合下的穿着变化。我们将关注唐代服饰所吸收的异域元素，例如胡服的风格如何融入中原服饰，以及丝绸、锦缎等高级面料的广泛运用。色彩方面，唐代服饰以其大胆明亮的色彩搭配著称，我们将探讨红、绿、黄、紫等颜色的运用原则，以及它们如何衬托出唐代女性的自信与活力。此外，我们还将对唐代女性的妆容、发髻和配饰进行详细的描述，呈现出一个立体而生动的唐代女性形象。 第三章：风雅意境——宋代女性服饰的内敛与雅致 与唐代的奔放热情不同，宋代女性服饰则展现出一种更为内敛、含蓄的审美情趣。本章将聚焦宋代服饰的独特风格。我们将重点介绍褙子、袄裙等宋代代表性服饰，分析其简约的廓形和精巧的细节。材质方面，宋代丝绸工艺更加精湛，我们也将探讨宋代服饰对素雅、淡雅色彩的偏爱，例如淡绿、淡蓝、藕荷等，以及这些色彩所传达的文人雅士的审美情怀。本章还会关注宋代服饰中刺绣、缂丝等传统工艺的应用，以及其所体现的精湛技艺和艺术价值。我们将试图通过服饰，捕捉宋代女性温婉、娴静的气质。 第四章：锦绣繁华——明清时期女性服饰的等级与工艺 进入明清时期，女性服饰在保留传统的基础上，又增添了更为明显的等级划分和精细的工艺表现。本章将详细介绍明朝的袄裙、旗袍（早期形式）以及清朝的旗装、马褂等。我们将分析不同等级的女性在服饰用料、色彩、纹样上的区别，例如龙凤纹样、蟒纹等的特定使用权。本章将重点突出明清时期服饰工艺的极致发展，如刺绣（苏绣、湘绣等）、缂丝、盘扣等，探讨这些精湛工艺如何成为服饰的艺术亮点。同时，我们也会关注明清时期女性服饰的流行趋势，例如褶裙的普及、点翠等饰品的运用，以及这些服饰如何反映当时的社会风貌和生活方式。 第五章：余韵流长——古代女性服饰的现代回响 本书的最后一章，我们将不再局限于历史的叙述，而是将视角转向现代。我们将探讨古代女性服饰的元素如何在现代服装设计中得到传承与创新。例如，古代服饰的廓形、色彩搭配、传统纹样、刺绣工艺等，如何被现代设计师重新演绎，并赋予新的生命力。我们会分析一些现代时装秀或设计作品中，明显的古代服饰借鉴痕迹，并探讨这种文化回溯的意义。本章旨在让读者认识到，中国古代女性服饰并非尘封的遗迹，而是蕴含着丰富的设计灵感和深厚的文化底蕴，能够为当下的服饰设计提供源源不断的养分。 《霓裳羽衣：古今服饰的演变与审美》是一次穿越历史的视觉盛宴，它将带领您领略中国古代女性服饰的辉煌与变迁，感受不同时代女性的审美情趣与精神风貌。本书力求以详实的史料、生动的描述，以及对服饰背后文化内涵的深刻挖掘，为读者呈现一部关于中国古代女性服饰的百科全书，让您在欣赏美丽的同时，也能深入了解中国传统服饰文化的博大精深。

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说实话，当我打开这本名为《女装设计》的书时，我期待的是一本实用的、能让我立刻上手操作的工具书，我甚至准备好了记事本和尺子。然而，这本书的内容走向完全出乎我的意料，它简直就是一本“时尚心理学”的入门读物。作者对色彩心理学在服装中的应用简直是大师级的阐述。比如，书中通过对数百个案例的对比分析，揭示了“莫兰迪色系”如何从一种低调的个人偏好，演变成当代都市女性寻求“可见的平静”的一种集体无意识表达。每一章都充满了对“穿着者”内在需求的精准洞察。书中大量引用了存在主义哲学家的观点来论证“穿衣即存在”的命题，这让原本枯燥的色彩搭配和面料选择，瞬间变得富有哲学意味。阅读过程中，我感觉自己不像是在学习设计技巧，而更像是在接受一次深度的自我剖析——我为什么要选择这种面料的垂坠感？我希望通过这种廓形向外界传递什么信号？这本书极大地拓宽了我对“设计”的定义边界，它不再是关于布料和针脚，而是关于信息传递和自我构建，非常适合那些对时尚背后的社会学和心理学感兴趣的读者。

