初音ミク・鏡音リン・レン☆ボーカロイドを楽しもう 【CD-ROM付】 (ヤマハムックシリーズ) (ヤマハムックシリーズ) (楽譜) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ヤマハミュージックメディア

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页数:128

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出版时间:2008/9/27

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isbn号码:9784636837629

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初音未来、镜音铃、连：VOCALOID音乐探索之旅 开启数字声响的奇妙世界 踏入VOCALOID的缤纷宇宙，你将邂逅三位极具个性的虚拟歌姬——初音未来、镜音铃和镜音连。她们不仅仅是软件合成的声音，更是无数音乐创作者挥洒灵感的画布，是连接现实与虚拟、打破音乐界限的独特存在。这本书，正是为你精心准备的VOCALOID音乐探索指南，带你深入了解这三位明星角色，解锁她们背后的音乐魅力，感受二次元与三次元碰撞出的无限可能。 角色深度解析：不止于歌声的魅力 你是否曾被初音未来那清澈又充满活力的嗓音所吸引？是否对镜音铃的活泼可爱和镜音连的帅气洒脱印象深刻？本书将为你一一揭秘这三位VOCALOID的诞生故事、人物设定以及她们在全球范围内拥有的庞大粉丝群体。 初音未来：世界级偶像的养成记 从一个声音素材库，到现象级的全球偶像，初音未来的成长之路充满了传奇色彩。我们将探讨她从最初的软件形象，如何一步步成为跨越国界的音乐符号，拥有专属的演唱会，并与现实世界的艺术家、品牌进行跨界合作。了解她的音乐风格演变，以及粉丝如何通过“二次创作”不断丰富和拓展她的艺术生命。 镜音铃·连：双生子的独特韵味 这对充满活力、性格迥异的双生子，以其独特的声线和鲜明的角色设定，迅速俘获了大量粉丝。我们将深入挖掘镜音铃的甜美与元気，以及镜音连的英气与叛逆。探讨他们在音乐创作中，如何通过不同的曲风和故事，展现出各自独特的魅力，以及他们之间微妙的互动关系如何激发了无数创作灵感。 VOCALOID音乐的创作与传播 VOCALOID技术不仅仅是合成歌声的工具，它更是催生了全新的音乐创作模式和社群文化。本书将带你走进VOCALOID音乐的核心： 创作的秘密：从入门到进阶 对于希望亲手创作VOCALOID歌曲的你，我们将提供基础的创作流程介绍。包括如何选择和使用VOCALOID软件，如何进行调教以获得更自然、富有表现力的歌声，以及如何运用各种音乐制作软件（DAW）将人声与伴奏融合。我们还会分享一些基本的编曲、混音技巧，帮助你打下坚实的创作基础。 投稿与分享：数字时代的音乐生态 一旦完成你的作品，如何让更多人听到？我们将介绍主要的VOCALOID音乐投稿平台，如Niconico动画、YouTube等，以及这些平台如何构建了一个充满活力的音乐社群。探讨热门歌曲的传播机制，粉丝评论、弹幕互动以及“歌ってみた”（翻唱）和“踊ってみた”（舞蹈翻跳）等二次创作形式，如何推动了VOCALOID音乐的流行。 曲风万花筒：探索多样化的音乐风格 VOCALOID音乐之所以引人入胜，在于其风格的多样性。从欢快的 J-POP、激昂的摇滚，到深情的抒情曲、迷幻的电子乐，甚至实验性的前卫音乐，VOCALOID几乎可以驾驭一切风格。本书将通过介绍一些经典和具有代表性的VOCALOID歌曲，让你领略不同创作者如何利用VOCALOID技术，创造出风格迥异、独具匠心的音乐作品。 VOCALOID文化现象的深层解读 VOCALOID早已超越了单纯的音乐软件，它已经演变成一种独特的文化现象。 粉丝的力量：二次创作与社群的崛起 VOCALOID的生命力很大程度上源于其强大的粉丝社群。我们将深入分析粉丝如何通过绘画、动画、舞蹈、小说创作等多种形式，对VOCALOID角色和音乐进行二次创作，极大地丰富了VOCALOID的世界观和艺术内涵。了解粉丝社群如何成为VOCALOID音乐传播和发展的重要驱动力。 跨界的影响：从虚拟到现实的联动 初音未来等VOCALOID角色已经不再局限于虚拟世界。她们的形象出现在动画、漫画、游戏、演唱会、甚至时尚品牌中。本书将探讨VOCALOID如何实现从虚拟到现实的跨界影响力，以及这种联动如何吸引了更广泛的受众，进一步巩固了她们的文化地位。 本书不仅仅是一本关于VOCALOID的书，它更是为你打开一扇通往数字音乐创作与交流的大门。无论你是对VOCALOID充满好奇的新手，还是希望深入了解其创作奥秘的音乐爱好者，亦或是对二次元文化充满热情的粉丝，都能在这里找到属于你的那份精彩。让我们一起，用声音和创意，尽情享受VOCALOID带来的无限乐趣！

