具体描述
此书为邓散木先生对宋代姜白石的《续书谱》之图解。
作者简介
邓散木(1898—1963)，初名铁，字钝铁，号粪翁、一夔、一足等。名居室为厕简楼，遂号厕简子。复因长于诗、书、印，而短于词、画，故亦自署三长两短斋。上海市人。早年由李肃之发蒙，壮岁师事萧蜕（蜕庵）、赵石（古泥）学习书法和篆刻，艺事遂得大进。工四体书，楷书以唐楷为根柢，尤得欧书风貌为多；行、草宗二王，旁及晚明诸家。而于篆刻着力深，既系统学习虞山派的风格，得其真传，又兼收并蓄，从古陶文、封泥中汲取精华，形成了自家面貌，于沉雄朴茂、大气磅礴中寓潇洒遒劲之致，得与齐白石并称“南邓北齐”。中华人民共和国成立以后，应人民教育出版社邀请举家迁至北京，从事书法普及读物的编写工作，直至病逝。
目录信息
读后感
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用户评价
《书法学习必读》这本书，给我最大的感受就是它的“温度”。它不是一本冷冰冰的教科书，而像是一位循循善诱的老师，用充满智慧和热情的话语，引领我走进书法的殿堂。我一直对中国的传统文化情有独钟，而书法作为一种最能代表中国传统艺术的门类，一直让我心生向往，但又不知如何下手。这本书的出现，恰恰满足了我的需求。作者在开篇就强调了书法不仅仅是技艺，更是“修身养性”的工具。他结合了许多古代文人的生活方式和精神追求，阐述了书法与个人品德、心性之间的紧密联系。我以前写字的时候，总觉得是枯燥的重复练习，但读了这本书之后，我开始尝试将每一次的练习都当作一种冥想，一种与古人对话的方式。书中对不同书体、不同名家作品的解读，也都充满了人文关怀，不是简单的技术分析，而是深入挖掘作品背后的精神意蕴。比如，在介绍王羲之的《兰亭集序》时，作者并没有仅仅停留在字形的变化上，而是联系了王羲之当时的心境，写这篇序文时的情感波动，让我感觉自己也仿佛置身于那个文人雅集之中。此外，本书的语言风格也十分优雅，充满了古风古韵，读起来让人心旷神怡，仿佛置身于古代书香门第之中。
评分我一直以为，学书法就是跟着字帖一遍遍地描摹，直到我读了《书法学习必读》之后，才意识到自己之前的想法有多么狭隘。这本书并没有将重点放在如何“像”，而是引导我去理解“为什么”。在讲解基本笔画的时候，作者并没有像许多教材那样，只是告诉你“横要平，竖要直”，而是深入剖析了每一笔画的“骨骼”和“血肉”，比如一点的蓄势待发，一横的沉着内敛，一竖的刚劲挺拔。他用形象的比喻，将抽象的笔画赋予了生命力，让我不再是机械地复制，而是开始去感受笔尖与纸张接触的那一瞬间的微妙变化。更让我惊喜的是，书中对于“结构”的讲解，简直是点睛之笔。我之前写字歪歪扭扭，总觉得是笔画画不好，但这本书告诉我，很多时候问题出在结构上。作者花了大量的篇幅讲解字的“中心”、“平衡”和“呼应”，通过分析经典碑帖中的字形结构，让我明白了如何让一个字“站得稳”、“看起来舒服”。他甚至举例说明了不同字体在结构上的差异，比如楷书的严谨对称，行书的灵动连贯，草书的意到笔不到，这些都让我对书法有了更深层次的理解。书中还穿插了一些关于中国传统审美意识的讨论，比如“留白”的艺术，以及如何通过笔画的粗细、墨色的浓淡来表现情感，这些内容让我觉得，学书法不仅仅是在学一种技术，更是在品味一种文化，一种哲学。
评分对于我这种从小就对手写文字有一种莫名的情结，但又苦于没有门路的人来说，《书法学习必读》简直是及时雨。我不是科班出身，对书法的理论知识更是知之甚少，所以一开始拿到这本书，还有点担心会看不懂。然而，出乎意料的是，这本书的语言风格非常平实，没有那些晦涩难懂的专业术语。即使是介绍一些比较复杂的概念，作者也总是会用生活中的例子来类比，让我一下子就能理解。比如，在讲到“用笔”的时候，他将提、按、顿、挫比作跳舞的舞步，将墨色的干湿浓淡比作色彩的运用，让我觉得学习过程轻松了很多。最让我印象深刻的是，书中对于“临帖”的讲解，完全颠覆了我以往的认识。我以前觉得临帖就是照着字帖一模一样地抄写，但这本书告诉我，真正的临帖，是“形神兼备”，既要模仿字形，更要体会笔意。作者详细讲解了如何“读帖”，也就是在动笔之前，先仔细观察字帖的笔画、结构、章法，甚至作者的情绪。他提倡“意临”，就是要在理解的基础上，融入自己的理解和感受去创作。这一点对我来说非常重要，因为它让我看到了书法创作的无限可能性，不再是被动的模仿者，而是主动的表达者。这本书也提供了很多具体的练习方法，比如如何从最简单的点画开始，到笔画组合，再到独体字，再到合体字，每一步都循序渐进，让我觉得进步看得见，也更容易坚持下去。
