国之色 中国传统色彩搭配图鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:水利水电出版社

作者:红糖美学

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:

价格:69.9元

装帧:平装-胶订

isbn号码:9787517075035

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汉唐宋明：衣冠之美与色彩流变 本书简介 本书旨在深入探讨中国古代服饰制度、审美变迁与色彩哲学的内在关联，聚焦于汉、唐、宋、明四个关键历史时期。我们力求描摹出不同时代背景下，宫廷礼制、士人风雅乃至民间生活的色彩图景，揭示色彩如何在社会结构、文化思潮和技术发展中被赋予特定的象征意义与审美价值。全书将避开对具体色彩搭配图鉴的直接描述，转而构建一个宏观的文化脉络，阐释色彩背后蕴含的“道”与“器”。 第一章 礼制初奠：秦汉的“尚黑”与五德终始 秦汉大一统的背景下，国家意识形态对服饰色彩产生了决定性的影响。本书将首先考察秦代推崇水德的“尚黑”遗风，及其在秦朝短促统治中留下的色彩印记。随后，重点剖析汉代“尚火德”的色彩转向。 1. 阴阳五行与朝堂正色： 汉代儒学独尊地位的确立，使得五行学说成为官方色彩哲学的基石。我们分析“赤”色如何从战乱后的压抑中崛起，成为汉代宫廷与礼仪场合的主导色。这种“尚赤”并非简单的偏好，而是象征着天子承天命、施教化的政治宣言。 2. 冕服制度的严谨性： 汉代的冕服制度是等级森严的礼仪体现。本书将细致梳理不同品级官员的服色规定，以及祭祀、朝会等特定场合对色彩纯度的要求。例如，对玄（黑）、纁（微红的黄）、绛（大红）等关键颜色的使用规范，是如何严格对应其身份地位的。 3. 丝织业的技术支撑： 汉代的丝织技术，特别是提花技术的发展，为色彩的稳定呈现提供了物质基础。我们将探讨当时的植物染料（如茜草、栀子）在不同基底（麻、丝）上的显色特性，以及这些技术限制如何反向塑造了当时的色彩选择范围。 第二章 开放与绚烂：唐代气象的“万国衣冠” 唐代是中国古代文化最为自信和开放的时期，其服饰色彩自然也呈现出前所未有的多元与华丽。本书将侧重分析这种开放性如何体现在色彩的应用上。 1. 胡风影响下的色彩碰撞： 随着丝绸之路的繁荣，异域的矿物颜料和染料技术被引入，极大地丰富了唐代的色彩谱系。我们将探讨唐代特有的“间色”（混合色）的流行，以及对浓烈、饱和色彩的偏爱，例如唐三彩中出现的琉璃色调，如何映射到当时的服饰审美中。 2. 女性服饰的色彩解放： 盛唐时期女性服饰的自由奔放，直接体现在其色彩的组合上。