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这本书的排版和视觉呈现简直是灾难，如果仅从“设计作品集”的角度来看，这本书的实用价值几乎为零。我完全没有找到任何关于“如何绘制立体裁剪图”或者“不同袖窿处理方法的图解说明”。相反，它更像是一本充满了抽象主义油画和实验性摄影作品的画册，但这些图片与书名《女装设计》之间的关联性非常微弱，甚至可以说是牵强附会。比如，书中有一组关于“解构主义”的章节，配图是一些被撕裂、重组的布料碎片，配文晦涩难懂，充斥着大量专业术语的堆砌，让我这个有一定行业背景的读者也感到困惑。这本书似乎完全服务于作者个人的艺术表达欲，而非服务于目标读者——那些希望学习服装制作和商业设计的人群。我花了很大力气才从那些看似华丽但缺乏明确指导性的文字中，艰难地捕捉到一丝丝与“设计过程”相关的蛛丝马迹，但这种“寻找”的过程本身就消耗了大量的阅读精力。

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这本书给我的整体感受是“知识的广度远远大于深度”，它试图用一本薄薄的书籍来涵盖从材料学到全球供应链管理的所有方面，结果就是每项内容都浅尝辄止，缺乏实质性的干货。在讨论“可持续时尚”的部分，它罗列了许多环保面料的名称，但对于这些面料在不同气候带的实际穿着感受、洗涤要求，以及最具成本效益的采购渠道，均一笔带过，仅仅停留在概念层面上的提倡。同样，在涉及“数字化设计”时，作者只是笼统地提及了3D打版的趋势，但完全没有提及主流的软件工具、操作流程或者与传统制版衔接的关键点。它就像一张内容丰富但比例失调的地图，所有的地标都被标记出来了，但你无法通过它导航到任何一个具体的城市。对于我这种需要快速掌握特定技能的读者来说，这本书提供的“信息密度”太低，更像是一本精美的行业概览宣传册，而非一本扎实的专业教材。

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这本书的书名是《女装设计》，但我的阅读体验却远超出了我对一个设计类书籍的传统想象。它更像是一场关于“女性身份”与“服饰美学”的深度对话。我原本以为会看到大量的技术图纸、面料解析和制版细节，但惊喜地发现，作者将笔触更多地放在了历史的脉络和文化的张力之上。比如，书中对十九世纪末期女性束身衣的解构，不仅仅是分析了其结构上的不适，更深入探讨了它如何作为一种社会规训的视觉符号。作者花了整整一个章节来讨论“裙摆的长度”如何在不同时代语境下，从道德标准象征转变为个体解放宣言，这种宏大叙事能力令人叹服。它没有直接教我如何缝纫一件A字裙，却让我明白了为什么我们要设计A字裙，以及这件裙子在人类文明中的位置。对于那些希望从根本上理解设计驱动力的读者来说，这本书提供了无与伦比的理论基石，它的文笔典雅，引经据典丰富，读起来像是翻阅一本高级艺术史论，而非实操手册。唯一略感不足的是，对于急需快速上手的初学者来说，理论的厚重感或许会带来一定的阅读门槛。

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我必须承认，这本书的叙事节奏极其缓慢，它更像是作者对过去几十年服装潮流的一次缓慢而冗长的回忆录，而非一本面向未来的设计指南。内容上，它花了极大的篇幅去描述“高级定制”圈子内部的权力结构和非正式的“行话”，这对于一个希望了解市场运作和大众趋势的读者来说，显得有些过于小众和局限。书中对特定几位法式设计师的近乎崇拜式的赞美，占据了近三分之一的内容，对于他们的创作手法分析得极度细致，但这些分析往往停留在对“风格”的感性描摹，缺乏对实际操作层面的系统介绍。例如，书中反复提到某位大师对“面料的敬畏之心”，但这种“敬畏”如何转化为具体的版型和接缝处理，书中没有给出任何可供参考的案例或步骤拆解。读完后，我感觉自己仿佛参加了一场非常私密的行业内部沙龙，听了很久关于圈内轶事和个人偏好的长篇大论，但对于如何将这些信息转化为我自己的设计实践，帮助不大。

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