评分这本《书法学习必读》真是打开了我对书法艺术的全新认知。在我翻开这本书之前，我对书法的理解仅仅停留在“写好看的字”这个层面，总觉得它是一门高高在上的技艺，离普通人遥不可及。但这本书，用一种极其平易近人的方式，将我一步步引领进了这个迷人的世界。它的开篇部分，没有上来就讲执笔、用墨这些技术细节，而是从书法作为一种艺术形式的历史渊源、文化内涵出发，娓娓道来。作者引用了大量生动有趣的典故，比如从甲骨文的朴拙到篆书的线条化，再到隶书的蚕头燕尾，以及楷书的端庄、行书的流畅、草书的奔放，每一种字体的发展都不仅仅是字形的变化，更是背后社会、哲学思想的折射。我尤其喜欢关于“汉简”和“碑学”的章节，它让我明白，并非只有宣纸上的墨迹才算书法，那些刻在竹简、石碑上的文字，同样蕴含着深厚的艺术功底和时代精神。作者没有回避书法学习过程中可能遇到的困难，比如初学者容易出现的“死笔”、“软笔”问题，但他给出的分析却非常到位，不是简单地指责，而是深入浅出地剖析原因，并提供了切实可行的解决思路。他提到，很多时候，问题的根源不在于手腕僵硬，而在于心不静，眼不准，或者对字帖的理解不够深入。这种从“心”出发的指导，让我觉得非常受用，也更加坚信，书法不仅仅是手部动作的训练，更是心性修炼的过程。这本书的装帧也很考究，纸张厚实，印刷清晰，每一页的排版都恰到好处，让人阅读起来非常舒服，不会有压迫感。
评分这本书的价值，远不止于它能让你写出“好看”的字，它更像是一把钥匙，为你打开了通往中国传统文化宝库的大门。《书法学习必读》的作者，显然是一位对中国传统文化有着深厚造诣的学者。他在书中，将书法与诗词、绘画、音乐等其他艺术形式紧密地联系起来，让我看到了书法在整个中华文化体系中的独特地位。我以前一直认为，书法只是一门独立的艺术，但读了这本书之后，我才明白，书法是融汇了多种艺术元素的综合体，它既有绘画的线条之美，又有音乐的韵律之感，还有诗词的意境之妙。作者在讲解笔画的时候，常常会引用诗词的意象，比如将一撇描绘成“孤帆远去”，将一点比作“落日熔金”，这些形象的比喻，不仅让学习过程充满乐趣，更让我对书法产生了更深刻的理解。书中还详细介绍了中国古代著名的书法家，不仅仅是他们的作品，更是他们的生活方式、思想观念，以及他们是如何将这些融入到自己的书法创作中的。这让我觉得，学习书法，不仅仅是学习一种技术，更是学习一种人生态度，一种生活方式。
评分一本好书，总是在不经意间触动你内心深处的情感。《书法学习必读》对我来说，就是这样一本充满情感的书。它不仅仅是传授技巧，更是传递一种对美的追求，一种对传统文化的敬意。我尤其喜欢书中关于“意境”的论述。作者用诗意的语言，将书法中的“意境”描绘得淋漓尽致，让我明白了，写出一手漂亮的字，只是书法的表象，而真正打动人心的，是字里行间所蕴含的情感、思想和精神。他举例说明了，即使是同一个字，在不同的心境下书写，也会呈现出截然不同的风貌。这一点让我深刻地反思了自己平时的书写状态，很多时候，我只是机械地执行动作，而忽略了内心的感受。通过这本书的引导，我开始尝试在书写过程中融入自己的情感，比如在高兴的时候，字会显得更加舒展；在思考的时候，字会更加沉稳。这种情感的注入，让我的书写变得更加生动有趣，也让我体会到了书法作为一种艺术的魅力。书中还穿插了一些关于中国哲学思想的内容，比如“道法自然”，“天人合一”等等，这些都与书法紧密相连，让我从更宏观的层面去理解书法的价值。
评分《书法学习必读》这本书，对我这个曾经对书法一窍不通的人来说，简直是“点石成金”般的启示。它将一个原本高深莫测的领域，变得如此亲切和易于理解。我之前尝试过一些其他的书法教材，但总是感觉它们过于注重表面功夫，忽略了内在的逻辑和精神。这本书，则恰恰相反。它从最基础的“为何要学书法”开始，层层递进，深入浅出地讲解了书法的历史、理论、技法以及审美。我尤其喜欢书中关于“笔法”的讲解，作者用极其细致的语言，剖析了每一笔画的起笔、行笔、收笔，以及不同笔画之间的连接和呼应。他甚至还详细介绍了不同毛笔在运笔时的细微差别，以及如何根据不同的笔画来调整执笔的角度和力度。这些看似微小的细节，却对我的书写产生了巨大的影响，让我写出来的字，一下子变得更加有力量和生命力。此外，书中还提供了大量的名家字帖，并且对这些字帖进行了深入的解读，让我能够更好地理解和模仿。作者的解读，不仅仅是表面的模仿，更是对字帖背后精神内涵的挖掘，这让我觉得，学习书法，是一个不断学习、不断感悟的过程。