从初唐的素雅到盛唐的浓艳，再到中晚唐的尚“黛”风尚，色彩的选择反映了社会对女性角色的重新认知。重点分析“石榴裙”等标志性色彩的文化意涵。 3. 宫廷色彩的等级演变： 尽管开放，唐代的官服依然遵循严格的品秩区分。本书将对比唐代对“紫”色（特别是深紫，一度为最高品级官员专属）的珍视与使用，以及黄色在特定时期被皇帝垄断的过程，分析色彩的稀有性与权力之间的关系。 第三章 雅致与内敛：宋代的“理学之色” 宋代是审美趣味由盛唐的“外放”转向“内敛”的转折点。儒学复兴和理学思潮深刻地影响了宋代的服饰色彩，追求一种含蓄、清雅、去浮华的境界。 1. 审美基调的转向： 宋代对“天然”、“本真”的推崇，使得服饰色彩趋向于低饱和度、偏冷的色系。我们将深入探讨宋人如何通过对“月白”、“缃（淡黄）”、“青”等素净色彩的偏爱，来表达士大夫阶层对道德修养的追求。 2. 宋瓷中的色彩哲学： 宋代的汝、官、哥、定等名窑瓷器，其釉色往往是当时最高审美情趣的物化表现。本书将借由对这些经典釉色的分析（如粉青、灰青），反推宋人对自然光影、材质肌理的理解，及其在服饰用色上的映射。 3. 官服的规范化与“新雅”： 宋代服饰制度对色彩的规定更为精细和程式化。我们将研究官帽颜色、补子底色等细节如何体现中央集权下对制度的回归。宋代对“深色”和“素色”的推崇，体现了对礼仪规范的极度重视。 第四章 制度回归与民间活力：明代的复古与创新 明朝建立后，采取了大规模的“复古”政策，力图恢复周汉礼制。然而，在长达近三百年的历史中，服饰色彩也展现出适应时代的新活力。 1. 洪武朝的“朴素为宗”： 明初，为了彰显与前代的决裂和对简朴的推崇，对服饰色彩的规定极为严苛。本书将分析初期对平民“布衣”色彩的限制，以及官服中对“红”色（特指特定红色调）的阶层性使用。 2. 织造技术与“妆花”的繁盛： 晚明时期，江南地区织造技术的突破，使得织物色彩的表现力达到了一个新的高峰。我们探讨“妆花”工艺如何通过复杂的经纬线变化，在织物表面创造出丰富的色彩层次和光泽变化，这为当时士绅阶层提供了彰显财富和品位的舞台。 3. 祭祀与节庆的色彩语汇： 明代的国家祭祀体系极为完备，对祭服的色彩有着明确的规定，这些规定体现了对天地、山川、社稷的敬畏。我们将分析这些礼仪色彩如何渗透到民间的节庆服饰中，形成一套复杂而有序的色彩语汇体系，尽管这些内容并非直接的色彩搭配指南，但它们是理解古人对色彩“功能”认知的关键。 总结： 本书并非一本直接的色彩应用手册，而是通过对秦汉至明代四个关键时期的社会结构、哲学思潮和工艺技术变迁的考察，系统梳理出中国古代服饰色彩背后的权力逻辑、审美倾向和文化内涵。它试图回答的是：“为什么是这些颜色，在那个时代被赋予了那样的意义？” 读者将从中获得对中国传统文化深层色彩密码的系统性认知。

