Early Modern Japanese Literature pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Columbia University Press

作者:Shirane, Haruo 编

出品人:

页数:552

译者:

出版时间:2008-03-28

价格:USD 84.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780231144148

丛书系列:

图书标签:

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• 早期现代
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• 明治时代
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《江户时代之声：诗歌、戏剧与叙事的演变》 本书深入探究了日本江户时代（1603-1868）丰富多样的文学景观，以一种引人入胜且易于理解的方式，为读者揭示了这一时期文学艺术的勃勃生机与深刻变革。我们不仅会浏览那些曾经照亮江户时代夜晚的文学星辰，更将追溯它们是如何在历史的长河中闪耀，并最终影响了后世的文学发展。 本书的叙事从江户时代初期的文学格局开始。在德川幕府建立的稳定环境下，社会结构逐渐稳定，城市化进程加速，为文学的繁荣奠定了物质基础。我们首先聚焦于俳谐（haikai）诗的兴起。俳谐，一种源于俳句（haiku）却更为自由、幽默且贴近日常生活的诗歌形式，在松尾芭蕉（Matsuo Bashō）等大师的推动下，达到了其艺术的巅峰。本书将详细剖析芭蕉的“枯淡”之美，他如何将禅宗的哲思融入俳谐，创造出超越时空的普遍意境。我们会研究他的代表作，如《奥之细道》（Oku no Hosomichi），并分析其诗歌在结构、意象和情感表达上的独特性。同时，本书也会探讨江户时代其他重要的俳谐诗人，如与谢芜村（Yosa Buson）和与谢野晶子（Yosano Akiko）的先驱，他们如何继承和发展了芭蕉的传统，并注入了新的时代精神。 除了诗歌，本书还将目光投向了江户时代蓬勃发展的戏剧艺术。歌舞伎（kabuki）作为当时最受欢迎的戏剧形式，以其华丽的服装、夸张的表演和引人入胜的故事情节，俘获了江户市民的心。我们将深入剖析歌舞伎剧本的创作特点，例如其对历史故事、民间传说和武士题材的偏爱。例如，我们将探讨近松门左卫门（Chikamatsu Monzaemon）的作品，他被誉为“日本的莎士比亚”，他的悲恋剧《曾根崎情死》（Sonezaki Shinju）至今仍为人津津乐道。本书会分析近松如何巧妙地运用语言，塑造复杂的人物性格，并在悲剧的结局中触及深刻的社会议题，如爱情、责任与死亡的冲突。此外，我们还将简要介绍人形净琉璃（ningyo joruri），即木偶戏，及其与歌舞伎之间的相互影响，揭示它们在塑造江户时代公众审美和价值观方面扮演的重要角色。 叙事文学同样在江户时代迎来了黄金时期。其中，滑稽本（kokkeibon）和读本（yomihon）的流行尤为值得关注。滑稽本以其辛辣的讽刺、幽默的语言和对市井生活的生动描绘，成为当时反映社会现实的重要载体。我们将研究十返舍一九（Jippensha Ikku）的《东海道中膝栗毛》（Tokaidochu Hizakurige），这部作品以其接地气的语言和夸张的情节，成功塑造了弥次和喜多这对经典的喜剧形象，成为江户时代大众文学的代表。而读本则以其更为严肃的主题和精巧的叙事结构，吸引了更广泛的读者群体。本书将分析上田秋成（Ueda Akinari）的《雨月物语》（Ugetsu Monogatari），这部集合了志怪、爱情与哲思的杰作，展现了作者对人情世故的深刻洞察和对传统文化的巧妙运用。我们将探究这些叙事作品如何在讲故事的同时，反映了当时的社会风俗、道德观念以及人们对超自然世界的想象。 除了以上主要文学形式，本书还将涉及其他重要的文学领域，例如浮世绘（ukiyo-e）的兴起及其与文学的互动。浮世绘作为一种描绘市井生活、名优、艺伎和风景的木版画，与当时的文学作品在主题和审美趣味上有着紧密的联系。本书将探讨文学作品如何启发了浮世绘的创作，反之亦然，揭示它们共同构成了江户时代独特的视觉与文字文化。 最后，本书将审视江户时代晚期，随着西方文化的逐渐渗透，日本文学开始经历的转型。这一时期，传统文学形式面临挑战，新的思想和艺术形式开始萌芽，为即将到来的明治维新时期奠定了基础。我们将讨论一些早期受到西方影响的作品，以及文学界内部关于传统与创新的讨论。 《江户时代之声：诗歌、戏剧与叙事的演变》的目标是为读者提供一个全面而深刻的视角，理解江户时代文学的复杂性、多样性和持久的魅力。本书旨在激发读者对这一时期文学的兴趣，并展现它在日本文化史乃至世界文学史上的重要地位。本书的论述将贯穿严谨的学术考证与生动的文学解读，力求让每一位读者都能在这趟文学探索之旅中有所收获。

