具体描述
《美学》是于斯曼先生的早期著作之一，它不仅在法国深受欢迎，在世界上也拥有广大的读者，从1954年问世到1992年，陆续再版达十一次。其中第九版和第十一版改动较多。该书近几年不但在法国继续印行，而且畅销欧美，我们是参照1963年、1983年和1992年三个版本将它译成中文。新版第三章现、当代美学部分是由皮埃尔•戈尔戈斯为适应西方美学的发展而补写的。该章文笔简洁，评介扼要。为全书增色不少。原版第三章虽然是在五十年代的立足点上写成的，但是因其对上世纪束、本世纪初的西方美学概况论述较细，仍不失存在的价值，故列在书后。
作者简介
德尼斯•于斯曼是法国美学界的名人。早在五十年代，他就是法国高等贸易学院的讲师。之后，他历任工业美学协会的理事、法国美学协会秘书长，美国美学协会的外籍名誉会员、法国私立高等美学研究所所长等职务。
他作为知名学者，不仅仅因为他是法国美学界的重要人物，首先因为他在学术方面著述很多。诸如：《工业美学》、《公共关系》、《大学生哲学入门》、《心理学手册》、《逻辑学手册》、《形而上学手册》、《当代哲学概观》、《心理学百科全书》、《哲学评论的艺术》、《引文艺术》等等。从以上提到的书目就足以看出他的学识是很渊博的。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，加上扉页上那几行小小的，却仿佛蕴含着千钧之力的引言，瞬间就将我带入了一种庄严肃穆的阅读氛围中。我本来以为这会是一本学院派的、充斥着晦涩术语的理论著作，结果翻开第一章，作者就用一种近乎于讲故事的叙事方式，将一个看似高深莫测的概念，解构得清晰而又富有画面感。比如，他对“崇高”的探讨，不再是枯燥地罗列康德的论断，而是通过对一幅描绘暴风雨中海景的古典油画的细致入微的描摹，让我真真切切地体会到了那种敬畏与迷醉交织的复杂情感。书中对艺术史脉络的梳理也做得极为巧妙，它不像教科书那样线性排列，而是像一张巨大的、相互关联的网，展示了不同时代审美趣味是如何相互碰撞、吸收与转化的。尤其值得称赞的是，作者似乎非常擅长用日常的例子来佐证复杂的理论，比如，他分析现代设计中的“功能至上”美学时，会不经意地提到我们每天使用的那把造型极简的餐刀，瞬间拉近了理论与生活的距离，让原本遥不可及的“美学”概念，变得触手可及，充满了生活的气息。
评分这本书的文字功底简直是教科书级别的，简直像在品尝陈年的威士忌，初闻是复杂的草本和木质香，入口后才慢慢释放出醇厚的层次感。作者的句式变化多端，长句结构严谨，逻辑链条清晰得让人拍案叫绝；而短句则如同精准的打击，直击核心论点，毫不拖泥带水。最厉害的是，他能将那些极度抽象的哲学思辨，用一种近乎诗意的语言包装起来，使得阅读过程本身就成了一种享受。比如，在讨论“形式的自律性”时，作者用了一段长达半页的排比句，将“线条的流动”、“色彩的张力”和“光影的消逝”串联起来，读起来韵律感极强，仿佛我正隔着一个巨大的拱门，凝视着某件艺术品内部的能量流动。坦白说，这本书的阅读难度不低，我好几次需要停下来，回溯前文，甚至需要查阅一些背景资料才能完全理解某个比喻的深意。但这恰恰说明了它的价值——它不是那种可以被快速消费的内容，而是需要投入时间去“咀嚼”和“消化的智慧结晶”，每一次重读，我都能发现新的闪光点。
评分读完这本书，我感觉自己的“审美带宽”一下子被拓宽了许多，不再局限于传统意义上的“美”与“丑”的二元对立。作者在其中几章探讨了“无用之用”的哲学深度，这部分内容对我触动极大。我过去总觉得，一件物品、一门艺术，如果不具备明确的功能性或明确的审美价值，就容易被归为“多余”之物。但这本书却引导我看到，那些看似“无目的”的创造和体验，恰恰是人类精神世界最深层的需求表达。比如，他引用了某个偏远部落的祭祀舞蹈片段，那种原始的、充满张力的肢体语言，其目的性并非取悦观众，而是为了与自然和精神世界建立某种连接。这种思考方式让我重新审视了自己日常接触到的信息流——那些碎片化、娱乐化的内容，它们的美学价值究竟体现在何处？作者并没有给出标准答案，而是提供了一套分析工具，鼓励读者自己去构建评判体系。我尤其欣赏作者那种带着批判性的温柔，他既不盲目崇拜西方经典，也不一味贬低大众文化，而是在两者之间寻找一种动态的平衡，提出了一种更具包容性和流动性的审美视野。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它没有将“美学”仅仅视为一种精英阶层的谈资或对艺术品的鉴赏指南，而是将其彻底地“去神秘化”，并重新放置回人类生存的根本问题之中。作者在结语部分提出的“生活即艺术”的观点，对我这种经常在工作和生活之间疲于奔命的人来说，提供了一种极其重要的精神锚点。他探讨了日常劳作中的仪式感、人际交往中的真诚与恰当，如何都可以被视为一种低调而深刻的美学实践。例如，书中对“等待”这一行为美学的解析，就非常发人深省——在效率至上的今天，我们如何有意识地去体验和欣赏那种被“浪费”掉的时间，并从中提炼出某种宁静的力量。这种视角转变，不是要我们去刻意追求宏大的艺术作品，而是鼓励我们在柴米油盐中寻找秩序和节奏。这本书的行文风格极其克制，很少有夸张的辞藻或煽情的表达，一切都建立在扎实的逻辑和深厚的文化积淀之上，正是这种内敛的力量，才让它拥有了穿越时间的力量，让人读完后，不是感到一阵兴奋，而是长久而宁静的回味，仿佛喝了一杯上好的清茶，回甘悠长。
评分这本书的结构安排非常具有匠心，它不像传统的学术著作那样章节分明，而是更像一个精妙的迷宫，每走一步都有新的发现和出口。作者似乎刻意打破了学科的壁垒，让历史、心理学、社会学甚至是人类学的视角不断地交叉渗透。我特别欣赏作者在论述“大众审美趣味的建构”时所采用的跨媒介分析方法。他没有仅仅停留在对印刷品或绘画的分析上，而是花了相当大的篇幅去探讨剧场灯光如何影响观众的情绪同步，以及流行音乐的节奏模式如何潜移默化地重塑了年轻一代的时间感知。这种广博的视野，使得全书的论述不仅具有深度，更充满了时代感和前瞻性。此外，书中穿插的一些作者个人的田野调查记录，也为冰冷的理论增添了人情味。那些关于他在不同文化背景下与匠人、艺术家交流的片段，生动地展示了“美学”如何从书本上的定义，转化为具体的生活实践和手工艺人的毕生追求。读完后，我感觉自己对周围环境的敏感度都提高了，连路边一块被雨水冲刷得光滑的石头，似乎都带上了一层审美的光环。
评分由浅入深，并不是简单地对美学进行历史性的梳理，而是从各个思想家的思想和观点中分析该观点的产生和演化。
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