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出版者:学習研究社

作者:大人の科学マガジン編集部

出品人:

页数:126

译者:

出版时间:2008-07-30

价格:3,360円

装帧:

isbn号码:9784056051834

丛书系列:大人の科学マガジン

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《合成器编年史：电子音乐的黎明与回响》 一本深入探索合成器发展历程，揭示电子音乐深刻影响的视觉盛宴。 电子音乐的脉搏，跳动在时代的节拍里。从最初的科学探索到席卷全球的音乐浪潮，合成器扮演了不可或缺的角色。这本书，并非简单地罗列冰冷的科技数据，而是以一种引人入胜的方式，为您呈现合成器如何从实验室的奇思妙想到舞台上的灵魂乐器，如何一次次颠覆音乐的定义，塑造了我们今日所熟知的音乐图景。 从实验室走向世界：合成器的诞生与早期探索 翻开本书，您将回到那个充满实验精神的年代。我们追溯合成器的起源，探寻那些早期创新者们如何将电信号转化为千变万化的音色。您将了解早期模拟合成器的独特魅力，它们那富有生命力的“呼吸感”和温暖的音色，是如何征服了一批批音乐先驱。《合成器编年史》将带您走进那些传奇工作室，揭秘早期合成器大师们是如何驾驭这些庞然大物，创造出划时代的电子音景。我们不仅会介绍诸如Moog、ARP、Buchla等里程碑式的合成器品牌，更会深入探讨它们背后的设计理念和技术突破，以及这些创新如何引领了电子音乐的第一次浪潮。 模拟的黄金时代：风靡全球的电子音乐浪潮 随着技术的进步和合成器的普及，电子音乐迎来了它的黄金时代。从迷幻摇滚的空灵音效，到迪斯科的律动节奏，再到新浪潮的未来主义宣言，合成器以其前所未有的表现力，渗透到各种音乐风格之中。本书将以丰富的图文资料，生动地展现这一时期电子音乐的辉煌。您将看到那些标志性的合成器是如何成为乐队和音乐人的创作利器，它们独特的音色如何为歌曲注入新的生命力。我们将聚焦那些在电子音乐发展史上留下浓墨重彩的艺术家和他们的经典作品，分析他们是如何运用合成器来表达情感，构建独特的音乐世界。从Kraftwerk的严谨工业美学，到Giorgio Moroder的迪斯科律动，再到Depeche Mode的黑暗电子舞曲，每一个篇章都将让您感受到合成器强大的艺术感染力。 数字的革命与多元的演进：合成器的新篇章 数字技术的兴起，为合成器带来了革命性的变革。数字合成器以其精准、多变和强大的功能，迅速占据了音乐制作的主流。本书将细致地梳理数字合成器发展的脉络，介绍FM合成、采样合成等重要技术，以及Korg M1、Yamaha DX7等划时代的产品。您将看到，数字合成器不仅继承了模拟合成器的艺术精髓，更以其强大的逻辑性和无限的可能性，为音乐创作打开了新的大门。本书还将探讨MIDI技术的出现，它如何打破乐器之间的壁垒，实现更高效的音乐创作和表演。从电子舞曲的蓬勃发展，到电子流行乐的席卷全球，数字合成器与各种音乐风格的融合，共同谱写了电子音乐的新篇章。 合成器文化与未来展望：连接过去与未来的桥梁 《合成器编年史》并非止步于技术和音乐的罗列，它更关注合成器所构建的独特文化。从早期电子音乐爱好者的社群，到现代电子音乐节的盛况，合成器始终是连接音乐人、技术爱好者和乐迷的纽带。本书将探讨合成器在电影配乐、游戏音乐、实验艺术等领域的广泛应用，以及它如何成为当代流行文化的重要组成部分。我们还将展望合成器技术的未来发展，探讨人工智能、虚拟现实等新兴技术将如何进一步拓展合成器的应用边界，为我们带来更加激动人心的音乐体验。 精美的视觉呈现，沉浸式的阅读体验 本书最大的亮点之一，在于其精美的视觉呈现。每一页都充满了令人惊叹的摄影作品、珍贵的历史照片、细致的技术图解以及富有艺术感的插画。从早期笨重的模拟合成器到 sleek 的现代数字工作站，每一台机器都仿佛被赋予了生命，静静地诉说着它的故事。我们力求通过视觉的冲击，让读者仿佛置身于那个时代，亲身感受合成器的魅力。清晰的版式设计，流畅的叙事风格，以及详实的资料考证，都将为您带来一次沉浸式的阅读体验。 《合成器编年史：电子音乐的黎明与回响》 是一本献给所有热爱音乐、对电子音乐充满好奇、以及希望了解科技如何影响艺术的读者的必读之作。无论您是经验丰富的音乐制作人，还是刚刚接触电子音乐的新手，这本书都将为您打开一扇通往奇妙电子音乐世界的大门，让您领略合成器的无限魅力，感受它跨越时空的回响。