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阅读体验上，这本书更像是一次沉浸式的田野调查而非轻松的散文阅读。插图和引文的选取极其讲究，虽然页码紧张，但每一张图似乎都在视觉上支撑着作者的论点。更让我印象深刻的是，作者在处理文本阐释的“不确定性”时所展现出的坦诚。他没有提供一套绝对正确的解读，而是罗列出几种相互竞争的阐释路径，并引导读者思考为何在特定历史语境下，某一种解读会占据上风。这种方法论上的谦逊与智识上的锐利形成了有趣的张力。它成功地避开了那种将古代作家“神化”的倾向，而是将他们置于一个充满挣扎、妥协与选择的真实境地中。读完后，我感觉自己仿佛不是在读一本关于文学史的书，而是在参与一场跨越时空的、关于人类表达困境的深刻对话。

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这本关于早期日本文学的重量级著作，其最大的价值或许在于它成功地“去中心化”了我们对古典文本的固有认知。它打破了那种将“源氏物语”奉为圭臬的传统路径依赖，转而将目光投向了那些在主流叙事中长期被边缘化的文体，例如日记、游记以及各种类型的私函。作者对于文本载体变化（从手抄本到雕版印刷）如何催生新的审美范式的分析，极其具有洞察力。它清晰地展示了技术的进步如何不仅仅是传播的加速器，更是文化生产力的根本性重塑工具。我尤其赞赏作者在批判性继承传统注疏学的同时，引入了后殖民批评的视角来审视日本文学“走向世界”的过程中所经历的自我建构与他者凝视。总而言之，这是一部挑战既有知识结构、要求读者付出相应努力、但回报极其丰厚的学术力作。

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我对这本书的结构安排感到有些意外，它并非严格按照时间线索推进，而是采用了一种非常新颖的主题式切入。这种编排方式，初读之下略感跳跃，但深入之后便能体会到其高明之处——它强迫读者跳出对“文学史线性发展”的固有限制思维。比如，书中某一章节集中探讨了“旅行与身体经验”如何重塑了近世的叙事模式，将浮世绘版画中的游记主题与当时僧侣的巡礼记录并置分析，这种跨媒介的比较视野，极大地拓宽了我对文学文本载体的理解。作者的文笔带着一种老派学者的严谨，但其论证过程却充满了现代批判理论的活力，大量使用了结构主义和现象学的视角来解构文本背后的权力关系。尤其是在分析女性作家作品时，其对“闺阁”空间作为一种隐形规训场所的解读，发人深省，让人不得不重新审视那些被冠以“优美”标签的女性文学。

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这本书的学术野心是显而易见的，它试图搭建一座连接东方古典文本研究与西方现当代文艺理论的桥梁。坦白说，前半部分关于语言哲学层面的讨论略显晦涩，需要反复阅读才能捕捉到其中的微妙之处。然而，一旦跨越了理论的门槛，后半部分的案例分析便展现出惊人的穿透力。我特别喜欢作者在处理古典戏作（Gesaku）时的那种近乎顽皮的解读方式。他没有将这些作品视为低俗文学的残渣，而是将其视为对僵化社会规范的集体性、潜意识的反抗。他通过对特定俚语和双关语的细致考证，揭示了当时普通民众日常生活中微妙的讽刺艺术。这使我意识到，我们习惯于用精英主义的视角去审视历史，而这本书则勇敢地潜入了那个时代社会底层的喧嚣与智慧之中，充满了对被忽视者的尊重与洞察。

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这部关于早期现代日本文学的著作，着实让人眼前一亮。作者似乎并不满足于仅仅梳理那些耳熟能详的经典篇章，而是深入挖掘了那个时代思想与审美交织的复杂脉络。我特别欣赏它对“雅”与“俗”之间张力的探讨。书中的论述没有将文学形式简单地划分为高低优劣，而是细腻地描摹了市民阶层新兴的文化趣味是如何渗透并最终影响了传统文坛的结构。例如，它对俳谐（Haikai）从一种轻松的游戏性文本，如何逐步演化成具有深刻哲学意蕴的艺术形式的过程分析，可以说是鞭辟入里。作者援引了大量罕见的私人书信和未曾充分研究的稗史笔记，使得原本看似枯燥的文献考证，读起来充满了人情味和历史的温度。读完之后，我对江户时代那种看似平静实则暗流涌动的社会文化景观，有了更为立体和多维的认识，不再是教科书上那种扁平化的印象。

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