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如果让我用一个词来形容这本书的阅读体验，那可能是“沉浸感”。它不仅仅是一本教材，更像是一份邀请函，邀请你跳进ボーカロイド（Vocaloid）的数字世界。从封面设计到内页的插图风格，都充满了对角色的热爱和尊重，这让阅读过程变得非常享受。我注意到，它在讲解乐理部分时，非常巧妙地引用了初音和镜音的代表性歌曲作为案例，这使得学习过程不再枯燥乏味。例如，在讲解如何构建一个有记忆点的副歌旋律时，它会拿出一首热门曲目进行拆解分析，告诉你作曲者是如何运用“重复主题”和“音域跨越”来达到效果的。更重要的是，附带的CD-ROM似乎是一个绝佳的“听力材料库”——我猜想，它可能包含了高质量的示范音频，这样我就可以一边对照书中的乐谱和参数设置，一边聆听最终的成品效果，形成一个完美的“看-听-做”闭环。这种全方位的互动性设计，才是真正让读者能够“享受”这个过程的关键所在。

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说实话，我对这套“ヤマハムックシリーズ”的期望值其实是很高的，毕竟“山口出版社”这个名字在音乐领域的影响力是毋庸置疑的。但我必须承认，这本书在某些地方的处理显得有些不够“与时俱进”。比如，虽然它大谈特谈初音和镜音，但关于最新的合成引擎或者最新的调教技巧，书中的内容似乎停留在了前几代的软件版本上。我尤其注意到关于“Append”音源的应用介绍篇幅并不算多，这让我有点小小的失落。不过，话又说回来，对于那些刚接触Vocaloid技术、需要打下扎实基础的读者来说，这本书的经典性反而成了优势。它教授的“内功心法”——即如何理解音高、节奏和情感表达的基本逻辑——是不会过时的。那些关于如何处理“咬字”问题的章节，用大量的音节示例图，非常直观地展示了“母音持续”和“辅音切断”的诀窍，这些知识点即便在十年后依然是调教的核心。因此，我愿意将其视为一本“Vocaloid武学总纲”。

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这本书给我的最大的感受是“系统性”。它不像市面上那些零散的技巧书籍，只教你一招鲜吃遍天。我观察到，它的章节结构设计得非常有逻辑性，像是为一门完整的课程准备的教材。从最基础的软件安装和界面识别，到中级的音高修正和节奏对齐，再到高级的情感渲染和和声搭配，层层递进，几乎覆盖了一个初学者从“能发出声音”到“能做出像样作品”的全部路径。尤其值得称赞的是，它似乎还加入了一些音乐理论的趣味讲解，比如为什么某个音符组合听起来会“悲伤”，这种跨界的知识融合，让这本书的价值远超出了一个单纯的软件操作手册。我特别喜欢其中提到的一些“小窍门”，比如如何通过调整混响和延迟参数，在不改变原声源的情况下，营造出“Live House”或“体育馆”的临场感。这些不是生硬的功能介绍，而是基于音乐美学的实践指导，这一点非常难得。

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这本号称“带着CD-ROM”的《初音ミク・鏡音リン・レン☆ボーカロイドを楽しもう》简直是为我们这些对V家充满好奇的新手量身定做的指南！我得说，光是看到“ヤマハムックシリーズ”这个名头，心里就踏实了一大半，毕竟山叶在音乐教育这块的专业度是毋庸置疑的。我最欣赏的是它那种手把手的教学态度，没有太多晦涩难懂的理论，而是直接切入“如何玩转初音和镜音姐弟”这个核心诉求。我翻阅了前面几页，它似乎花了大量篇幅在介绍软件的基本操作界面，比如如何导入音轨、调整音高和音色滑块，这些细节描述得极其细致，连我这种连MIDI是什么都搞不清楚的“小白”，都能大致明白下一步该做什么。尤其是关于如何模仿人类演唱情感的处理，书里似乎还配有一些图示，对比了生硬的“机器音”和经过调整后听起来更自然的声线，这种直观的对比对我这种视觉学习者来说太重要了。我特别期待那个附赠的CD-ROM里头到底装了什么“宝贝”，希望里面能有更多的范例工程文件，让我可以直接“拆解”那些听起来很厉害的曲子是如何构成的。总而言之，这本书给我的感觉是，它不是高高在上的教程，而是你身边的乐谱助手，非常贴心。

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初次拿到这本书的时候，我的第一反应是：“哇，这排版也太‘昭和’了吧！” 它的字体和版式设计带着一种非常怀旧的、90年代末到21世纪初那种日本专业杂志的风格，可能对于习惯了扁平化和极简设计的年轻读者来说，会觉得略显拥挤，但对我这种老玩家来说，反而有种莫名的亲切感。我主要关注的是它在“乐谱”部分的处理方式。我发现它提供的不仅仅是简单的简谱或者五线谱，而是似乎包含了更详细的Vocaloid参数标记。比如，在某些高难度滑音或者颤音的地方，它会用非常特定的符号标注出“Vibrato Depth”和“PITCH BEND”的曲线走向，这对于想要精修自己作品的人来说，价值简直是无价之宝。我随便翻到一页关于某首经典曲目的改编示范，那个复杂的节奏型居然能被拆解得如此清晰，连呼吸声（Breath Input）的放置点都标注得清清楚楚，这体现了编者在音乐制作流程上的深入理解，而不是停留在表面的“学会唱歌”而已。如果它能附带一些关于如何使用特定DAW（数字音频工作站）的兼容性说明就更完美了，但就目前展现的内容来看，其专业度是毋庸置疑的。

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