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我花了整整一个周末的时间，才算是初步领略了这本书的叙事深度。它并不是那种平铺直叙的流水账式编年史，而更像是一部精心编织的“口述历史”合集。通过对那些关键发明家、工程师以及音乐家的深入访谈和文献挖掘，作者成功地捕捉到了每一次技术飞跃背后的驱动力——那种想要打破传统乐器限制、探索全新声波疆域的执着与疯狂。读到某些段落时，我甚至能清晰地想象出早期的电子音乐先驱们，如何在简陋的实验室条件下，凭借着对电路的深刻理解和近乎偏执的实验精神，一步步搭建出那些如今看来依然令人惊叹的复杂音色发生器。这种对“人”的关注，而非仅仅停留在冰冷的硬件参数上，使得整本书充满了人情味和历史的张力，让我对这些“电子管与晶体管的交响乐”有了更深层次的理解和敬意。

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这本书的封面设计和装帧风格，首先就给我一种非常复古又带着未来感的奇妙冲击。那种厚重但又不失精致的质感，仿佛让我触摸到了那个黄金时代的电子乐器制作工艺。内页的排版布局也极为考究，信息密度很高，但通过精妙的留白和字体选择，使得即便是初次接触合成器历史的门外汉，也能感受到一种被引导进入一个深邃知识殿堂的敬畏感。我特别喜欢它在视觉上对不同年代标志性合成器机型的还原度，那种金属拉丝的质感、旋钮的刻度和面板上的指示灯，都像是从老照片里活过来的一样，让人不禁想立刻找一台实机来把玩一番。这种对细节的极致追求，不仅仅是简单的图片展示，更是一种对那个创造力爆发时代的致敬，让阅读过程本身就变成了一种沉浸式的体验，仿佛我正坐在一个堆满了经典模块化设备的工作室里，空气中弥漫着电子元件特有的微弱气味。

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作为一个对声音设计有一定追求的爱好者，我发现这本书在技术细节的阐述上达到了一个非常难以平衡的境界：既能让专业人士感到满足，又不会让普通读者感到云里雾里。例如，它对振荡器拓扑结构（比如减法合成的基础架构）的解释，清晰地展示了不同设计思路如何最终导向截然不同的音色特性。更妙的是，它没有止步于理论，而是紧密结合具体的应用案例。通过分析某款经典合成器如何实现特定的声音效果，读者可以立即将抽象的电子学原理与实际的听觉感知联系起来。这种将硬核技术与音乐实践完美结合的编排方式，极大地提升了阅读的实用价值。我甚至在看完特定章节后，立刻打开了我的软件合成器，尝试复刻书中所描述的那些经典音色，那种“原来如此”的顿悟感，是单纯看说明书或教程难以获得的。

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这本书在构建“时间线”方面做得极其精妙，它不仅仅是罗列了产品发布的年份，更是清晰地勾勒出了技术迭代如何引发了音乐流派的变革。我印象最深的是它对于“便携性”和“可编程性”这两大主题的探讨，这两点无疑是推动合成器从实验室走向舞台、再走向大众的关键转折点。作者没有将这些视为孤立的事件，而是将其置于更广阔的社会文化背景下进行审视：当合成器变得更易于携带和编程后，现场演出的可能性如何被重塑？电子音乐如何从学术前卫走向流行前沿？这种宏观的历史视野，让这本书的价值超越了一本单纯的硬件手册，更像是一部关于“声音革命”的编年史。阅读过程中，我能明显感觉到作者对音乐工业的脉络有着非常敏锐的洞察力。

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与其他着重于“如何使用”的指南类书籍相比，这本书的视角显得更为沉静和宏大，它关注的是“为什么会是这样”。它像是一部深度纪录片，缓慢而有条理地剥开合成器发展的层层外衣。我尤其欣赏它对知识产权和商业竞争的侧写，那些关于专利战、市场策略和技术路线选择的片段，揭示了伟大发明背后那些不为人知的商业博弈。这使得整本书读起来充满了“幕后故事”的吸引力。它不仅满足了我作为乐器爱好者的好奇心，更像是一堂关于科技史和工业设计交叉学科的迷你课程。合上书页时，我感到的不仅是知识的充实，更是一种对人类创新精神的深刻共鸣，它证明了技术进步从来都不是线性的，而是一连串充满偶然、激情与智慧交织的伟大尝试。

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