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说实话，我对“图鉴”这类书籍向来抱持着一丝审慎的态度，总觉得它们要么过于理论化晦涩难懂，要么就是流于表面的花哨堆砌。但《国之色》彻底颠覆了我的这种刻板印象。它的编排逻辑极其清晰，从基础的色谱划分到复杂的复色调和晕染效果，层层递进，对于初学者来说，就像有位耐心的老师在旁边手把手指导。我特别欣赏作者在介绍每一种核心色彩时，都会附带一段关于其文化内涵的考据，比如某种颜料的稀有程度、获取的难度，甚至这种颜色在不同朝代的使用频率变化。这种对“源头”的追溯，使得书中的色彩不再是孤立的数据点，而是有了鲜活的生命力和历史厚度。我尝试用书中的调色建议去搭配我自己的设计方案，效果立竿见影，那种和谐、大气、又富有东方韵味的感觉，是我用现代调色软件怎么也调不出的“神韵”。这不仅仅是一本看书，更是一本可以“用”起来的实用美学指南。

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这本书简直是打开了一扇通往古代中国审美世界的大门！我拿到书的那一刻就被它精致的装帧和厚实的纸张所吸引，光是触摸那种质感，就已经能感受到制作的用心。内页的色彩呈现非常精准，完全没有廉价印刷品那种漂浮感，而是充满了沉稳和厚重。最让我惊叹的是，它不仅仅是简单地罗列色卡，而是将每一种颜色都置于一个具体的使用场景中去解读。比如，当讲到“玄色”时，书中会详细描绘它在周代礼制中的地位，以及在不同材质上呈现出的细微差异。这种叙事方式，让我感觉不是在看一本工具书，而是在阅读一部生动的色彩编年史。我尤其喜欢它对古代绘画、陶瓷、甚至建筑材料中色彩运用的对比分析，这种跨领域的融合，极大地拓宽了我对传统美学的理解深度。它让我明白，那些看似随意的色彩组合，背后其实蕴含着深厚的哲学思想和时代精神。这本书绝对是值得所有热爱中国文化、对视觉艺术有追求的人们必备的“宝典”。

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作为一名平面设计师，我经常需要为客户策划具有文化底蕴的视觉方案，但常常被那些西方主导的色彩理论所束缚，很难找到突破口。这本书的出现，无疑是一剂强心针。它不是简单地告诉我“什么颜色配什么颜色”，而是深入解析了中国文化中“留白”与“色彩饱和度”之间的辩证关系。例如，它会展示在水墨画中，黑色是如何通过墨的浓淡变化，产生出无穷无尽的色彩层次，这种对“非色”的重视，对我现有的色彩观念是一个巨大的冲击和启发。书中大量的插图和配色示例，都经过精心设计，使得复杂的理论变得直观易懂。我甚至发现，书中对某些冷门色彩的描述，与我近年来在敦煌壁画修复资料中学到的知识不谋而合，这再次印证了其资料的可靠性和前瞻性。这本书简直是为我们这些需要将传统美学融入现代商业设计的专业人士量身定做的“色彩密码本”。

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我是一个常年与传统手工艺打交道的匠人，对色彩的敏感度要求极高，因为材料的天然属性决定了最终呈现的不可复制性。因此，我寻找一本能真正反映“材料本色”的参考书已经很久了。这本书在这方面做得非常出色，它没有过多渲染那些不切实际的理想化色彩，而是着重表现了丝绸、宣纸、矿物颜料在自然光线下最真实的质感和微妙的变化。特别是它对“灰度”和“饱和度”在古代服饰和室内陈设中的应用分析，精准地捕捉到了中国传统审美中“内敛而不失华贵”的精髓。书中那些关于“间色”的讲解尤其精彩，它教会我如何通过相邻的几种颜色，创造出既有对比又不失统一的视觉效果，这对于我们进行复杂纹样设计至关重要。这本书的价值在于，它提供了可以与物质世界对话的色彩语言，而非仅仅是屏幕上的RGB值。

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坦白讲，我最初购买这本书纯粹是因为它的名字听起来很有气势，带着一种弘扬国风的使命感，原本没抱太大希望它能提供多深入的见解。然而，越往后读，越发现作者在“考据”上下了血本。我注意到书中对不同历史时期文献的引用非常严谨，例如引用《周礼》或唐代诗词来佐证某种色彩的社会象征意义，这种扎实的学术功底，让这本书的专业度远超市面上那些浮躁的“国潮”读物。我特别喜欢它在探讨色彩搭配时，加入了大量的古代哲学思想，比如阴阳五行、天人合一的理念是如何渗透进配色逻辑中的。读完后，我明白了为什么宋代的瓷器色彩如此清雅克制，而盛唐的服饰却可以如此绚烂奔放——这背后有着深刻的时代精神驱动。这本书更像是一本关于“中国式思维”在视觉艺术中投射的深度解读手册。

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还不错

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一会就能翻完的书，好的地方是对中国传统色彩有说明，但如果对其中搭配的部分能标注是什么颜色就更好了

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翻翻看还是挺好玩的书，提供的色谱和打印出来的效果还是略有偏差，对里面配色展示的传统团花更有兴趣。最后几页介绍了各朝代的服装配色和形制。

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工具书

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谈中国传统配色却用日本灯笼的图案 ，充斥着日式水波纹、扇纹和鹤纹 ；古代服装部分也都还停留在n年前古早的错误当中