评分不得不说，《书法学习必读》是一本让我“相见恨晚”的书。如果早几年接触到它，我的书法学习之路一定会更加顺畅。这本书最让我赞赏的一点是，它打破了传统书法教学的“一刀切”模式，而是强调“因材施教”，根据不同学习者的特点和需求，提供个性化的指导。作者在书中分享了许多关于如何“取法”的经验，也就是说，如何根据自己的喜好和学习目标，选择合适的字帖和学习方向。他并没有强迫读者去学习某种特定的字体，而是鼓励大家去探索不同的风格，找到最适合自己的那一种。这一点对于我这种容易“三天打鱼两天晒网”的人来说，非常重要，因为它让我在学习过程中充满了新鲜感和动力。书中还对一些古代书法家的作品进行了深入的解读，不仅仅是技术层面的分析，更是从他们的生活经历、思想情怀出发，来理解他们作品的独特魅力。这让我觉得，书法不仅仅是技巧的展现，更是艺术家个人精神世界的流露。通过这些解读，我仿佛能够跨越时空，与古人进行一次深刻的对话，也更加坚定了自己学习书法的决心。
评分我是一个对细节非常敏感的人，所以在选择书法教材时，也格外挑剔。《书法学习必读》在这方面做得非常出色。从纸张的选择，到印刷的精度，再到内容的编排，都体现了作者的匠心独运。书中的插图都非常精美，不仅有清晰的字帖范例，还有很多关于书法工具的介绍，比如毛笔的种类、墨的选用、纸的特性等等。作者甚至详细讲解了如何保养和使用这些工具，这对于初学者来说，是非常宝贵的经验。我以前总觉得这些工具都是越贵越好，但这本书让我明白，最适合自己的工具才是最好的，并且如何去发掘和利用工具的特性，比拥有昂贵的工具更重要。在讲解基本笔画的时候，作者特别强调了“运腕”的重要性，他用图文并茂的方式，详细展示了腕部、肘部、肩部的配合，以及如何通过调整腕的姿势来控制笔锋的走向。这让我解决了之前一直困扰我的“写出来的字感觉很僵硬”的问题。书中还提供了一些非常实用的练习方法，比如“单笔划练习”、“结构分解练习”、“拆字练习”等等，这些方法都非常有针对性，能够帮助我快速掌握书法的基本功。而且，作者在讲解过程中，总是会不自觉地引导你思考，让你不仅仅停留在模仿，而是主动地去探索和发现。
评分老实说，我对这本书最初的期待是很低的，总觉得市面上的书法教材都大同小异，无非就是告诉你怎么握笔、怎么落笔。但《书法学习必读》彻底刷新了我的认知。这本书的价值，绝不仅仅在于它教你如何写出“好看”的字，更在于它教会你如何“理解”书法。作者在书中花了相当大的篇幅来介绍不同书体之间的演变关系，从金文到小篆，从隶书到楷书，再到行书和草书，他不仅是罗列这些字体，而是深入分析了它们产生的历史背景、文化影响以及各自独特的艺术魅力。我以前一直觉得草书是“天书”，看不懂，学不会，但通过这本书的讲解，我才明白草书并非毫无章法，它有其内在的逻辑和规律，只是更加强调速度和情感的表达。作者还分享了他自己学习书法的心路历程，其中一些关于“瓶颈期”如何突破的经验，让我觉得非常贴心和实用。他并没有回避学习过程中的挫折和迷茫，而是用自己的亲身经历告诉我们，这是多么正常的现象，关键在于如何调整心态，找到新的方法。我尤其欣赏书中对于“章法”的探讨，这往往是被很多入门教材所忽略的部分。作者用大量实例展示了如何安排字的大小、疏密、长短，如何运用虚实、黑白来达到整体的和谐统一，这让我明白了，写好一个字只是基础，写好一整篇作品，还需要更高层次的艺术构思。
评分都喜欢是古非今
评分醉酒夜醒读闲书，通篇毛笔手写，崇尚魏晋笔法，有唐呆板，草书当先张芝、黄象、索靖端正后羲之潇洒，赏心悦目之余观点为之一新。
评分醉酒夜醒读闲书，通篇毛笔手写，崇尚魏晋笔法，有唐呆板，草书当先张芝、黄象、索靖端正后羲之潇洒，赏心悦目之余观点为之一新。
评分醉酒夜醒读闲书，通篇毛笔手写，崇尚魏晋笔法，有唐呆板，草书当先张芝、黄象、索靖端正后羲之潇洒，赏心悦目之余观点为之一新。
评分淘到的二手老书
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