具体描述
Louis Armstrong. "Satchmo". Tomillions of fans, he was just a great entertainer. But to jazz aficionados, he was one of the most important musicians of our times-not only a key figure in the history of jazz but a formative influence on all of 20th-century popular music. Set against the backdrop of New Orleans, Chicago, and New York during the "jazz age", Collier re-creates the saga of an old-fashioned black man making it in a white world. He chronicles Armstrong's rise as a musician, his scrapes with the law, his relationships with four wives, and his frequent feuds with fellow musicians Earl Hines and Zutty Singleton. He also sheds new light on Armstrong's endless need for approval, his streak of jealousy, and perhaps most important, what some consider his betrayal of his gift as he opted for commercial success and stardom. A unique biography, knowledgeable, insightful, and packed with information, it ends with Armstrong's death in 1971 as one of the best-known figures in American entertainment.
作者简介
目录信息
读后感
乍聽之下他的聲音像個破鑼，不明就理的人還可能會覺得此人跟本不夠資格唱歌。很少中國人能夠明白他聲音中的那種複雜性。他的聲音不因沙啞而滄桑反倒是天真的樂觀主義，充滿幽默，似乎傳達了"喂！那邊那個人，別這樣，有什麼值得你愁眉不展？你有我苦嗎？我還不是這樣過了一生？...
评分乍聽之下他的聲音像個破鑼，不明就理的人還可能會覺得此人跟本不夠資格唱歌。很少中國人能夠明白他聲音中的那種複雜性。他的聲音不因沙啞而滄桑反倒是天真的樂觀主義，充滿幽默，似乎傳達了"喂！那邊那個人，別這樣，有什麼值得你愁眉不展？你有我苦嗎？我還不是這樣過了一生？...
评分乍聽之下他的聲音像個破鑼，不明就理的人還可能會覺得此人跟本不夠資格唱歌。很少中國人能夠明白他聲音中的那種複雜性。他的聲音不因沙啞而滄桑反倒是天真的樂觀主義，充滿幽默，似乎傳達了"喂！那邊那個人，別這樣，有什麼值得你愁眉不展？你有我苦嗎？我還不是這樣過了一生？...
评分乍聽之下他的聲音像個破鑼，不明就理的人還可能會覺得此人跟本不夠資格唱歌。很少中國人能夠明白他聲音中的那種複雜性。他的聲音不因沙啞而滄桑反倒是天真的樂觀主義，充滿幽默，似乎傳達了"喂！那邊那個人，別這樣，有什麼值得你愁眉不展？你有我苦嗎？我還不是這樣過了一生？...
评分乍聽之下他的聲音像個破鑼，不明就理的人還可能會覺得此人跟本不夠資格唱歌。很少中國人能夠明白他聲音中的那種複雜性。他的聲音不因沙啞而滄桑反倒是天真的樂觀主義，充滿幽默，似乎傳達了"喂！那邊那個人，別這樣，有什麼值得你愁眉不展？你有我苦嗎？我還不是這樣過了一生？...
用户评价
坦白说，我原本以为这又是一本平铺直叙、充斥着陈词滥调的音乐家传记，但事实证明我的判断完全失误了。这本书的独特之处在于它极其敏锐地捕捉到了阿姆斯特朗作为文化现象的复杂性。它没有回避这位音乐巨匠在种族隔离制度下的挣扎与抗争，也没有将他浪漫化处理成一个高高在上的艺术偶像。相反，作者以一种近乎社会学分析的冷静笔触，探讨了阿姆斯特朗如何利用他的音乐影响力，在看似妥协的外表下，进行着微妙而坚定的文化抵抗。比如，书中对他在冷战时期“文化大使”身份的剖析，就非常到位——那不仅仅是政府的宣传工具，更是他个人在国际舞台上为黑人艺术争取尊严的战场。阅读时，我不断地停下来思考，这位用小号“说话”的艺术家，他所面对的社会压力，远超我们今日想象。这本书的深度远超一般的传记，它提供了一张理解美国现代文化变迁的绝佳地图，读起来酣畅淋漓，引人深思。
评分我是一个非常注重阅读体验的人，对书籍的装帧设计和排版有着近乎苛刻的要求。就这本书而言，它的实体版本处理得非常出色。纸张的质感厚实而不失韧性，墨水的清晰度极高，即便是那些早期模糊的演出照片和乐谱插图，都被精心地修复和呈现出来，使得阅读过程成为一种视觉上的享受。更不用说，书中穿插的那些罕见的手稿片段和私人信件，简直是为资深乐迷准备的宝藏。我尤其喜欢作者在引用这些一手资料时所保持的克制与尊重，它们恰到好处地烘托了主体叙事，没有让细节的堆砌冲淡了整体的节奏感。这本书的编排显示出一种对“文献”本身的敬畏之心，它不仅是知识的传递，更是一种对历史物件的精心保存。对于那些追求高品质阅读体验的读者来说，这本书的制作水准本身就值回票价，它绝对是书架上值得珍藏的一件艺术品。
评分这本关于路易斯·阿姆斯特朗的传记，实在是一部令人拍案叫绝的佳作。作者显然下了大功夫，不仅仅是罗列了这位爵士乐巨匠的生平大事记，更是深入挖掘了他那个时代爵士乐从新奥尔良的泥泞街道走向世界舞台的复杂过程。我尤其欣赏书中对“Satchmo”早期音乐生涯的细致描摹，那种粗粝而充满生命力的原始爵士乐，是如何在他的号声中被塑形、被提升的。书中对阿姆斯特朗与欧内斯特·海明威、艾拉·菲茨杰拉德等同时代艺术家的互动描写，也为我们展现了一个更加立体、有血有肉的音乐家形象，而非仅仅是教科书上的一个符号。阅读过程中，我仿佛能听到小号在昏暗的酒吧里回响，感受到那种即兴、自由和对生活最真挚的热爱。作者的文笔流畅而富有画面感，即便是对音乐理论不甚了解的读者，也能轻易领略到阿姆斯特朗音乐中的那种魔力与不可复制性。全书结构紧凑，资料翔实，读完后不仅对路易斯·阿姆斯特朗本人有了更深层次的理解，也对整个二十世纪美国音乐史有了更宏观的认识，绝对是一本值得反复品味的经典之作。
评分这本书的叙事节奏把握得简直出神入化，简直就像阿姆斯特朗晚年演奏的那些充满戏剧张力的布鲁斯乐曲。它并非按照严格的时间线索线性推进，而是巧妙地在不同的人生阶段之间进行跳跃和穿插，每一次回溯或前瞻，都精准地揭示了某个音乐风格转变的关键节点，或是某个重大人生抉择背后的深层动机。初读时，这种非线性的结构可能会让人略感不适应，但一旦进入作者构建的叙事迷宫，你就会发现每一个“闪回”都是为了更好地理解当下。比如，作者将阿姆斯特朗在欧洲巡演时期的辉煌与他在美国南方故乡所遭受的偏见形成对比，这种强烈的张力在读者心中久久不散。这种写作手法要求读者保持高度的专注，但回报是丰厚的——你不再是被动地接受故事，而是主动参与到对这位传奇人物内心世界的解码过程中去。这绝对不是那种能让人囫囵吞枣的书，它需要你投入时间和心力，但每一次阅读上的“努力”，都会换来知识和情感上的巨大收获。
评分作为一名业余的音乐爱好者，我最担心的就是音乐类传记过于学术化，充斥着晦涩的术语，让人望而却步。然而，这本书的作者展现出一种罕见的、将专业洞察与大众普及完美结合的能力。他对于阿姆斯特朗的即兴风格、对音色的控制（尤其是他标志性的“痰音”——satchmo growl）的分析，深入到技术层面，但描述语言却异常生动、充满类比。他会用“如同在燃烧的炉火中淬炼出的金子”来形容某个高音区的处理，或者用“在时间的缝隙中捕捉到的完美瞬间”来描绘一次三拍子的滑音。这种富有想象力的表达，让即使是只听过几首名曲的路人甲，也能立刻感受到音乐的精妙所在。这本书的价值，不仅在于记录了历史，更在于它成功地充当了一座桥梁，有效地连接了专业音乐分析与普通听众的直观感受，让每个人都能在其中找到属于自己的“顿悟”时刻。它成功地做到了让音乐“被看见”、“被触摸”。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有